Разное

Архитектура питера фото: IIS 7.0 Detailed Error — 404.0

Архитектура Санкт-Петербурга. Памятники, стили в архитектуре в Санкт-Петербурге, фото, соборы Санкт-Петербурга

История Петербурга неразрывно связана с личностью русского царя – ПетраI. Этот человек – властный, порою жестокий, но мудрый, талантливый, беззаветно любящий своё отечество, человек, который, прорубив окно в Европу, вывел Россию из дикости и отсталости, человек, больше всего ценивший в своих согражданах стремление к знаниям, работоспособность, и не выносивший лени и глупости. Санкт-Петербург второй по величине город в России и бывшая столица Российской империи, расположенный в устье реки Невы и финском заливе. В течение уже почти трёх столетий этот город был «окном в Европу», а также началом торгового пути «из Варяг в Греки», связывающего запад с Византией.

Во времена правления Петра I и его приемников в 18-ом и 19-ом веках из лесов и болот вырос величественный город дворцов, парков, проспектов и каналов. Санкт-Петербург построен более чем на 40 маленьких островах. Наряду с этим город занимает большую часть территории области. Поэтому, наверное, коренному петербуржцу, всегда немного тесно в других городах – там ему не хватает простора. Ведь Петебург – это не только выход к морю, не только полноводная река Нева, но и огромные площади, прямые и широкие улицы.

О Санкт-Петербурге можно говорить бесконечно, но главным образом надо отметить, что коренным и самым главным периодом жизни этого города стал период правления ПетраI, это, конечно же, возникновение самого города, его подъём на мировом небосклоне, возвышение над Москвой, как над столицей, в культурном отношении и ношение титула города мирового класса.

Сложившийся в русском искусстве первой половины 18 века новый стиль барокко, тяготевший к созданию героизирован-ных образов, к прославлению могущества Российской Империи, наиболее ярко проявился в середине 18 века в архитектурных сооружениях одного из величайших зодчих – В. В. Растрелли. Его творческому гению принадлежат проекты величественных дворцовых ансамблей в Петербурге (Зимний, 1754-1762; Строгановский дворец, 1752-1764) и Петергофе1764- 1755), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747-1757). Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двухцветная и трёхцветная раскраска фасадов с применении-ем золота – всё это поражало воображение зрителей, вызы-вая их искреннее восхищение. Торжественный, праздничный характер архитектуры. Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины 18 века. В Петербурге в эти же годы трудилась плеяда замеча-тельных зодчих – крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский (Шереметевский дворец), А. В. Квасов и др.

Во второй половине 18 века в русском искусстве преобладающее значение получил классицизм – стиль, кото-рый зародился в Европе ещё в начале 18 века. Призванный выразить высокие гражданские идеалы, отвечавший передо-вым устремлениям прогрессивной части русского общества, классицизм черпал свои сюжеты и художественные формы в искусстве Древней Греции и Рима. Памятники античности стали постоянными образцами для изучения и в некотором смысле подражания. Влияния классицизма с его пафосом гражданственности было чрезвычайно плодотворным для развития архитектуры. Этот cтиль наиболее ярко отразился в творчестве таких зодчих, как В. М. Баженов, М. Ф. Казаков, В. Е, Стасов (Таврический дворец), архитектор Д. Кварнеги, (Академия наук, Ассигнационный банк в Петербурге) и др. Усилиями этих и других зодчих в 18 веке многие русские города застроились гражданскими зданиями классической архитектуры. Широкое творческое обращение к классическому архитектурному наследию позволило русским мастерам разработать новые приёмы внутреннего и внешнего офор-мления зданий.

Петропавловская крепость занимает центральное место в архитектурной композиции Петербурга, а находящийся на ее территории Петропавловский собор с высокой колокольней является одной из главных примет города. 16 мая 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложена Петропавловская крепость, которая должна была защищать отвоёван-ные у шведов в ходе Северной войны земли. Эта дата вошла в историю как день рождения города, стремительно развивавшегося под прикры-тием неприступной крепости.

План крепости разрабатывал лично император. Он сделал ее в форме неправильного шестиугольника с выступающими угловыми укреплениями-бастионами, которые между собой соединены стенами-куртинами. Первоначально крепость была деревянной, но уже в 1706 году под руководством архитектора Трезини началась замена старых сооружений на новые — кирпичные. Ансамбль Петропавловской крепости включает Комендантский и Инженерный дома, Артиллерийский цейхгауз, Монетный двор, Главное казначейство, Ботный домик, гаупвахту и другие исторические сооружения. Для большинства строений Петропавловской крепости характерно долговременное строительство. Над многими зданиями, входящими в композицию Петропавловской крепости, трудилось несколько поколений зодчих. Петропавловская крепость была построена как оборонительное сооружение, но она ни разу за свою историю не выполняла свои основные функции. На протяжении двух веков крепость служила политической тюрьмой. Одним из первых заключенных мрачных казематов крепости стал царевич Алексей, сын Петра I. В тюрьме Петропавловской крепости была заточена знаменитая княжна Тараканова, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовавшая на российский престол. В бастионах Петропавловской крепости были заточены руководители и участники восстания декабристов, организаторы покушения на императора Александра II, писатели Николай Чернышевский, Максим Горький и многие другие. Тюрьма славилась тем, что из нее невозможно было бежать: за все ее историю из нее не было совершено ни одного побега. Особое место в ансамбле крепости занимает Петропавловский собор, построенный в 1713-1733 годах по проекту Трезини на месте деревянной церкви, заложенной во имя апостолов Петра и Павла. Собор украшен золоченым шпилем высотой в 122,5 метра, который венчает фигура летящего ангела, ставшего символом города на Неве. Долгое время Петропавловский собор служил усыпальницей российских монархов. Сам основатель города, Петр Великий, похоронен у южной стены собора. Уникальные надгробия Александра II и его жены Марии Александровны, отличающиеся от прочих надгробий усыпальницы, выполнены из яшмы и орлеца. Последнее погребение в Петропавловском соборе состоялось летом 1998 года, в 80-летнюю годовщину расстрела Николая II, его супруги Александры Федоровны, их детей и слуг. Последний Российский император и его семья погребены в Екатерининском пределе Петропавловского собора. Сегодня на территории крепости работает несколько постоянных музейных экспозиций. В Комендантском доме посетители могут познакомиться с историей Петербурга.

На Петроградском острове в 1703 году был построен скромный деревянный «дворец», известный под названием домика Петра Великого уникальный памятник Санкт-Петербурга, единственная деревянная постройка времен основания города, дошедшая до наших дней. Этот домик, ставший первой петербургской резиденцией Петра I, был сооружен солдатами Семеновского полка в рекордно короткие сроки — с 24 по 26 мая 1703 года. «Красные хоромы» были срублены из тесаных сосновых бревен, снаружи окрашены под кирпич, а изнутри обиты холстом «на голландский манер». Царская резиденция отличалась небольшими размерами (кабинет и столовая, разделенные сенями и спальней) и скромным внутренним убранством. Стены и потолки комнат были обтянуты грубым белым холстом. Петр I любил небольшие размеры помещений и проемов, поэтому высота потолков равнялась всего двум с половиной метрам, а входная дверь была еще ниже. Петр I периодически жил во «дворце» с 1703 по 1708 год во время своих визитов в строящийся Петербург. В доме не было печи и дымохода, поэтому жить в нем можно было только летом. На крыше «дворца» стояли вырезанные из дерева изображения мортиры и двух бомб с «горящим пламенем». Климат Петербурга разрушительно действовал на первый петербургский дворец, и уже в 1723 году по указу царя домик был окружен защитной галереей с крышей. В 1844 году домик Петра I был защищен кирпичным футляром, выполненным по проекту архитектора Р. Кузьмина. В конце 19 века в садике перед царским дворцом был установлен бронзовый бюст Петра I работы скульптора П. Забелло. В 1930 году в домике Петра разместился историко-мемориальный музей. Во время Второй мировой войны экспонаты музея были эвакуированы или надежно спрятаны в пределах города. Сам домик, поврежденный во время артобстрела, был отреставрирован, и уже в 1944 году открыт для посетителей. Сегодня в экспозиции музея представлены предметы быта петровского времени, а также личные вещи Петра I и его ближайших сподвижников. Посетители могут увидеть голландскую печь петровских времен, облицованную расписными изразцами, а также мебель, характерную для петровской эпохи. Комнаты домика Петра I украшены гравюрами, небольшими картинами работы неизвестных голландских художников, предметами декоративно-прикладного искусства. В экспозиции также представлена лодка-верейка, построенная, по преданию, самим Петром I. Здесь же экспонируются материалы, рассказывающие о событиях Северной войны и основании Петербурга, а также о строительстве и истории домика Петра. Одним из главных экспонатов музея является гипсовый оттиск руки основателя Петербурга.

Адмиралтейство 

Адмиралтейские судостроительные верфи были заложены Петром I на левом берегу Невы осенью 1704 года. Проект был разработан самим государем и включал верфи, доки, мастерские для строительства и ремонта кораблей, а также склады для хранения строительных материалов, корабельного вооружения и снаряжения. Первое здание Адмиралтейства, которое в то время называли «Адмиралтейским домом», представляло собой одноэтажный мазанковый корпус в форме буквы «П» с производственным двором, раскрытым к Неве. Спустя несколько лет в центре этого двора возвели каменный корпус Адмиралтейской коллегии, а над ним мазанковую башню со шпилем, увенчанным корабликом. В 1730-е годы здание было перестроено в камне. Архитектор И. К. Коробов, которому было доверено руководить строительными работами, не менял первоначальную планировку и внешний вид здания за исключением башенки со шпилем, которая после всех работ заметно выросла, достигнув 72 метра в высоту. В начале 19 века здание вновь подверглось переделке — возникла необходимость согласовать его внешний облик с парадным центром столицы. Работами руководил талантливый архитектор А. Д. Захаров. По его проекту была возведена грандиозная постройка, состоящая из двух П-образных корпусов. Длина главного фасада достигла 406 метров. Здание было украшено башней, окруженной колоннадой и увенчанной куполом со шпилем. На шпиле установили флюгер в виде кораблика, ставший одним из символов Санкт-Петербурга. Снизу кораблик кажется крохотным, но на самом деле он весит 65 килограмм и покрыт двумя килограммами чистого золота. Здание Адмиралтейства было украшено скульптурами, образы которых связаны с легендами и мифами о морской стихии. Скульптурное убранство башни Адмиралтейства включает в себя композицию «Нимфы, несущие земную сферу»: 28 статуй, олицетворяющих четыре времени года, четыре стихии, четыре главных направления ветра, а также богиню Изиду — покровительницу кораблестроения и Уранию — музу астрономии. Двадцатидвухметровый горельеф изображает аллегорическую картину «Заведение флота в России». На нем изображен бог морей Нептун, вручающий Петру I трезубец — символ владычества над морями. На углах аттика башни были установлены высеченные из камня статуи древних героев и полководцев: Александра Македонского, Пирра, Аякса и Ахиллеса. Новое здание Адмиралтейства покорило современников своим изяществом, безупречными пропорциями и чистотой архитектуры. В таком виде Адмиралтейство, не считая незначительных изменений, сохранилось до наших дней. В 1874 году перед зданием Адмиралтейства был открыт Александровский сад. В 1883 году в нем были установлены бюсты русских писателей Николая Гоголя, Василия Жуковского, Михаила Лермонтова, композитора Михаила Глинки, а также памятник исследователю Центральной Азии Николаю Пржевальскому. Изначально на верфи перед Адмиралтейством строили корабли, а в его помещениях располагались корабельные мастерские. В 19-начале 20 века помещения Адмиралтейства занимали военно-морские учреждения: Морское министерство, Военно-морской штаб и другие. С 1832 года в Адмиралтействе размещалось Училище корабельной архитектуры, от которого ведет свою историю Санкт-Петербургский Военно-морской инженерный институт. Адмиралтейство остается архитектурно-планировочным центром Санкт-Петербурга и является одним из красивейших памятников раннего классицизма в Северной столице.

Гостиный двор

Гостиный двор был построен на Невском проспекте не сразу. Первые торговые ряды появились в 1705 году на Петроградском острове, в то время называвшимся Городским, — в районе современной площади Революции. Этот Гостиный двор представлял собой множество обыкновенных деревянных торговых лавок и сгорел в 1710 году. На его месте было построено каменное здание Нового Гостиного двора, впоследствии служившее также помещением для биржевых торгов. Здесь же была открыта первая книжная лавка в Петербурге. Первый план строительства Большого Гостиного двора на Невском проспекте, разработанный архитектором А. Ринальди, был отвергнут петербургскими властями. Также был отклонен и проект двухэтажного здания Гостиного двора Ф.-Б. Растрелли: его утвердили в 1757 году, но затем посчитали чрезмерно пышным и дорогостоящим. После этого руководство проектом было передано Ж. Б. Валлен-Деламоту. Архитектор создал более деловую постройку в стиле раннего классицизма, сохранив при этом общий план здания, созданный его предшественниками.

Площадь Большого Гостиного двора, как он был назван по окончании строительства, составляла 53 тысячи квадратных метров, а его длина по периметру была равна одному километру. Всего в Гостином дворе было около ста лавок, распределявшихся по рядам, среди которых были суконные, меховые, шубные, серебряные, сапожные и другие. Во внутренних лавках велась оптовая торговля, а в четырех наружных линиях — Суконной (Невской), Большой Суворовской (Перинной), Малой Суворовской (Ломоносовской) и Зеркальной (Садовой) — розничная. На втором этаже располагались склады. Торговые ряды были знамениты своими книжными лавками: здесь продали первые 25 из 650 отпечатанных экземпляров «Путешествия из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева. В книжные лавки Гостиного двора часто заглядывал самый знаменитый русский поэт А. С. Пушкин.

В 19-20 веках здание Большого Гостиного двора претерпело некоторые изменения. Сначала архитектор Л. Руска пристроил к Перинной линии дорический портик, который потом был разобран и вновь восстановлен, затем была изменена отделка фасада со стороны Невского проспекта и устранены повреждения, вызванные Великой Отечественной войной. В середине 20 века внутренние стены Гостиного двора были снесены, и 178 изолированных друг от друга магазинов объединили в единый универмаг. В настоящее время площадь обновленного Большого Гостиного двора составляет 15,3 тысячи квадратных метров, а торговое пространство состоит из 122 секций.

Дворец Меншикова

Дворец Меншикова принадлежит к числу первых каменных жилых построек Санкт-Петербурга, возведение которых началось после блестящей победы, одержанной русскими войсками 27 июня 1709 года под Полтавой, в Северной войне. Строительство Меншиковского дворца началось в 1710 году по проекту архитектора Д.-М. Фонтана. Однако вскоре он покинул Петербург, и через три года работы по сооружению этого здания были поручены немецкому архитектору Г. Шеделю. Дворец сооружался в несколько этапов. Как установил известный реставратор памятников петровского времени А. Э. Гессен, сначала это была полутораэтажная компактная постройка, к которой вскоре пристроили два симметричных флигеля, что привело к образованию перед зданием небольшого дворика. Вдоль стен дворца и новых флигелей возвели одноэтажную открытую галерею, которая объединяла дворцовые корпуса и окружала дворик с трех сторон. Двор украшали многочисленные скульптуры, изящные фонтаны, темные гроты и оранжереи с диковинными растениями. Со стороны Невы перед дворцом была устроена пристань, для того чтобы малые суда могли причаливать прямо перед парадным подъездом. Дворец Меншикова, созданный для сподвижника Петра А. Д. Александра Меншикова, — во многом примечательная постройка. В ней нашли отражение как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Некоторые элементы Меншиковского дворца напоминают о палаццо итальянского Возрождения, а оформление сводов явно заимствовано из арсенала древнерусского зодчества. Из интерьеров, кроме вестибюля с парадной лестницей, хорошо сохранились комнаты, в отделке которых были использованы дельфтские изразцы на голландский манер, покрывающие не только стены, но и потолки. В отделке внутренних помещений Меншиковского дворца использовалось золото, серебро, мрамор, дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, античная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики. Большой интерес представляет Ореховый кабинет с деревянными панелями. Под его живописным плафоном, написанным, по всей видимости, в 1717-1719 годах Ф. Пильманом, реставраторы обнаружили фреску первой четверти 18 века с изображением Петра I в образе воина-победителя. Облик дворца изменился в ходе приспособления его для Сухопутного шляхетского корпуса, в распоряжение которого здание было передано вскоре после ссылки светлейшего князя Меншикова и его семьи. Отделка большинства помещений также подверглась изменениям. После реставрации, начавшейся в 1970-х годах, в Меншиковском дворце разместилась экспозиция Государственного Эрмитажа, посвященная русской культуре первой четверти 18 века. В 1981 году музей принял первых посетителей.

Кунсткамера

Здание Кунсткамеры (в переводе с немецкого — «кабинет редкостей») было заложено в 1718 году по проекту архитектора Г. Маттарнови на Васильевском острове. Оно предназначалось для библиотеки и коллекции «монстров и раритетов», собираемой Петром I. За период постройки Кунсткамеры, продолжавшейся с 1718 по 1734 год, строительством руководили несколько архитекторов: Г. Маттарнови, Н. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов. В 1747 году большой пожар оставил от здания только обгоревший остов. Архитектору С. И. Чевакинскому в 1754-1758 удалось восстановить Кунсткамеру, но без верхнего яруса башни. Эта часть композиции была воссоздана лишь после Великой Отечественной войны архитектором Р. И. Каплан-Ингелем. Место для постройки первого в России музея было выбрано очень удачно. Расположенное на набережной реки Невы, здание хорошо видно с больших расстояний. М. В. Ломоносов объяснял такое местоположение Кунсткамеры тем, что Петр I хотел, чтобы на нее все «взирали, о науках помышляли и к ним бы любовию склонялись». В 1727 году из палат опального вельможи Кикина в Кунсткамеру были перенесены коллекции Петра I, а в следующем году состоялось официальное открытие музея. С этого времени «в Кунсткамере всегда великое людство» было. До конца 18 века в здании размещались и некоторые учреждения Академии наук, основанной Петром I. Сегодня в Кунсткамере находится Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого, сформированный на базе петровских коллекций, которые значительно расширились в последующие годы. Вскоре после Великой Отечественной войны в помещении Кунсткамеры был открыт музей М. В. Ломоносова. Великий русский ученый почти четверть века проработал в этом здании. Коллекция музея посвящена начальному периоду существования Академии наук и вкладу М. Ломоносова в историю российской науки. В музее экспонируются документы и предметы ломоносовского времени, включая научные инструменты, книги, портреты, гравюры, в том числе из личного собрания первого русского академика. На протяжении вот уже трех веков собрание Кунсткамеры непрерывно растет и пополняется. Многие известные путешественники (Д. Кук, И. Ф. Крузенштерн, Ю. Ф. Лиснянский, Ф. Ф. Беллинсгаузен, Н. Н. Миклухо-Маклай и другие) привозили из своих заморских странствий бесценные предметы, ставшие экспонатами этого петербургского музея.

В настоящее время в музее действует несколько постоянных экспозиций, посвященных этнографии народов Америки, Африки, Китая, Японии, Индонезии, Австралии, Океании и других стран, а также выставка «Анатомические редкости петербургской Кунсткамеры». На этнографических выставках представлены макеты жилых и культовых построек, традиционная одежда населения различных стран мира, домашняя утварь, орудия труда, керамика, художественное стекло, изделия из металлов, в том числе драгоценных, музыкальные инструменты, предметы культа и обрядовые атрибуты, традиционное оружие. Один из самых известных экспонатов музея — уникальный Готторпский глобус-планетарий, созданный в 17 веке в Германии. Он был подарен Петру I в ходе Северной войны и привезен в Петербург в 1717 году. Диаметр глобуса составлял 3,1 метра. Снаружи на нем были изображены все известные на тот момент страны, моря и реки, а внутри глобуса находился первый в мире планетарий.

Здание Двенадцати коллегий

Одна из самых ранних построек на Васильевском острове, возведенное в 1722-1742 годах. Оно предназначалось для размещения Сената, Синода и коллегий — высших органов государственного управления России, учрежденных Петром I в 1718 году. В начале 19 века коллегии были заменены министерствами. Проект здания был разработан Доменико Трезини; строительство велось под руководством Трезини и Т. Швертфегера, а завершили работы М. Г. Земцов и Джузеппе Трезини. Здание представляет собой двенадцатьодинаковых по размерам и архитектуре трехэтажных корпусов, соединенных между собой. В 18 веке каждый корпус имел свой отдельный вход. Архитектура здания глубоко символична: она отражает самостоятельность каждой коллегии и вместе с тем подчеркивает их взаимосвязь при решении государственных задач. Первоначально здание выполняло две функции — административную и торговую. Помимо того, что в нем размещались высшие органы государственного управления, на первом этаже со стороны центральной площади, под аркадой «гостиного двора», располагались торговые ряды и лавки. В то время еще не было построено постоянных мостов через Неву, что создавало определенные трудности для правительственных учреждений, располагавшихся на Васильевском острове. Частенько из-за капризов переменчивой северной погоды и своенравной Невы они оказывались отрезанными от основных районов города. Это была одна из причин, по которым часть высших государственных учреждений была в последствии перевезена на левый берег Невы. В 1804 году часть помещений здания Двенадцати коллегий было передано Педагогическому институту, на основе которого в 1819 году был учрежден Университет. До 1859 года в здании располагалось два высших учебных заведения, Педагогический институт был упразднен.

Летний сад

Ансамбль Летнего сада и дворца — самый ранний в Санкт-Петербурге. Он был создан по указу Петра I, который принимал личное участие в проектировании парка. В 1704 году на указанном императором месте стали высаживать цветы и саженцы деревьев различных пород, устанавливать первые мраморные статуи, привезенные в молодую российскую столицу со всей Европы. Саду был придан регулярный характер: сеть прямых аллей была геометрически выверена, деревья и кустарники аккуратно подстрижены, скульптуры и фонтаны симметрично расставлены. В работах принимали участие известные архитекторы — Матвеев, Земцов, Микетти, Леблон и другие. В петровское время Летний сад являлся парадной царской резиденцией, где протекала придворная жизнь Петербурга: там устраивались роскошные балы и гуляния для дворянских семей. Причем часто царские приемы проходили прямо в аллеях Летнего сада, в которых специально для увеселений высшего света сооружались временные гроты, павильоны и даже лабиринты. Летний дворец Петра, возведенный по проекту архитектора Трезини, для этих целей не подходил: строгое, скромно оформленное двухэтажное здание было слишком мало для царских приемов. Летний сад не раз страдал от наводнений. Одним из самых губительных стало наводнение 1777 года. Тогда погибли многие редкие деревья, разбились уникальные статуи, были уничтожены фонтаны. Вскоре Летний сад был восстановлен. Многое было переделано в соответствии с новейшими вкусами, но регулярная планировка сада была сохранена. Ценнейшие скульптуры работы итальянских мастеров 17-18 веков — Боратта, Боцацца и многих других — были тщательно отреставрированы. И хотя до нас дошли далеко не все скульптуры Летнего сада Петровской поры (в середине 18 века количество статуй равнялось 200, а в настоящее время в саду осталось всего 89 скульптур), Летний сад может по праву гордиться самым старинным в России собранием садовой скульптуры. Самой известной статуей, «нимфой Летнего сада» является белокаменная Флора, выполненная в начале 18 века неизвестным итальянским скульптором. В 1773-1786 годах по проекту архитекторов Ю. М. Фельтена и П. Е. Егорова была создана знаменитая кованая ограда, украшающая Летний сад со стороны Невы. Уникальное произведение декоративного искусства, ограда изумляет безупречными пропорциями, изяществом и благородной простотой. В 19 веке в саду появились новые павильоны — «Кофейный домик» (архитектор К. Росси) и «Чайный домик» (архитектор Л. Шарлемань). В 1855 году на площадке перед «Чайным домиком» установили памятник великому русскому баснописцу Крылову. Пьедесталом памятнику, проект которого был разработан скульптором Клодтом, служит гранитный куб, полностью покрытый барельефами на сюжеты из басен Крылова. В 19 веке Летний сад был излюбленным местом гуляний петербургской знати. Здесь часто бывали А. С. Пушкин, И. А. Крылов, В. А. Жуковский, И. А. Гончаров, П. И. Чайковский, А. А. Блок и многие другие деятели русской культуры. Простонародная публика в сад не допускалась: для этого был создан ряд ограничивающих условий, касающихся одежды и поведения. Сегодня Летний сад, одно из самых живописных и тихих мест в Петербурге.

Александро-Невская лавра

Один из старейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, Александро-Невская Лавра, был заложен в 1710 году на том месте у Невы, где по преданию произошла важнейшая битва со шведами, определившая победу России. Строительство монастыря продолжалось с перерывами на протяжении почти всего 18 века и было завершено лишь к 1790 году. За период строительства сменилось несколько архитекторов, но основная идея Д. Трезини, который задумал монастырский комплекс как резиденцию, учреждение и дворец вместе взятые, была сохранена. Над созданием одного из крупнейших архитектурных ансамблей города трудились талантливейшие архитекторы своего времени: Д. Трезини, Т. Швертфегер, М. Земцов, Л. Пустошкин, Ф. Королев, А. Мышецкий, П. Еропкин, М. Расторгуев, И. Старов и другие. Композиционным центром лавры является Троицкий собор, построенный архитектором Старовым. Окончание постройки и освящение храма в августе 1790 года завершило формирование ансамбля Александро-Невской лавры. Собор увенчан куполом на высоком барабане, а его лаконичные монументальные формы гармонируют с монастырскими корпусами. Среди икон собора особо почитаема икона преподобного Серафима Саровского Чудотворца. В 1724 году в монастырь был перенесен прах князя Александра Невского, причисленного русской православной церковью к лику святых. К концу 18 века Александро-Невский монастырь, которому в 1797 году был присвоен статус лавры, стал духовно-культурным центром Петербурга. Александро-Невской лавре покровительствовали все российские государи и государыни. Еще при Петре Великом при монастыре были учреждены госпиталь, богадельня, типография и школа для детей священнослужителей. Эта школа впоследствии получила статус духовной семинарии, а затем и Духовной Академии, в которой готовили священнослужителей для наиболее важных православных храмов России. Значение лавры в жизни Петербурга и всей страны можно хорошо представить, если вспомнить тот факт, что до революции в России было только четыре монастыря подобного уровня. С момента основания Александро-Невская лавра являлась первой по значению усыпальницей императорской России. Здесь были погребены члены царской семьи, духовные служители, выдающиеся государственные деятели, полководцы. Среди них — Суворов, Безбородко, Кваренги, Воронихин, Росси и многие другие. После Октябрьской революции 1917 года монастырь был упразднен, его церкви закрыты, а бесчисленные реликвии и произведения искусства были переданы в Русский музей, Государственный Эрмитаж и другие музеи Петербурга. В 1936-1937 годах на территории монастыря был создан музей — Ленинградский некрополь, который в 1939 году был реорганизован в Музей городской скульптуры. В начале 20 века на территории лавры действовало 12 церквей, в настоящее время только две. Возрождение монастырской жизни произошло осенью 1996 года, и сегодня Александро-Невская лавра является действующим мужским монастырем Санкт-Петербургской епархии.

Исаакиевский собор

Свою историю величественный Исаакиевский собор ведет от небольшой деревянной церкви, заложенной по указу Петра Великого в 1710 году. Церковь была построена рядом с Адмиралтейством. Храм освятили в честь Исаакия Далматского, небесного покровителя Петра Великого. Император любил этот храм. Именно в Исаакиевской церкви 19 февраля 1712 года состоялось венчание Петра I и Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины I. А в 1723 году царь Петр подписал специальный указ, по которому моряки Балтийского флота должны были принимать присягу только в этой церкви. После смерти Петра Великого не раз предпринимались попытки перестроить церковь, все менее и менее гармонировавшую с парадным обликом центра Петербурга. Но все эти попытки не увенчались успехом.. В 1809 году Александр I объявил конкурс на лучший проект Исаакиевского собора. В нем победил молодой французский архитектор Огюст Монферран, за два года до этого приехавший в Россию. Он представил сразу двадцать четыре варианта проекта собора в различных стилях: в византийском, романском, готическом стилях и даже в духе китайской и индийской архитектуры. Императору Александру I понравился проект пятиглавого собора в классическом стиле. Работы по возведению собора начались в 1818 году и затянулись на сорок лет. В столице даже шутили, что, дескать, Монферрану предсказали, что он умрет сразу же, как закончит строительство, и потому архитектор не торопится. На самом же деле, вскоре после начала работ было обнаружены несколько серьезных ошибок в чертежах Монферрана, который был талантливым архитектором-рисовальщиком, но совершенно не имел опыта как архитектор-строитель. Работы пришлось прервать и создать специальную комиссию, которая внесла бы необходимые исправления в проект. Торжественное открытие и освящение Исаакиевского собора, который был провозглашен кафедральным собором Русской Православной церкви, состоялись 30 мая 1858 года. Храм стал центром общегородских празднеств, в нем проходили все главные церковные службы и крестины членов царской семьи. Исаакиевский собор занимает четвертое место в мире по величине, уступая лишь собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. Собор достигает 101.52 метра в высоту при площади 4000 квадратных метра и может вместить до 12000 человек. В оформлении интерьера были использованы многочисленные произведения живописи, мозаики, скульптуры, различные виды драгоценных камней и позолота. Особый интерес представляет один из крупнейших в России витражей, площадь которого составляет 28.5 квадратных метра. В работах по отделке собора приняли участие выдающиеся мастера, среди которых — Брюллов, Клодт, Пименов и другие. Интересно, что шутка о зловещем предсказании оказалась пророческой. Через месяц после окончания строительства Исаакиевского собора Огюст Монферран скончался. В советское время в Исаакиевском соборе был открыт антирелигиозный музей, а само здание получило статус памятника. Храм чудесным образом не пострадал во время Второй мировой войны: за годы блокады в собор не было ни одного прямого попадания, хотя на колоннах Исаакиевского собора по сей день можно видеть следы от осколков разорвавшихся снарядов. Сегодня музей-памятник Исаакиевский собор является одним из лучших кафедральных соборов Европы и одним из самых посещаемых музеев Санкт-Петербурга. Посетители имеют возможность подняться на колоннаду барабана и с высоты 43 метров полюбоваться панорамой центра города. В 1988 году, впервые после долгого перерыва, в соборе была проведена служба, приуроченная к празднованию в России тысячелетия принятия христианства.

Смольный собор

Один из лучших архитектурных ансамблей в стиле русского барокко, Смольный, располагается на берегу реки Невы, на том месте, где при Петре Великом были устроены смоляные дворы, поставлявшие смолу для строительства кораблей. Несмотря на то, что вскоре после основания Петербурга смоляные работы на этом месте были прекращены, за участком надолго закрепилось название «Смольный двор». Рядом с этим живописным уголком в 18 веке был построен небольшой Смольный дворец, в котором в течение некоторого времени жила дочь Петра Великого Елизавета. Согласно легендам, Елизавета Петровна, взошедшая на российский престол в 1741 году, намеревалась со временем удалиться от мира и постричься в монахини. Но удаляться от Санкт-Петербурга, любимого детища ее отца, ей совсем не хотелось. Неудивительно, что для монастыря она выбрала живописный участок Смоляного двора, расположенный в том месте, где Нева делает красивый изгиб. Строительство было поручено придворному архитектору Растрелли, который и начал работу в 1749 году. Центром монастырского комплекса, в архитектуре которого органично сочетаются формы древнерусского зодчества с элементами европейской архитектуры, стал великолепный бело-голубой Смольный собор. Расположенный в самом центре монастырского двора, Смольный собор, высота которого достигает 93, 7 метра, создает ощущение устремленности ввысь, динамики и пластичности. Пышный декор фасадов, обильное использование позолоты, нарядное сочетание голубых стен и белокаменной лепки придают собору особенную праздничность и торжественность. Вокруг собора расположены четыре церкви и выполненные в бело-голубой гамме корпуса. Растрелли, умерший в 1771 году, не дождался окончания строительных работ, которые к концу 18 века вообще остановились. И только в 30-х годах 19 века архитектор В. Стасов возобновил работы по внутренней отделке храма. Огромный церковный зал был отделан под мрамор, сооружены три величественных иконостаса, перед алтарями установлена балюстрада из граненого хрусталя, а кафедру украсила тончайшая резьба. Среди сохранившихся сокровищ собора следует назвать иконы работы А. Венецианова «Воскресение Христово» и «Введение во храм Пресвятой Богородицы». Стасов стал и автором великолепной ажурной ограды собора, которая по красоте вполне может соперничать с оградами Летнего сада и Казанского собора. К сожалению, первоначальный проект Растрелли не был воплощен в жизнь полностью. Архитектор мечтал возвести рядом с собором многоярусную колокольню, высота которой достигала бы 140 метров. Эта колокольня должна была стать самой высокой в России и превзойти даже знаменитую колокольню Ивана Великого в Москве. Однако последователи Растрелли строить ее не стали, посчитав, что она плохо впишется в городской пейзаж. Смольный собор стал своеобразным «рекордсменом» — ни одно здание в Санкт-Петербурге не строилось так долго. Строительство храма началось в 1748, а внутренняя отделка была завершена лишь в 1835 году. Таким образом, продолжительность возведения здания равняется 87 годам. 20 июля 1835 года Смольный собор был освящен как собор всех учебных заведений во имя Воскресения Христова.

Строгановский дворец

В середине 18 века в старом доме на Невском проспекте, принадлежавшем графу С. Г. Строганову, случился пожар, полностью уничтоживший это небольшой особняк. Затем на его месте, под руководством архитектора Ф.-Б. Растрелли, был возведен один из самых величественных дворцов Санкт-Петербурга, названный по имени его владельца Строгановским. Владелец будущего дворца предоставил придворному архитектору практически полную свободу действий, и Растрелли за два года создал роскошное здание с огромными окнами и лепниной на фасаде, в котором было пятьдесят комнат, большой зал и галерея, заставленная скульптурами и увешанная высокими зеркалами. Въезд во дворец украшали рельефные изображения гербов семьи Строгановых с соболями и копьями, символизирующими Сибирь, откуда этот прославленный род вел свое начало. Окруженный простыми деревянными домиками, дворец выглядел особенно пышно, и граф Строганов при виде своего нового жилища пришел в полный восторг. Это был единственный заказчик Растрелли, отблагодаривший мастера не только щедрой платой за работу, но и сделавший ему дорогой подарок: Строганов заказал портрет архитектора известному художнику П. Ротари, приехавшему в Петербург из Европы, чтобы написать портреты членов императорской семьи.

После окончания строительства Строгановский дворец удостоился визита императрицы Елизаветы Петровны, пожелавшей отпраздновать в нем свой день рождения. А через несколько лет в этом здании начал развивать свой талант еще один знаменитый архитектор — А. Н. Воронихин. В свое время граф С. Г. Строганов заметил художественный талант в одном из своих крепостных, дав ему возможность учиться на архитектора. А затем молодому Воронихину, уже получившему вольную, пришлось сдавать бывшему господину «экзамен»: заново отделать и частично перестроить некоторые внутренние помещения его дворца. В остальном интерьер этого здания с тех пор почти не изменился, чего нельзя сказать о его внешнем виде — в 19 веке Строгановский дворец несколько раз перекрашивался. В разное время он был и розовым, и светло-сиреневым, и кирпично-красным, пока не приобрел зеленоватый оттенок, хорошо знакомый современным жителям Санкт-Петербурга. Дом Строгановых славился своими «открытыми обедами», которые хозяева устраивали во внутреннем дворике дворца. На эти обеды мог прийти любой опрятно одетый человек, и многие небогатые горожане пользовались этой возможностью бесплатно поесть в течение нескольких лет. Кроме того, Строгановский дворец был известен в Санкт-Петербурге как место встреч культурной элиты города: в нем часто бывали писатели И. Л. Крылов, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, композитор Д. С. Бортнянский и другие известные личности.

Несколько поколений семьи Строгановых жили в своем дворце более полутора веков, до тех пор, пока октябрьская революция не вынудила их потомков покинуть страну. Коллекции книг и картин и многочисленные дорогие предметы обстановки Строгановского дворца были разграблены, и лишь небольшая часть этих сокровищ попала в музеи и библиотеки города. Строгановский дворец стал одним из многочисленных в то время Историко-бытовых музеев, который, впрочем, вскоре был закрыт, так как здание дворца решено было передать сразу нескольким государственным учреждениям, в том числе и различным секретным ведомствам. Внутренний двор здания был закрыт, а некоторые его помещения перепланированы. Только в конце 20 века, когда этот памятник архитектуры был передан Русскому музею, в нем начались работы по восстановлению прежнего облика. В настоящее время Строгановский дворец является филиалом Русского музея. В нем находится галерея восковых фигур, где можно увидеть всех известных людей, бывавших в этом здании — членов семьи Строгановых, представителей императорской фамилии и строивших дворец архитекторов.

Никольский собор

Великолепный памятник позднего русского барокко, золотоглавый Никольский морской собор, расположен на берегу Крюкова канала. Собор был построен по личному ходатайству князя М. М. Голицына, предложившего императрице Елизавете Петровне «в воздаяние достойной памяти славных дел флота российского» возвести в Петербурге храм во имя Святого Николая Чудотворца — покровителя моряков. Проект собора был разработан архитектором С. И. Чевакинским, которому и были поручены работы по строительству собора, длившиеся с 1753 по 1762 год. Место для строительства собора было выбрано не случайно — в 18 веке эта территория принадлежала плацу Морского полкового двора. Двухэтажный собор представляет в плане равноконечный крест. Он увенчан пятью широко расставленными главами с позолоченными куполами, празднично украшен лепниной и декорирован колоннами коринфского ордера. Великолепное сочетание золотых куполов, синих фасадов и белоснежных колонн придает всему храму нарядность и торжественность. 

обзор всех стилей с примерами

Архитектура была всегда неразрывно связана с исторической эпохой и являлась отражением настроений в обществе, политической идеологии или концептуальным выражением происходящих процессов. Петербург, долгое время будучи столицей страны, стал местом для архитектурных экспериментов и сохранил в себе яркий отпечаток каждого периода, нашедшего своё отражением в том или ином архитектурном стиле.

Барокко

Одним из первых архитектурных стилей Петербурга стал барокко, популярный в Европе на момент основания города в 1703 году. Первые здания в центре строились именно в этом стиле: от Петропавловского собора на Заячьем острове до застройки Университетской набережной.

Пётр I вдохновился барокко, путешествуя по Европе, поэтому главными приглашёнными в Петербург архитекторами стали именно европейские мастера: Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан-Батист Леблон.

В барочном стиле строились дворцы, особняки, загородные резиденции, соборы и церкви. Самыми яркими примерами являются Зимний дворец, дворец Строгановых, Смольный, Петропавловский и Сампсониевский соборы.

Для барокко характерен пышный декор, изящество линий, ориентация на эпоху Возрождения и сочетание больших и малых форм. В Петербурге он претерпел изменения с течением временем, поэтому сейчас разделяют Петровское и Елизаветинское барокко.

Петровское барокко

При Петре I барокко было относительно скромным и строгим, чем значительно отличалось от стиля, характерного для Западной Европы. Пётр активно участвовал в проектировании главных зданий, а потому в них заметно выражены его личные предпочтения: стремление к простоте, сдержанной роскоши без излишеств. Таким образом столь непривычная на первый взгляд для России вычурность барокко нивелировалась относительно минималистичной адаптацией при Петре. Эти типичные черты сохранились и при Анне Иоанновне.

Характерные примеры: Кикины палаты, здание Двенадцати коллегий и Летний дворец.

Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко также называют «расстрелиевским» — по имени главного архитектора этого недолгого, но яркого периода. Для него характерна большая пышность, богатая на изящные декоративные элементы как на фасаде, так и в интерьере, зачастую переходящая в рококо. Всего за двадцать лет в этом стиле были построены знаковые петербургские достопримечательности, значительно сформировавший облик центра города: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский и Большой Петергофский дворец.

Классицизм

Классицизм стал развиваться одновременно с барокко со второй половины 18 века и позже вытеснил все остальные стили в архитектуре на несколько десятилетий. Большая часть известных достопримечательностей города относятся именно к классицизму.

Расцвет классицизма приходится на период правления Екатерины Великой и эпоху Просвещения. Внимание архитекторов обращается на античные ордеры, скульптуры и композиции. Привычные сейчас античные скульптуры на фасадах домов тогда были новаторством для Петербурга и России и смотрелись весьма необычно.

Классицизм разделяют на ранний, строгий и поздний, постепенно переходящий в русский ампир. Эпоха правления каждого императора начиная с Екатерины II и заканчивая Александром II нашла своё отражение в реализации проектов классицизма.

В раннем классицизме строились только дворцы, загородные резиденции и административные здания. Позже произошла первая демократизация в обществе и, соответственно, в архитектуре: в одном стиле стали строиться и царские, и дворянские усадьбы и особняки, что нельзя было представить при барокко. Барочная пышность стала казаться неуместной и избыточной.

Характерными чертами, помимо обращения к античности, является унификация и продуманность всего архитектурного комплекса (улица Росси, главные площади города). Это спокойное изящество и утверждение императорской власти без лишнего пафоса. Часто именно этот период называют золотым веком архитектуры.

Примеры: Михайловский дворец, Таврический дворец, большинство известных загородных резиденций, Академия художеств, комплекс зданий на улице Росси.

Русский ампир

Русский ампир продолжил развитие классицизма и стал отражением ростом национального самосознания и утверждении Российской империи на международной арене. В монументальных проектах архитекторы стремились отразить военные успехи России того времени (Отечественная война), продемонстрировать достижения (Адмиралтейство — морской флот) и императорскую власть (Триумфальные арки).

Не отступая от традиций классицизма, стал широко использоваться декор на военную тематику и усилилось влияние античности (скульптуры, колонны, пилястры). Ориентация на античность была отчасти политической: сравнение российского императора с греческими и римскими, отсылки к событиям Римской империи и Древней Греции (Александровская колонна).

Ампир перестал быть актуальным вместе с изменением общественных настроений: это нестабильность, ускорившаяся демократизация после отмены крепостного права и отсутствии тотального контроля за всеми архитектурными проектами.

Главные примеры: арка Генерального штаба, завершившая ансамбль Дворцовой площади, Адмиралтейство, Нарвская и Московская триумфальные арки.

Многие элементы русского ампира вернулись позже, но при схожих обстоятельствах — в 1930-1950-е годы: демонстрация военной мощи, абсолютной власти и монументализма.

Эклектика

Эклектика отразила меняющиеся настроения в обществе и снятие тотального контроля над градостроительством. Одновременно происходит как обращение к западноевропейским тенденциям, так и возрождение национальных идей, что находит своё отражение в неоготике и неорусском стиле соответственно. Развитие технологий позволяет осуществлять смелые идеи и реализовать новые смелые проекты.

Необарокко

Короткое возрождение барокко пришлось на вторую половину 19 века. Теперь пышные барочный декор обычно сочетается с классицизмом или неоренессансом. Его главный архитектор в Петербурге — Штакеншнейдер, спроектировавший дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте, по которому особенно хорошо заметно вдохновение проектами Расстрелли.

Другие примеры: особняк Бутурлиной, Юсуповой, дом Разумовской.

Неовизантийский стиль

Невизантийский — или псевдовизантийский — стиль был не так популярен в Петербурге, однако оставил несколько выдающихся примеров. В первую очередь это Морской собор Николая Чудотворца в Кронштадте, богато украшенный как снаружи, так и изнутри. Также следует отметить церковь Милующей иконы Божией Матери на Васильевском острове, Иоанновский монастырь на Карповке и Казанскую церковь Новодевичьего монастыря. Один из самых ярких примеров не сохранился — это Греческая церковь, снесённая в середине XX века.

За основу стиля был взят собор Святой Софии в Константинополе/Стамбуле и другие элементы средневековой византийской архитектуры. В России он получил особую интерпретацию, смешавшись с традициями русского зодчества. При этом сохраняются главные черты: низкие купола, где главный купол больше других, единый церковный зал, широкое использование мозаики в декоре.

Неорусский стиль

Неорусский стиль сочетает в себе традиционные русские архитектурные элементы с неовизантийским стилем, модерном или романтизмом. Отчасти он вырос из псевдовизантийского стиля, но всё больше обращался к русским традициям. Происходит подражание древнерусскому зодчеству, что отражало тенденцию возрождения к национальным идеям и народной культуре. Такие дома напоминают сказочные теремы и древнерусские церкви, но при этом имеют другую конструкцию и зачастую воспроизводят лишь древнерусский декор.

Все примеры — в отдельном посте.

Стиль особенно необычен для Петербурга, до этого момента в основном ориентировавшегося на европейские традиции и античные образцы. Возможно, поэтому он не получил большого распространения и сейчас скорее ассоциируется с Москвой, где был распространён намного больше и смотрелся органичнее.

Самые яркие петербургские примеры: Спас-на-Крови, дом Никонова на Колокольной улице, доходный дом Басина. Многие неорусские проекты были снесены (Борисоглебская церковь на Синопской набережной, Захарьевская церковь на Звенигородском проспекте) или перестроены.

Неоготика

Неоготика стала важным отражением периода архитектурной эклектики. Средневековой готики в России не было, поэтому возрождение стиля происходило через воспроизведение отдельных элементов западноевропейских соборов: в основном, шпили, арки и готические своды.

Самые яркие примеры: Чесменская часовня, кирха святого Михаила на Васильевском острове, храм Петра и Павла в Парголовском парке, Готическая капелла в Петергофе. Элементы псевдоготического стиля встречаются не только в религиозных постройках. Например, в доме на 5-й линии, 46 или в больнице на Лиговском проспекте, 2-4.

Промышленная архитектура

Активное развитие промышленности в Петербурге со второй половины XIX века способствовало резкому росту строительства новых заводов, фабрик, мануфактур. Это были и крупные комплексы на окраинах, которые сформировали новые районы (проспект Обуховской обороны), и компактные предприятия в самом центре.

Большинство зданий строится в так называемом кирпичном стиле — неофициальный термин, прочно закрепившийся за архитектурной модой тех лет. Некоторые предприятия кирпичного стиля напоминали английские и немецкие заводы, а более поздние примеры относятся уже к северному модерну (табачная фабрика «Лаферм»).

Пик промышленности в России оставил большое наследие как архитектурных памятников, так и непосредственно предприятий, которые до сих пор работают по своему первоначальному предназначению.

О промышленной архитектуре Петербурга XIX-XX века со множеством примеров есть отдельный пост.

В советское время центр промышленного производства переместился в столицу и другие регионы, поэтому предприятия в функциональном и модернистском стиле шире представлены именно там. В Санкт-Петербурге можно выделить мясокомбинат имени Кирова на Московском проспекте, Левашовский хлебозавод.

Модерн

Модерн стал поистине революционным стилем, отрицавший устоявшиеся традиции. Он пришёл в Россию из Европы с некоторыми изменениями. Самые яркие петербургские примеры модерна: дом Зингера и Елисеевский магазин на Невском проспекте, Витебский вокзал. В них можно проследить главные черты стиля: плавные линии, нетрадиционные конструкции и изящный декор на сказочные темы, большое внимание к деталям и интерьеру.

Как и другие, этот стиль являлся отражением эпохи. Переломный момент на рубеже веков поставил под сомнение существующие традиции, а развитие технологий позволили расширить возможности строительства и использовать более сложные элементы и конструкции.

В конце XIX века в стиле модерн в основном строились особняки, галереи и магазины. Однако позже он стал более массовым и распространился на доходные дома, религиозные постройки и даже промышленные предприятия.

Подробнее о характерных особенностях, истории зарождения и распространения модерна в России и Европе — здесь.

Северный модерн

Помимо пышных особняков в Петербурге стали появляться дома в более сдержанном и скандинавском подвиде стиля — северном модерне или национальном романтизме. Для него характерно использование натуральных материалов, необработанного камня и фольклорных сюжетов в декоре. Более суровые на первый взгляд дома часто напоминают замки, но их неприступный вид сочетается с изяществом модерна, яркими декоративными деталями, выраженными через витражи, мозаику и майолику. О северном модерне есть отдельный подробный пост.

Конструктивизм

Конструктивизм появился в первые советские годы, когда всё искусство, включая архитектуру, стало источником распространения новых идей. Его главные черты — функциональность и минимум декора — были продиктованы как экономией после Первой мировой войны и революции, так и советской идеологией, диктующей архитектуру без излишеств.

Конструкция здания и план каждого помещения планировались исходя из функции, которые они будут осуществлять. Это хорошо заметно в ДК имени Горького, Московском райсовете и практически всех постройках той эпохи. Для жилых зданий проектировался общий быт со столовой, библиотекой, детским садом (дом-коммуна инженеров и писателей, дом Политкаторжан).

Минималистичный декор был по-своему изящен: это ленточное остекление, цилиндрические формы, асимметрия и противопоставление горизонталей и вертикалей. В Петербурге сформировался свой подстиль, который называют ленинградским авангардом.

Подробнее о конструктивизме в Петербурге.

Отдельно стоит отметить рабочие городки и жилмассивы, которые стали массово строиться в эпоху конструктивизма. Лучшие примеры этого простого и функционального жилья с нестандартными решениями и оригинальным декором: жилгородок на Тракторной улице и на проспекте Стачек. О рабочих городках разных периодов можно почитать в здесь.

Сталинский неоклассицизм

В сталинском ампире — или неоклассицизме — отражалась идеология довоенного и послевоенного периода. Утверждение единой власти, военной мощи, промышленности, индустриализации и пафос тоталитаризма пронизывали архитектуру ключевых проектов эпохи. Отчасти заимствовались традиции русского ампира 19 века: широкое использование античных элементов, колонн, арок, военной символики. Однако изменился масштаб строительства, технологии, материалы и добавились некоторые конструктивистские элементы. Самые амбициозные проекты осуществить не удалось из-за Великой отечественной войны, но была спроектирована единая застройка целых районов, которая сохранилась в Московском и Кировском районе, а отдельные здания встречаются практически повсеместно.

Самый яркий проект эпохи — Дом Советов на Московском проспекте, который должен был стать началом строительства нового центра города.

Плановая застройка

После смерти Сталина вместе с десталинизацией происходит полный отказ от сталинского ампира. Новые здания принципиально строятся без всякого декора, подчёркивая отсутствия пафоса и помпезности. Именно на этот период пришёлся максимально быстрый рост города и населения за счёт строительства массового и доступного жилья. Это так называемые «панельки» и другая плановая застройка, позволившая получить жильё новым жителям Петербурга, но страдающая от низкого качества и низкой архитектурной ценности.

Советский модернизм

Советский модернизм является логическим продолжением конструктивизма и также часто использует, например, ленточное остекление и цилиндрические формы. Но обычно проекты соцмодернизма более смелые и новаторские — с грубыми формами, зачастую переходящими в брутализм (гостиница «Русь») и использованием новейших на тот момент технологий (СКК).

Чаще в соцмодернизме строились административные учреждения, спортивные стадионы, промышленные предприятия и жилые дома. Самые яркие проекты второй половины XX века, которые часто вызывают полярные чувства у жителей, относятся как раз к этому стилю (БКЗ, дома на Смоленской набережной).

Подробнее: Социалистический модернизм

Современный стиль

С середины 90-х годов не существовало чёткого градостроительного плана, поэтому за 20 лет появилось довольно много неудачных проектов и хаотичной застройки. Отчасти происходило копирование классических элементов, отчасти — широкое использование сплошного остекления и массивных бетонных блоков. Большинство зданий этого времени подвергается критике, а также инициировало уничтожение архитектурного наследия.

Удачные примеры стали появляться только в последние десятилетия после переориентации на актуальные мировые тенденции строительства. К ним можно отнести Невскую Ратушу, дом на Ковенском, 5, новая сцена Александринского театра, реконструкция Главного штаба.

Фасадизм

В последние годы вместо уничтожения архитектурных памятников применяется технология фасадизма: когда сохраняется или восстанавливается исторический фасад, а всё остальное перестраивается и дополняется новыми конструкциями. Считается, что фасадизм позволяет сохранить облик исторической застройки центра города и модернизировать здания.

Примеры: дом на Лиговском 13-15, «Ренессанс Правда» на Херсонской, 15.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Архитектура Петербурга – гармония старины и величия

Ни для кого ни секрет, что Санкт-Петербург — молодой город. Ему чуть больше трехсот лет. Но, несмотря на свой юный возраст, он может похвастаться богатой и историей и самобытной архитектурой. В Северной столице почти полностью сохранились здания дореволюционной постройки. Есть квартиры с обстановкой прошлых эпох. Мегаполис полон строительных проектов нового поколения. Реально, в нем удачно гармонируют и уживаются различные стили. Одними из самых значительных архитектурных ансамблей признаны описанные ниже сооружения. Хотя данный перечень можно продолжать бесконечно: 

  • Михайловский дворец был задуман как парадная резиденция Императора. Он должен был являть собой неприступную крепость с подъемным мостом, совмещать одновременно 2 функции – жилого здания и музея. Для того, чтобы замок гармонично вписался в архитектурный ансамбль пришлось построить 4 различных фасада. 
  • Здание Адмиралтейства — значительный памятник архитектуры русского ампира, имеет высоту 72 метров и знаковое украшение — шпиль, остриё которого увенчано позолоченным кораблем весом в 65 килограмм, на его позолоту ушло 2 килограмма чистого золота. Корабль на шпиле – это символ Санкт-Петербурга. Изначально здание было построено в качестве верфи и перестраивалось в течение XVIII—XIX вв. 
  • Зимний дворец был построен по проекту Растрелли в 1754 — 1762 годах. Это трёхэтажное здание возвели в форме каре, состоящего из 4 флигелей с фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Начиная с советского времени в стенах дворца размещается основная экспозиция Государственного Эрмитажа. Дворец имеет весьма пышную отделку фасадов и помещений, ведь выполнен в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах. 
  • Александровская колонна посвящена победе России в сражении с Наполеоном. Сооружение обладает солидными размерами, вес — около семисот тонн и высота — 47,5 метров. Колонна держится на постаменте исключительно за счет своего веса. Ее венчает фигура ангела с крестом. 
  • Исаакиевский собор — самый крупный собор в России, 4-ый по величине в мире. Его высота достигает 101,5 метров, диаметр купола равняется 26 метрам, а вес колонны из отесанных гранитных блоков – 114 тонн. В убранстве собора было использовано 400 кг золота, 16 тонн малахита, 500 кг лазурита, тысячи тонн бронзы. Около 300 статуй и горельефов украшают стены величественного строения, а мозаика занимает площадь немного меньшую, чем площадь футбольного поля – 6,5 тысяч квадратных метров.
  • Памятник Николаю Первому достаточно уникален. Спроектирован автором Александровской колонны — Монферанном. Это единственная в мире конная скульптура, которая зиждется на 2-х точках опоры. Находится на одной прямой с Медным всадником.Высота конной статуи составляет 6 м, а общая высота памятника с пьедесталом — более 16 м. Монумент окружен живописной чугунной оградой, 4 изящных фонаря вокруг памятника считаются одними из самых удивительных и красивых. 
  • Петергоф или Петродворец никак нельзя обойти стороной, хоть он и расположен в окрестностях Санкт-Петербурга. Архитектурный ансамбль из 173 фонтанов и 3 каскадов внесен в список ЮНЕСКО как объект культурного наследия.
  • Разводные мосты в Петербурге заслуживают внимания. Самый длинный разводной мост — Александра Невского через Неву, его длина 629 м, вместе с пандусами — 905,7 м. Он интересен тем, что обладает строгим, утилитарным стилем по сравнению с классическими мостами XVIII-XIX столетий.

В целом, в Санкт-Петербурге — 342 моста, все они уникальны и необходимы. Десять процентов всей городской площади покрыто водой, исторический центр Северной столицы до сих пор зиждется на лиственных сваях, не подверженных гниению. Поэтому городу никогда не погрузиться в болотистую местность, на которой он и был воздвигнут.

Архитектурные памятники Санкт-Петербурга: фото с названиями

Удивительно, но никакой разноголосицы не чувствуется в этом потрясающе красивом городе. Архитектурные памятники Санкт-Петербурга, фото которых украшают искусствоведческие альбомы, наполняют жизнью его улицы.

Экспресс-путеводитель по Северной Венеции

Лучшие памятники архитектуры Санкт-Петербурга, фото которых узнаваемы во всем мире, нужно увидеть хотя бы мельком:

Исаакиевский собор

Золотокупольный Исаакиевский собор, чудом уцелевший по время прицельных фашистских бомбежек, так и хочется назвать символом Северной столицы.

Петропавловская крепость

Устремленная в космос Петропавловская крепость – сердце бывшей столицы Российской империи. Отсюда ежедневно взлетают туристические вертолеты, чтобы туристы могли с воздуха увидеть памятники архитектуры Санкт-Петербурга.

Эрмитаж

Знаменитый Эрмитаж принято называть туристической Меккой: крупнейшая галерея искусств, хранящая около 3 млн предметов, вписана в Книгу Гиннесса.

Петропавловский собор

Увенчанный летящим золотым ангелом Петропавловский собор – наивысшая архитектурная точка Петербурга, место упокоения последних венценосных Романовых.

Исаакиевский собор

Медный всадник

Печально знаменитая Сенатская площадь, в центре которой вздыбился Медный всадник.

Смольный собор

Невесомый Смольный собор, название которого давно ассоциируется не с варкой смолы для кораблестроения, а с началом женского образования в России.

Казанский собор

Строгий Казанский собор, который нависает над Невским проспектом. Мрачный облик храма не случаен: именно отсюда в 1812 году началась военная кампания.

На берега Невы приезжают для того, чтобы увидеть памятники в Санкт-Петербурге. Фото с названиями архитектурных шедевров, бережно сохраненные в альбомах, всю жизнь будут напоминать об особой атмосфере города.

ансамбль, Александрийская колонна, Эрмитаж и Главный штаб



Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге — это место, любимое гостями и жителями города, сердце Северной столицы. Это один из самых красивых архитектурных ансамблей мира. Над его созданием трудились лучшие русские зодчие. Свое имя она получила по названию Зимнего Дворца, построенного по проекту архитектора Ф.Б. Растрелли в середине 18 века.

В 1819 году по заданию императора архитектор К.И. Росси разработал проект единого архитектурного ансамбля, прославляющего победу русского оружия в войне 1812 года. Замысел архитектора состоял в том, чтоб объединить существующие оригинальные интерьеры и новые постройки в единое целое.


Главный штаб

Застройка ансамбля Дворцовой площади продолжилась возведением в 1819–1929 годах архитектором К.И. Росси Главного штаба. Два протяженных здания были построены на южной стороне площади вместо обывательских домов со стороны Мойки. В них разместился Главный штаб и два министерства — иностранных дел и финансов.


Длина полукруглого фасада здания Главного штаба составила 580 метров (самый длинный фасад здания в мире). Посередине здания — грандиозная Арка, украшенная скульптурной композицией «Колесница Славы» с изображением воинов и крылатой богини Победы, — Ники, держащей в одной руке венок победы, а в другой лабарум (воинский знак) с российским двуглавым орлом (скульпторы Н. Пименов и В. Демут-Малиновский). Высота скульптурной группы составляет 10 метров, высота арки — 28 метров, ширина — 17 метров.


К. И. Росси придал арке триумфальный характер — она олицетворяла победу русской армии в Отечественной войне 1812 года.

Согласно легенде, после завершения строительства Николай I сказал архитектору: «Иностранные мастера утверждают, что арка вскоре рухнет». Тогда К.И. Росси поднялся на нее и с высоты произнес: «Если она упадет, я готов упасть вместе с ней».

В фильмах о революции, где показан штурм Зимнего Дворца, можно увидеть, как вооруженные солдаты и матросы, выбегают на Дворцовую площадь именно из-под Триумфальной арки Главного штаба.

Александровская колонна в центре площади, созданная по проекту О. Монферрана через четыре года после возведения арки Главного штаба, стала заключительным аккордом в композиции, созданной Росси.

В настоящее время в западной части здания расположено командование Западного военного округа, а в восточном крыле экспонируются произведения западноевропейского искусства XIX–XX веков, а также проводятся временные выставки современного искусства Эрмитажа.


Александровская колонна

В 1834 году по проекту архитектора Огюста Монферрана в память о победе русских войск над армией Наполеона была открыта Александровская колонна, или Алексанрийский столп. Колонна названа в честь императора Александра I.


Колонна весом 600 тонн, высотой 47,5 метров увенчана фигурой ангела, попирающего крестом змею — символ победы добра над злом. Голова ангела склонена к земле, так, что снизу видно его лицо (архитектор Б. Орловский). Барельефы на постаменте колонны прославляют победы русского оружия (скульпторы И. Липце, П. Свинцов).


Конкурс на создание памятника в центре Дворцовой площади был объявлен Николаем I в 1829 году с формулировкой «в память о незабвенном брате». Огюст Монферран сразу отверг строительство здесь скульптурной композиции, которая бы просто затерялась на огромной площади. Николай I одобрил проект Монферрана, предусматривающий установку колонны высотой, превышающей парижскую Колонну побед, воздвигнутую в честь побед Наполеона.


Александровская колонна не врыта в землю и не укреплена на фундаменте, а держится в соответствии с точным расчетом за счёт собственного веса. Этот факт послужил появлению анекдотов и легенд в городском фольклоре.

  • Так, в одном из них говорилось, что графиня Толстая запрещала своему кучеру проезжать рядом с колонной, опасаясь, что она упадет со своего подножия
  • Появилось выражение «Столб столба столбу», и объяснять этот каламбур петербуржцам было не надо — столб Николая I Александру I. (Каламбур — это игра слов, одинаковых по звучанию, но разных по значению)
  • К монументу на Дворцовой часто приходят молодожены. Жених поднимает невесту на руки и обходит колонну по кругу. Считается, сколько кругов он сделает, столько и детей будет у молодоженов
  • Согласно легенде, после революции Ангела на вершине Александровской колонны собирались заменить на фигуру Ленина. И скульптуру сняли, но вскоре Эйзенштейн приступил к съемкам фильма «Октябрь» и потребовал возвратить Ангела на свое историческое место. А после съемок возвратить его как-то забыли и больше к этому вопросу не возвращались.

Связующим звеном всех построек стало завершение в 1843 году строительство с восточной стороны здания Штаба гвардейского корпуса (архитектор А.П. Брюллов). Фасад здания украшает портик из двадцати ионических колонн.


Самое красивое здание Дворцовой площади — Зимний Дворец. Это грандиозное здание занимает 9 гектаров земли, имеет около полутора тысяч помещений. В то время это было самое высокое здание в Петербурге. И выше его в центральной части города не разрешалось строить дома.


Бледно-зелёный и белый цвета фасада Зимнего Дворца придают воздушность и грациозность, характерные для стиля барокко. Гениальному архитектору Росси удалось объединить в единую композицию Зимний дворец и строгое здание Главного штаба.

Дворцовая площадь — это одно из самых притягательных мест Санкт-Петербурга. Однако, есть мнение, что массовые гуляния и концерты наносят вред бесценным памятникам архитектуры. (Вспомним пожар во время встречи Нового 2000 года, когда от петарды загорелись строительные леса над аркой). Поэтому обсуждается вопрос о запрете гуляний и концертов на ней. Для туристов и горожан Дворцовая площадь всегда будет открыта.


 

Как добраться до Дворцовой площади

  1. Доехать до станции метро «Невский проспект». Следовать указателям «Выход на канал Грибоедова». При выходе из метро Вы окажетесь на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова. Идти по Невскому проспекту в сторону Адмиралтейства (его шпиль видно с любой точки проспекта). На пересечении Невского проспекта и Большой Морской улицы справа Вы увидите огромную Арку Главного штаба. Поверните направо. Пройдя через арку, Вы окажетесь на Дворцовой площади.
  2. Новая станция метро «Адмиралтейская» находится значительно ближе к Дворцовой площади чем станция «Невский проспект». Однако она очень глубокая — чтобы подняться наверх нужно проехать на двух эскалаторах. Кроме того, Вам наверняка придется делать пересадку на фиолетовую линию метро, чтобы попасть сюда, что не всегда удобно. При выходе из метро «Адмиралтейская» поверните направо и пройдите несколько метров до ближайшего перекрестка. На перекрестке поверните налево (это будет улица Большая Морская) и следуйте до Арки Главного штаба. За аркой будет Дворцовая площадь.

Виртуальные прогулки

Дворцовая площадь — видео

Выдающаяся современная архитектура Петербурга

Петербург это не только классическая архитектура 18-19 века, роскошные дворцы и парадные, идеально оформленная набережная в одном стиле и старинные доходные дома, но и архитектура 21 века. Еще недавно Петербург считался застывшим во времени городом-музеем под открытым небом. Но если вы прогуляетесь по местам из нашего гида по современной архитектуре, вы поймете, что в последние годы Питер становится все более современным. Спорить об уместности современной архитектуры в Петербурге можно бесконечно, но мы уверены: красивые, самобытные и органично вписанные в историческое окружение современные проекты делают город лучше. А некоторые из них находятся и в новых районах. Отправляйтесь на прогулку и составьте свое мнение.

Содержание

Центральный район

Вдоль набережной

Петроградская сторона

Крестовский остров

Красносельский район

Бизнес-центр Quattro Corti находится недалеко от Исаакиевской площади и все, кто проходят мимо него по улице видят только обычный, старый особняк. Но если зайти во двор, то открывается ультрасовременный мир, созданный итальянским архитектурным бюро, которое до этого работало над историческим районом Милана и проектами для модного дома Dolce & Gabbana. Внутренние стены бизнес центра оформлены стеклянными панелями, а в каждом из четырех дворов панели имеют разные цвета: изумрудный, золотой, лазурный и терракотовый.

Адрес: улица Почтамтская, 3/5

Дворы бизнес-центра Quattro Corti. Автор: @pozdnyakova_design

Элитный комплекс ЖК Русский дом отличается своей оригинальной архитектурой в неорусском стиле. Остроконечные крыши и стилизация под резьбу на фасадах это попытка создать проект схожий со временами древнерусского зодчества. Эркеры, башенки со шпилями – все это отсылки к классической архитектуре Санкт-Петербурга. 

Адрес: Басков переулок, 2

ЖК Русский Дом. Автор: @belimovgushchin

«Невская Ратуша» это деловой квартал, объединяющий в себе административные здания, бизнес-центры, отели и другие общественные пространства. В центре квартала расположена главная пешеходная площадь, на которой планируют открыть кафе и магазины, а венчает здание ратуши стеклянный купол в виде летающей тарелки. Масштабные колоннады и четкие линии поддерживают в современном стиле этой постройки атмосферу традиционного Петербурга.

Адрес: Дегтярный переулок, 11, литера Б

Невская Ратуша. Автор: @monte_karlov

На набережной Невы, вдали от Зимнего дворца, Петропавловки и роскошного архитектурного ансамбля, который украшает центральную набережную, находится современное здание банка Санкт Петербург. Бизнес-комплекс состоит из трех зданий – два офисных центра по бокам, а между ними 21-этажная стеклянная башня, которая возвышается над всеми ближайшими домами.

Адрес: Малоохтинский проспект, 64, лит. А, Б, В

Банк Санкт Петербург. Автор: @dancingcarrot

В промышленном районе Свердловской набережной появилось здание-украшение – бизнес центр «Бенуа». Фасад здания полностью покрыт рисунками эскизов театральных костюмов Александра Бенуа, которые несколько веков назад проживал в этих краях.Таким образом, в бывший индустриальный район добавили историю и культуру Петербургского искусства.

Адрес: Пискаревский проспект, 2, литера Щ, корпус 2

Бизнес Центр Бенуа. Автор: @vetra_net

Архитектура станций метро Петербурга всегда поражала туристов и жителей города, но скорее своей исторической стороной. Станция метро Горьковская, стала одной из первых станций, которые удивили всех своим современным стилем. В центре живописного парка аккуратно расположился инопланетный корабль, и несмотря на свой футуристический стиль, идеально вписывается в городскую архитектуру.

Адрес: Александровский парк, 4 лит А

Горьковская. Автор: @golovdinov

На набережной Адмирала Лазарева недавно появился первый «зелёный» бизнес-центр – Trinity Place. Визуально здание напоминает нос футуристического корабля, который полностью состоит из стекла, а кроме современного стиля бизнес-центр интересен тем, что построен он был по международному экологическому стандарту BREEAM и создает высочайшие показатели комфорта и безопасности для человека и окружающей среды.

Адрес: набережная Адмирала Лазарева, 24

One Trinity Place. Автор: @evgeny_n

Лазаревский мост, соединяющий Петроградскую сторону с Крестовским островом, отлично дополняет сложившуюся атмосферу современной архитектуры в этом районе Петербурга. Вантовая конструкция моста, которую активно любят использовать при строительстве питерских мостов, создает уникальный орнамент из линий, а также, в ней не найти ни одного прямого угла. Некоторые сравнивают мост с большим парусным судном, а кто-то с крыльями птицы. А что вам приходит в голову, когда вы видите Лазаревский мост?

Адрес: Лазаревский мост, Малая Невка

Лазаревский мост. Автор: @olina_ulina

«Дом у моря» это комплекс, состоящий из невысоких 4—6-этажных зданий, выполненных в лаконичном и слегка футуричном стиле. Фасады зданий облицованы известняком редкой породы, а рисунок обработки камня у каждого корпуса разный. Архитектор Сергей Чобан вдохновился современными европейскими загородными виллами, поэтому у комплекса «Дом у моря» ощущается легкость и комфорт. А уникальные виды окружающих его речных каналов и близость к Финскому Заливу создают атмосферу морского курорта.

Адрес: набережная Мартынова, 74

Дом у моря. Автор: @bogdanolex

На Лахтинском проспекте было положено начало аналога района Москва-сити и новое здание «Лахта центр» стало самым высоким зданием Санкт-Петербурга. Небоскреб высотой 462 метра хорошо видно практически из любой точки города, поэтому многие были против и считали что он полностью испортит весь парадный вид города, однако несмотря на все опасения, башня стала знаковым объектом активно формирующегося морского фасада Северной столицы.

Адрес: проспект Лахтинский, 2/3А

Лахта Центр. Автор: @ch0col8te

Огромная летающая тарелка, которая приземлилась на берег Крестовского острова – это ничто иное, как знаменитый стадион «Газпром Арена». После долгих лет строительства и проблем с финансированием, Петербургский долгострой все-таки появился на свет. Архитектором проекта стал японец Кисе Курокава, который и добавил современности и самые передовые технологии в обычный спортивный комплекс.

Адрес: Футбольная аллея, 1

Стадион Зенита. Автор: @zenitarenastadium

Деловой центр в «Балтийской жемчужине» находится на территории нового «китайского» микрорайона на юго-западе Петербурга. Сделанная по проекту китайского архитектора Хенга Ли, жемчужина выглядит особенно оригинально среди малоэтажных жилых домов и однообразных кубических бизнес-центров Петербурга.

Адрес: Петергофское шоссе, 47

Балтийская жемчужина. Автор: @bpearl_life

Архитектура, которой больше нет: исчезнувшие здания Петербурга

Дома в Петербурге сносят почти с самого основания города — такова судьба любого развивающегося мегаполиса. Причины бывали и идеологическими, и прагматическими, и сугубо утилитарными. Некоторые здания уничтожала стихия: наводнения, пожары, войны — зачастую их не восстанавливали, а возводили нечто абсолютно новое. Забвению предавались и церкви, и дворцы, и парковые ансамбли. Часто с сожалением и ожесточённой борьбой ревнителей старины, иногда — спокойно и без лишнего шума. Как бы то ни было, за более, чем трёхвековую историю, Петербург накопил порядочный список мест, кардинально изменивших свой облик. Город+ уже писал о некоторых из них, и продолжает рассказывать об утраченных постройках Северной столицы.

Подзорный дворец

Как ни удивительно, не все дворцы Петербурга, созданные за его трёхсотлетнюю историю, сохранились до наших дней — причём многие «забвенью брошенные» императорские жилища относились к петровской эпохе. Несмотря на то, что основатель затевал город каменным, на европейский манер, многие постройки — в том числе и дворцовые — возводились деревянными. Новый город ещё не производил фундаментального впечатления, многие здания рассматривались как временные, «черновые», задумывающиеся с расчётом на последующую капитальную перестройку. Однако в ряде случаев перестройка их не спасала (или дело до неё даже не доходило) — и после десятилетий запустения образцы зодчества петровских времён уходили в небытие. Такова судьба и Подзорного дворца в Петербурге.

Подзорный дворец на гравюре 1711 г.

Первое упоминание о нём относится к 1706 году. Почти сразу после основания города Пётр облюбовал остров в месте пересечения Фонтанки, Невы и Екатерингофки, куда часто приезжал и наблюдал за кораблями, входившими акваторию. Государь распорядился построить себе на этом острове дворец. Первое здание было деревянным — именно в нём проводил время Пётр, обустроив поблизости дворцы для своей супруги и дочерей (Екатерингоф, Анненгоф и Елизаветгоф — которые также не дошли до наших дней, о чём мы рассказывали ранее). Из-за своей основной функции дворец (а затем и остров) получил название «Подзорный».

В 1722 году здание начали перестраивать в камне. Руководил проектом голландец Стефан ван Звиттен, но из-за ошибок в расчётах завершать строительство пришлось уже после смерти Петра — доводил здание «до ума» российский зодчий Михаил Земцов. До нашего времени дошли чертежи и изображения дворца. На них видно, что здание было построено по голландскому образцу (в стиле «петровское барокко»). Центральная часть была трёхэтажной, боковые — на этаж ниже. Конёк крыши украшали вазоны, самый крупный из которых размещался по центру — а над ним возвышалась восьмигранная башня с куполом, откуда Пётр должен был взирать на водные просторы Невы и Финского залива. 

Фасад Подзорного дворца с павильонами. Чертёж Ф. де Вааля по проекту С. ван Звиттена. 1720-е гг.

Работы удалось закончить только к 1731 году, и дворец оказался никому не нужен сразу же после после постройки — его стали использовать как склад для нужд Гребного порта. В парадных интерьерах хранили дёготь и смолу, съестные припасы, запирали арестантов. К началу XIX столетия здание сильно обветшало и было снесено. Сегодня Подзорного острова на карте Петербурга нет: после блокады он был присоединён к «большой земле» и отдан под цеха Адмиралтейских верфей.

Среднерогатский дворец

Ещё один дворец петровской эпохи, не сохранившийся до наших дней, Среднерогатский путевой. Он был построен на Средней рогатке (то есть, у средней, «промежуточной», заставы, которая находилась на месте современной Площади Победы) на пути из Петербурга в Москву и Царское Село (тогда — Сарскую мызу, о появлении там дворца мы тоже рассказывали). Дворец разместили на перекрёстке двух (а впоследствии — трёх) больших дорог для того, чтобы члены царской семьи могли остановиться в нём на пути в Первопрестольную или в свои загородные резиденции.

Ф.-Б. Растрелли. Чертёж главного фасада Среднерогатского дворца. 1748 г.

Первый Среднерогатский дворец появился в 1714 году. Внешне постройка напоминала, скорее, хижину: это был маленький одноэтажный деревянный домик, вполне соответствующий скромному духу первого российского императора. После смерти Петра дворец тридцать лет стоял заброшенным. В 1740-е императрица Елизавета Петровна снесла домик и построила на его месте здание побольше — но тоже деревянное. Местоположение дворца царица находила удобным и часто в нём останавливалась, а спустя десять лет повелела возвести напротив старого дворца новый — и уже каменный. Проектом занялся придворный архитектор императрицы Франческо Бартоломео Растрелли (создатель дворцов в Петергофе и Царском Селе, Зимнего и Аничкова дворцов в Петербурге). 

Новый дворец появился у развилки в 1754 году. Он также был одноэтажным, однако значительно больше своих деревянных предшественников: в новом Среднерогатском дворце был большой зал и 15 комнат.  Во дворце круглый год жила прислуга, всегда готовая к приёму царственных особ. После смерти Елизаветы оба дворца — и деревянный, и каменный — пришли в запустение. Екатерина II их не любила и по прямому назначению не использовала, а наняла управляющего и стала сдавать комнаты во дворцах постояльцам. В 1791 году деревянный дворец снесли, а каменное здание после смерти Екатерины было «перепрофилировано» Павлом I под почтовую станцию. Место оказалось очень удачным: к началу XIX века здесь сходилось несколько больших дорог, и здание называли дворцом «у четырёх рук» (под «руками» подразумевая дорожные указатели — «в Петергоф», «в Царское Село», «в Москву» и «в Петербург»).

Среднерогатский дворец. Фото нач. XX в.

Однако, как ни странно, почтовая станция на большой развилке не прижилась. В 1830-е здании появился трактир, а в середине XIX века дворец продали фабрике типографской краски и чернил. Здание пережило несколько уродующих перестроек и крупный пожар, после революции в нём располагалось химическое производство. При проектировании современной Площади Победы дворец никак не удавалось вписать в новый ансамбль. На площадь он выходил торцом, а не фасадом, да и вид имел уже весьма удручающий. В 1971 году здание разобрали, предполагая впоследствии возвести его на другом месте — однако этого так и не случилось.

Большой каменный театр

Каменное здание театра появилось в Петербурге в 1783 (по другим данным — 1784) году. Построенное по проекту Антонио Ринальди, оно было выдающимся не столько с архитектурной точки зрения (театр был оформлен по скромным канонам классицизма), сколько с точки зрения размера. «Большим» театр назывался не просто так: на протяжении нескольких десятилетий он был самым крупным театром Европы, образцом театрального зодчества для многих стран. После перестройки Тома-де-Томоном в начале XIX века театр стал ещё больше — теперь он вмещал три тысячи человек.

Большой каменный театр в Санкт-Петербурге перед сносом в 1886 г.

На протяжении столетия здесь гастролировали звёзды мировой оперы и балета, появлялись первые русские знаменитости, дебютировал выдающийся балетмейстер Мариус Петипа. Именно в Большом каменном собирался весь высший свет петербургского общества: ложи в театре выкупались дворянским семьями и передавались по наследству, оформлялись по вкусу хозяев и говорили о статусе аристократического дома.

Во многом этому зданию обязаны своим становлением и русский балет, и русская опера, и русская драма. Многие классические сегодня постановки впервые были показаны зрителям именно на сцене Большого каменного театра — например, оперы Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». В середине XIX столетия драматическая труппа переехала в новый Александринский театр, а оперная и балетная — в соседний (и тоже новый) Мариинский. 

Санкт-Петербургская консерватория, 1913 г. Фото К. К. Буллы

Во второй половине XIX века театр постепенно стал угасать: он давно утратил монополию в столице, к тому же столетнее здание ветшало и переставало отвечать требованиям современности. В 1878 году театр стал одним из первых зданий в России с электрическим освещением — электричества тогда не было даже во дворцах. Однако электрификация здание не спасла — и в 1886 году его всё-таки снесли. Демонтирована была большая часть конструкций, а те, что остались, были значительно переоборудованы под нужды Санкт-Петербургской консерватории, которая располагается на месте театра уже более века.

Дом-сказка

Совсем не дворец и даже не храм искусства, а обычный жилой — но, пожалуй, один из самых удивительных, причудливых и завораживающих домов в истории Петербурга — доходный дом купца Кольцова или «Дом-сказка», как прозвали его в народе.

Дом-сказка. Дореволюционная открытка

Здание, построенное на пересечении Английского проспекта и Офицерской улицы (ныне — улица Декабристов), выглядело фантастически — как рыцарский замок и русский терем одновременно. Оформление совмещало и элементы северного модерна, и национальный стиль: фасады были отделаны грубым камнем и изящными майлоиковыми панно, созданными, как полагает ряд экспертов, по рисункам сверхпопулярного тогда художника (а сегодня — признанного классика) Михаила Врубеля. Громадное как скала здание венчалось внушительных размеров башней, под выступом которой примостился каменный феникс с двухметровыми крыльями. Возникший на фоне бедной тихой Коломны Дом-сказка производил впечатление гигантской театральной декорации, вызывал восторг и приковывал взгляды.

Дом-сказка после пожара. Фото 1943 г.

Здание было построено в 1905-1907 годах архитектором Александром Бернардацци. До революции здесь жила прима-балерина Мариинского театра Анна Павлова, из-за чего здание называли ещё и «домом Павловой». После революции дом также был связан с балетом — в нём располагалась школа танцовщиков Кларка, в которой, среди прочих, учился народный артист СССР Николай Черкасов.

Здание на месте Дома-сказки

Просуществовало здание, увы, совсем недолго. В годы блокады в Дом-сказку попал снаряд, случился сильный пожар. По воспоминаниям современников, с огнём боролись несколько дней: спасать памятник архитектуры пожарным помогали обычные горожане. Однако сохранить здание не удалось: сказочный фасад обрушился и восстановить его после войны не представлялось возможным. В 1950-е годы на фундаменте легендарного дома появилась ничем не примечательная «сталинка». О былой сказочности напоминают только уцелевшие дворовые корпуса и народная молва — которая продолжает именовать «домом-сказкой» уже новое здание.

 

Фото: ru.wikipedia.org, tsarselo.ru, citywalls.ru

Текст: Город+

Поделиться в соцсетях

Пресса | Питер Аарон Архитектурная фотография

Дом в Уэлсли / 1100 Architect

ArchDaily

Просмотр статьи

Центр выпускников и посетителей Карша в Дьюке

Centerbrook Architects & Planners

Просмотр статьи

Журнал ENTRA

Алекс Горлин объясняет свою цель для дома над долиной Гудзона

Просмотр статьи

Домашний портретист переделывает свой собственный

Итальянский дом Питера Аарона и Брук Аллен 1878 года представляет собой симметричную коробку, за исключением старой кухонной пристройки, которую они недавно отремонтировали. Просмотр статьи

Hudson Passive Project Деннис Ведлик Архитектор

Просмотр статьи

BarlisWedlick заново изобретает достопримечательность пригорода Нью-Йорка как частный оздоровительный центр

В Армонке, штат Нью-Йорк, компания BarlisWedlick Architects преобразовала дом 1961 года, построенный Йенсом Кистгаардом, в частный оздоровительный центр.Фотография Питера Аарона / Отто.

Просмотр статьи

Новый Ханаанский дом Джоэла Сандерса

Журнал Architectural Record

Просмотр статьи

Архитектурный дайджест: Дом Ричарда Доннера на Мауи

Просмотр статьи

Going Wilde

Журнал Antiques

Просмотр статьи

За пределами задания

Просмотр статьи

Промышленный зомби

Просмотр статьи

Адам Калкин

Контейнерные и кнопочные дома 908-696-1999

Просмотр статьи

Превращение многоквартирного дома в дом — WSJ

Просмотр статьи

Трансфер на Манхэттене

Пентхаус в стиле ар-деко обновляет стиль 1930-х годов

Дизайн интерьера Октябрь 2017

Просмотр статьи

Наблюдатель

В Бруклинском музее есть нетронутая постмодернистская квартира, спрятанная в хранилище

Просмотр статьи

GRETCHEN BELLINGER «ХОРОШИЙ ТЕКСТИЛЬ КАК ЖЕМЧУЖНОЕ ОЖЕРЕЛЬЕ

Elle Decor Italia | «Просто, элегантно, вне времени».Мы беседуем с королевой текстильного дизайна, которая воплотила архитектуру в узорах

. Просмотр статьи

Спектр

Национальный исторический музей Томаса Коула

Просмотр статьи

Барный дом от архитектора Одри Мэтлок

Ист-Хэмптон, Нью-Йорк

Просмотр статьи

Гранд Крю Бордо летом 69-го

Просмотр статьи

Журнал Main Street

Глаз смотрящего

Просмотр статьи

Сирия перед потопом

Центр архитектуры 28 марта — 13 июля

Просмотр статьи

Сирийские памятники до войны, записанные путешественниками

Житель Нью-Йорка

Просмотр статьи

В Венеции фотографии Питера Аарона увековечивают древние памятники в Сирии, разрушенные войной

Архитектурный дайджест

Просмотр статьи

Газета архитектора

Сирия перед Всемирным потопом — это мучительное фотографическое путешествие по довоенной Сирии МЭТЬЮ МАРАНИ • 6 декабря 2018 г.

Просмотр статьи

В Венеции камни Сирии

Журнал Antiques

Просмотр статьи

Увидеть Пальмиру, нам никогда не вернуться | ВРЕМЯ

Просмотр статьи

Питер Молик — Архитектурная фотография

Озеро Флато

Холдсворт Центр

Инновационный учебный корпус Техасского университета A&M

Bora Architects и Perkins + Will

Ганновер BLVD & Post Oak

Соломон Кордвелл Буэнс

Технический кампус Коллинского колледжа

Перкинс + Уилл

Центр охраны природы МИДЗ

Озеро Флато

Центральная библиотека Сиэтла

Рем Колхас (OMA) и LMN Architects

Резиденция Колкитт

Вивиано и Вивиано

Здание обслуживания студентов Техасского университета A&M

Озеро Флато и ПБК

Роща в Гранд-Бэй

Бьярке Ингельс Групп

Средняя школа исполнительских и изобразительных искусств

Генслер

Парк Слияния

Lake Flato Architects и Matsys Design

Резиденция Лонгмонт

Dillon Kyle Architects

Нефритовая подпись

Herzog & de Meuron

Музей Витте

Озеро Флато

ЧЕРЕЗ 57

Бьярке Ингельс Групп

День открытых дверей

Проекты Havel Ruck

Американские медные здания

Магазин архитекторов

Рыночная площадь Ариса

Циглер Купер

Резиденция Лонгмонт

Dillon Kyle Architects

Парк Слияния

Lake Flato Architects и Matsys Design

Фонд Трансарт

Schaum / Shieh

Центр города Брикелл

Arquitectonica

Эллинг WMS

Студия Банды

Торре Реформа

LBR Arquitectos

Соляной сарай на Спринг-Стрит

Архитекторы Даттнер

Широкий

Диллер Скофидио + Ренфро

Театр Wyly

Архитектура REX

BBVA Bancomer Tower

ЛЕГОРЕТТА

Бейсбольный стадион Minute Maid

МСА Спорт

Hill Country Ranch

Dillon Kyle Architects

Звезда

HBG Дизайн

Сумерки Богоявления

Джеймс Таррелл

White Oak Music Hall

Schaum / Shieh

Резиденция Байю

Dillon Kyle Architects

Фаэна Хаус

Фостер и партнеры

Школа Джона Купера

Циглер Купер

Томпсон Сиэтл

Олсон Кундиг

Павильон Художественного музея Ванкувера

Ник Милькович Архитекторы

Резиденция Колкитт

Вивиано Вивиано

Центральная библиотека Остина

Озеро Флато

Мемориальная резиденция

Backen & Gillam Architects / Саутгемптон Групп

Школа искусств Нью-Мексико

Lake | Флато / Студия Southwest Architects

Картонный собор

Shigeru Ban Architects

Хьюстонский зоопарк

Озеро Флато

НПЗ

Motiva

Канопи от Хилтон

Озеро Флато

Хьюстон Центр

Генслер

Медицинский центр Университета Оклахомы

Перкинс + Уилл

Питер Ландерс | АРХИТЕКТУРНЫЙ ФОТОГРАФ

Питер Ландерс | АРХИТЕКТУРНЫЙ ФОТОГРАФ

панорамных фотографий Питера Ли открывают иную перспективу архитектурной симметрии церквей

Фотография

#архитектура # церкви #panoramic

3 января 2019 г.

Кейт Серцпутовски

«Кокон», все изображения любезно предоставлены Питером Ли

Фотограф Питер Ли использует панорамную фотографию, чтобы по-новому взглянуть на уже захватывающую дух архитектуру церквей со всего мира.Снимая потолок и опорные колонны целиком, Ли позволяет зрителю почувствовать, что значит стоять в центре этих величественных зданий, а также получить точку обзора, которую невозможно получить без цифрового вмешательства.

Один из многих ярких аспектов фотографий — это симметрия, которая подчеркивается, когда интерьер часовни растягивается. Ли говорит Colossal, что именно этот элемент придает композиции общий баланс. Факторы освещения и время года также являются ключевыми составляющими, которые делают панораму более привлекательной для съемки.Формы и тени выглядят по-разному в каждом пространстве в зависимости от того, где солнце может находиться над головой, и в определенном положении это может сильно разрушить фотографию.

Однако, когда все элементы встают на свои места, Ли добивается действительно захватывающих фотографий. Его образы не только переносят нас в другое место в мире, но и позволяют нам немного отдалиться от нашей известной реальности. «Полное наблюдение за трехмерным пространством дает нам вид / перспективу, выходящую за рамки того, что может видеть глаз», — объясняет он.«Это отрывает нас от реальности, играет с нашим восприятием формы и формы и создает ощущение другого мира. С помощью своих фотографий я надеюсь передать зрителю потустороннюю природу, побуждая его на мгновение сделать шаг за пределы своей реальности ».

Ли делает свои панорамы высокого разрешения доступными для широкой публики в виде больших отпечатков размером с стену. Будьте в курсе этих фотографий и новых изображений от фотографа на его веб-сайте и в Instagram. (через My Modern Met)

«Династия»

«Гефест»

«Конфетти»

Джек Фрост

«Хайруле»

«Арбалет»

«Св.Павла, Купол »

#архитектура # церкви #panoramic

Имеет ли для вас значение такие истории и художники, как эта? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!






Фотограф-архитектор использует Pano для создания великолепных фотографий

Саутваркский собор

Отмеченный наградами фотограф Питер Ли известен своими сенсационными архитектурными фотографиями, в которых панорамы используются для улучшения и без того великолепных интерьеров.Живя в Лондоне, Ли особенно любит соборы, которые хорошо передают драматические образы.

Уделяя пристальное внимание симметрии, композиции и линиям, работы Ли сразу же вызывают у зрителей прилив эмоций. Через его объектив каждое пространство взрывается богатыми деталями, которые создают общую атмосферу. Интересно, что хотя Ли всегда питал слабость к классической архитектуре, только в 2015 году он начал свой набег на архитектурную фотографию.

Ли благодарит Лондон за то, что он подпитывал его страсть, поскольку бесчисленное множество стилей архитектуры города не оставляют ему недостатка во вдохновении.Будь то современные небоскребы или классический интерьер, всегда есть что сфотографировать. Большая часть того, что отличает Ли от других архитектурных фотографов, — это его использование панорам. Как стилистический выбор, обычно используемый пейзажными фотографами, панорамы при эффективном использовании дают совершенно новый поворот в архитектуре.

«Часть процесса, который привлек меня к съемке панорам, заключается в том, что он дает мне возможность видеть далеко за пределами того, что может видеть объектив», — рассказывает Ли My Modern Met.«Тот факт, что мы не увидим окончательного результата, пока мы не соединим изображения вместе, освобождает и наполняет нас нетерпением. Этот абстрактный способ наблюдения за трехмерным пространством завораживает, радует глаз тщательно вылепленным декором и современным мастерством от пола до потолка или от стены до стены ».

Таким образом, Ли видит свою работу отчасти как фантастику, а отчасти как реальность. Черпая вдохновение в картинах, фильмах и играх, Ли драматическое чутье проявляется в его фотографиях, что, безусловно, приглашает зрителей присоединиться к его фантастическому миру.

Фотограф-архитектор Питер Ли делает панорамные фотографии, которые дают великолепный вид на классическую и современную архитектуру.

Джек Фрост

Синий кит

Роял Альберт

Гефест

Бабочка

Живя в Лондоне, Ли особенно любит фотографировать интерьеры величественных соборов.

Арбалет

Хайрул

Конфетти

Собор Святого Павла, купол

Большой крест

Далее: Посмотрите другие сюрреалистические архитектурные фотографии Питера Ли.

Эма Питер раскрывает секрет создания вдохновляющих архитектурных фотографий

Architects: продемонстрируйте свой следующий проект через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку .

Конкурс One Photo Challenge идет полным ходом, предлагая фотографам поделиться одним изображением, которое рассказывает яркую историю об архитектуре. Два денежных приза в размере 2500 долларов США, публикация в первой электронной книге «One Photo», широкое освещение в СМИ — это невероятная возможность показать нам, что у вас есть.

Примите участие в конкурсе One Photo Challenge

Наше уважаемое жюри, состоящее из влиятельных практиков и лидеров отрасли из мира архитектуры и фотографии, оценит работы. Качество конкурса зависит от жюри, и мы с гордостью можем сказать, что собрали самое лучшее.

Одним из выдающихся членов жюри конкурса является Эма Питер, которая за последние 15 лет зарекомендовала себя как один из ведущих фотографов Канады. Эма Питер работала со многими международными фирмами, чтобы убедительно документировать свои проекты, включая BIG, Kengo Kuma and Associates и Omar Gandhi Architects.В последние годы она получила награды от Architizer, Creatures Design, Production Paradise, Canadian Architect и других. Она также входила в жюри Архитектурного фонда, канадского архитектора, Archiproducts и других.

По мере приближения крайнего срока подачи заявок на участие в конкурсе One Photo Challenge для , 17 апреля , мы поговорили с Эмой Петерс, чтобы узнать больше о ее биографии и понять, что нужно для создания захватывающей архитектурной фотографии.

Эма Питер; Фото Тины Кулич

Натан Бахадурсинг: Расскажите нам о себе. Как вы впервые попали в архитектурную фотографию и что вам в ней нравится больше всего?

Эма Питер: После получения диплома фотографии меня приняли на стажировку в фотоагентство Magnum в Париже, чтобы осуществить свою мечту стать фотожурналистом.В то время мой дядя, архитектор из Парижа, повел меня в дом Ле Корбюзье в Дом La Roshe. Это был момент, когда я понял, что хочу фотографировать архитектуру, это был один из тех поворотных моментов в жизни. Увидев работы Ле Корбюзье, я задумался о том, каким этот человек видел будущее много лет назад. Мне всегда хотелось заглянуть в будущее, и я чувствую, что работа с современными архитекторами дала мне именно это.

Когда дело доходит до архитектуры, как вы выбираете объекты для фотографирования? Что ты ищешь?

Каждое здание имеет свою собственную душу, свою индивидуальность, и, поскольку мы пытаемся поймать решающий момент в фотожурналистике, я чувствую, что с архитектурой нам нужно найти именно те моменты, которые представляют собой сочетание света, формы и жизни, добавленных человеческим элементом.Во многих случаях вам действительно нужно искать невидимое, необычное, следовать по пути, созданному для нас архитектором, и визуально исследовать здание.

Чайхана в Угольной гавани, спроектированная Kengo Kuma & Associates и сфотографированная Эмой Питер, Ванкувер, Канада; обладатель двойной премии A + 2018 в категории «Архитектура + фотография и видео».

Есть ли какие-нибудь новые тенденции в архитектурной фотографии, которые привлекли ваше внимание?

В последнее время выделяющиеся фотографы действительно следят за жизнью зданий и стараются запечатлеть их не только с идеально отполированной стороны.Фотографируют в разных погодных условиях, а не только при солнечном свете и голубом небе. Они стараются смотреть на здание не со стандартной точки зрения.

Есть ли какие-то техники, стили или сюжеты, которые вы бы хотели видеть в совершенствовании архитектурных фотографов в будущем?

Я бы хотел видеть больше в архитектурной фотографии необычного. Хотелось бы, чтобы нормы и правила фотографии были немного нарушены. Фотографируй навстречу солнцу, фотографируй под дождем, на снегу.Забудьте о правиле третей. Правила создают одинаковые изображения, и никто в истории фотографии не выделяется, следуя правилам. Они создали свои собственные правила.

Parq Vancouver от ACDF и Architecture 49, фото — Эма Питер

На что вы больше всего обращаете внимание при оценке архитектурной фотографии?

Когда вы судите, вы почти сразу узнаете, какие изображения выделяются. Даже если они очень тонкие, от них перехватит дыхание.Когда я смотрю на архитектурную фотографию, которая вызывает у меня отчаянное желание посетить это здание, у фотографа есть выигрышный снимок. Им удалось не только создать потрясающий образ, но и продемонстрировать миру работы архитектора. Одно действительно отличное изображение может иметь большое значение не только для успеха фотографа, но и для архитектора.

Что вы можете посоветовать участникам конкурса One Photo Challenge в этом году?

Подобные соревнования признаны международным сообществом архитекторов и дизайнеров.Мой совет фотографам — по-настоящему оценивайте свою работу и убедитесь, что фотографии, которые они отправляют, производят сильное впечатление. Они должны рассказать историю и заинтересовать зрителя запечатленным зданием. В конце концов, мы здесь, чтобы записать работу невероятных архитекторов. Мы здесь с нашими изображениями, чтобы рассказать их историю, и фотографии должны отражать всю их тяжелую работу.

Каким образом конкурс, подобный The One Photo Challenge, способствует развитию профессии архитектора? Вы видите какие-либо более широкие последствия?

Я очень благодарен Architizer за создание конкурса One Photo Challenge.С развитием технологий каждый фотографирует, и каждый является фотографом, мы действительно наводнены изображениями. Каждый день мы видим сотни снимков, и их очень легко прокрутить и не останавливаться. Мы все стали очень разборчивы в отношении того, какой образ остановит нас и заставит по-настоящему смотреть, что заставит нас хотеть увидеть больше. Именно здесь будут выделяться действительно талантливые архитектурные фотографы. Это необходимо сделать, и я искренне надеюсь, что этот вызов сделает именно это.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в конкурсе One Photo Challenge и отправьте свои лучшие рисунки, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов и другие замечательные призы:

Примите участие в конкурсе One Photo Challenge

Питер Вандерваркер — Галерея NAGA

Akranes Iceland, 2020, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Мыс Исландии, март 2020 г., печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Subway New York City, 2019, печать типа C (выпуск 10), 28×40 «> Запросить Bryce Canyon Utah 3722, 2019, печать типа C (выпуск 10), 40×28 «> Запросить Capitol Reef Utah, 2018, печать типа C (выпуск 10), 26×40 «> Запросить Devil’s Garden Utah 3555, 2018, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Zion National Park Utah 3776, 2018, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запросить Near Boulder Utah, 2018, печать типа C (выпуск 10), 25×40 «> Запросить Mt.Эллен Юта 2789, 2018, печать типа C (выпуск 10), 28×40 «> Запросить Mt. Ellen Utah 2809, 2018, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Devil’s Garden Utah 3578, 2018, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Devil’s Garden Utah 3557, 2018, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запросить Slot Canyon Utah 2868, 2018, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запрос Bryce Canyon Utah 3700, 2018, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Zion National Park Utah 3858, 2018, печать типа C (выпуск 10), 40×27 «> Запросить Слот Canyon Utah 2912, 2018, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запрос Bison Crossing Firehole River, 2017, печать типа C (выпуск 10), 40×50 «> Запросить Icy Morning Air, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30 × 40 «> Запросить Снег у гейзера «Одинокая звезда», 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Ice Crystals near Lone Star, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить My Tiny Volcano near Norris Basin, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Near Artemisia Geyser, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Грязевой бассейн возле бассейна Норрис, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Бассейн Утренней Славы, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Firehole River около Lone Star, 2017, печать типа C (выпуск 10), 40×50 «> Запросить Castle Geyser Detail, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить сгоревших деревьев 1988 г., 2017 г., печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Castle Geyser из Old Faithful, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Bacteria Mats Detail, 2017, печать типа C (выпуск 10), 27×40 «> Запросить Firehole River Detail, 2017, печать типа C (выпуск 10), 24×40 «> Запросить Термальный бассейн и бактерии, 2017, печать типа C (выпуск 10), 40×50 «> Запросить Бассейн для печенья, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запрос American Beauty, 2017, архивная струйная печать, окрашенная прозрачная ель, сталь, стерлинговое серебро, никель Буффало, 27×23 «> Запросить American Beauty (деталь), 2017, архивная струйная печать, окрашенная прозрачная ель, сталь, стерлинговое серебро, никель Буффало, 27×23 «> Запросить American Beauty (деталь), 2017, архивная струйная печать, окрашенная прозрачная ель, сталь, стерлинговое серебро, никель Буффало, 27×23 «> Запросить Thermal Pool, Biscuit Basin, 2017, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запрос Back Bay Boston, 2015, печать типа C (выпуск 10), 40×26.5 «> Запросить Сан-Франциско, 2014, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Мост Крибстона, остров Орр, штат Мэн, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Hancock # 3888, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 дюймов> Запрос Penland, North Carolina, 2013, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запросить Hancock # 4288, 2013, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запросить Summer Street, Boston, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Casco Bay, Maine, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Twisp, WA, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Pemaquid Point, Maine, October # 1886, 2013, print type C (edition of 10), 40×50 «> Запросить Pemaquid Point, Maine, April 4076, 2013, print type C (edition of 10), 40×50 «> Запросить Залив Мэн, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Robert Motherwell’s Floor # 1551, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Этаж Роберта Мазервелла 0129, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запрос Большая панорама этажа Мазервелла, 2013, печать типа C (выпуск 10), 24×65 «> Запрос Penland Spring, 2013, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Дендрарий ноябрь 2013 г., 2013 г., печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить Great Meadows, июнь 2013 г., 2013 г., печать типа C (выпуск 10), 40×50 «> Запросить Headlights at Dusk, Borrego Springs, 2013, печать типа C (издание 10), 22.5×30 «> Запросить Центральная артерия, 1989 г., 2013 г., архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 17×13 «> Запросить Музей Уитни, Нью-Йорк, 2013, печать типа C (выпуск 10), 40×26 «> Запросить Hyatt Atrium, Houston, 2012, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запрос Spring Island, Южная Каролина, 2012, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить West Chop Martha’s Vineyard, 2010, печать типа C (выпуск 10), 26×40 «> Запросить South End Boston, 2007, печать типа C (выпуск 10), 40×27 «> Запросить Near Marfa, Texas, 2006, печать типа C (выпуск 10), 33.75×49.75 «> Запросить Hancock # 7902, 2006, печать типа C (выпуск 10), 40×30 «> Запросить Hancock 5107, 2006, печать типа C (редакция 10), 30×40 «> Запросить Центральная артерия, 2004 г., 2004 г., архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 13×17 «> Запросить Province Street, 2001, 2001, печать типа C (выпуск 10), 17×13 «> Запросить Charles Street Jail, 2001, архивная струйная печать (выпуск 25), 22×28 «> Запросить Музей изящных искусств, Бостон, 2001 г., 2001 г., архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 13×17 «> Запросить McGlathery Island, Penobscot Bay, 1997, печать типа C (выпуск 10), 30×40 «> Запросить г.Sulpice, Париж, 1990, печать типа C (выпуск 10), 40×26 «> Запросить Железнодорожный мост старой колонии, 1998 г., 1998 г., архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 17×13 «> Запросить Центральная артерия, 1989 г. (2), 1989 г., архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 17×13 «> Запросить Boston Garden, 1989, 1989, архивный пигментный принт (выпуск 25), 13×17 «> Запросить View from the Ames Building, 1987, архивный пигментный отпечаток (выпуск 25), 13×17 «> Запросить Бостонский марафон, 1983 г., 1983 г., архивная струйная печать (выпуск 25), 13×17 дюймов> Запросить Палаточный городок, 1977, архивный пигментный принт (выпуск 25), 17×13 «> Запросить Джон Хэнкок, 1974, 1974, архивный пигментный отпечаток (выпуск 10), 17×13 «> Запросить

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *