Мульт про многодетную обезьянку: Осторожно, обезьянки 1 сезон 5 серия
От Гагарина до Терешковой: Многодетные семьи в политике и культуре
На первый взгляд может показаться, что пропаганде многодетности в России, Сибири и Новосибирске вообще не уделяется внимания. Но это не совсем так. Редакция ЧС-ИНФО проанализировала лучшие практики продвижения семейных ценностей и предложила свои идеи.
На федеральном уровне Новосибирск считается одним из тех городов, где укреплению семейных ценностей уделяется много внимания. И дело не только в активистах, прославившихся на всю страну протестами против скандальных выставок и концертов (такая слава — сомнительна). Но и в позиции власти. Так, Новосибирская область — лидер по социальным мерам поддержки многодетным семьям (здесь можно получить 25 различных льгот). Также власть старается продвигать идеалы семьи через социальную рекламу и городское пространство. Новосибирск входит в ТОП-10 городов по количеству памятников, посвященных семье.
Материнский сквер в НовосибирскеПервая среди этих достопримечательностей — «Материнский сквер», где в 2006 году установили памятник «Мать и дитя». Также в Новосибирске есть скульптура матери с малышом еще советских времен (возле одной из детских поликлиник), памятник Петру и Февронье в Нарымском сквере. Установлены в городе и другие оригинальные композиции, посвященные семье. Такие как Место для свиданий возле ГПНТБ или памятник тосту «Горько» недалеко от метро Заельцовская (это — единственный в мире подобный памятник, он был создан в 2011 году). Но, к сожалению, ни одна из этих скульптур не изображает многодетную семью.
Но памятники многодетным семьям в России все-таки есть. В Тюмени, в парке недалеко от перинатального центра, в 2010 году ко Дню защиты детей была открыта скульптура, изображающая женщину на позднем сроке беременности с двумя маленькими детьми. Памятник семье, установленный в городе Саранске в 2008 году, также изображает беременную мать — с тремя детьми, но на этот раз в композиции есть и отец.
Помимо монументального искусства, большое значение для продвижения любых идеалов в современном мире играет кинематограф. И нельзя сказать, что в российском кино мало внимания уделяется многодетным семьям. Прежде всего, приходит в голову сериал «Папины дочки» — история о многодетном отце-одиночке. Или современный мультик «Три кота», где изображена семья с тремя детьми. Есть и старые хорошие фильмы, такие как «Однажды 20 лет спустя» (история о матери, главным достижением жизни которой стало рождение десяти детей).
Семейка СимпсоновПравда, если сравнивать российский (и даже советский) кинематограф с западным, в вопросе семейных ценностей наш, как ни странно, проигрывает. Для американского кино и мультипликации образ многодетной семьи — это норма. Все известные мульт- и кино-семьи из США имеют по трое детей. Симпсоны, Гриффины, Аддамсы… Этот список может долго продолжать любой, кто моложе 40 лет и вырос на подобных сериалах. И это не говоря о таких культовых фильмах как «Бетховен» или «Один дома». Причем интерес как раз в том, что в американском кино трое детей — это именно норма, а не какое-то исключение.
Да, среди русских мультиков тоже есть истории о многодетных семьях. Например, такие до сих пор популярные советские мультфильмы как «Мешок яблок» (1974), «Осьминожки» (1976) «Осторожно, обезьянки!» (1984), «Волк и семеро козлят на новый лад» (1975). Но это все-таки — комедии. Смешные истории, которые рассказывают о трудностях многодетности. В них большая семья — исключение, но не правило. А «нормальная» семья — это один или два ребенка.
Типичная рекламная семьяТо же самое видно в рекламе. Чаще всего образы семьи, встречающиеся на плакатах и в телероликах — это мама, папа и двое детей (мальчик и девочка). Иногда еще бабушка и дедушка.
Эксперты говорят, это связано с тем, что создатели рекламы ориентируются, прежде всего, на усредненный образ своего покупателя. А именно так реально выглядит средняя российская семья в наше время.
К сожалению, рекламщики не задумываются, что, немного изменив образы в своей продукции, они могли бы изменить и мир вокруг. Постоянно видя большую семью на экранах телевизора и билбордах, люди (особенно молодежь) привыкали бы к тому, что трое или четверо детей — это норма. Но повлиять на создателей рекламы в этом вопросе государство вряд ли может.
Социальная рекламаЗато оно может повлиять на социальную рекламу, которую само же и создает. В ряде сибирских регионов уже организуются интересные проекты для продвижения идеи многодетности. Так, в Алтайском крае был создан цикл социальной рекламы «Они родились третьими», рассказывающий об известных россиянах из многодетных семей. На билборды попали писатель Антон Чехов, поэт Николай Некрасов, первый космонавт Юрий Гагарин, поэтесса Анна Ахматова. А также уроженцы Алтайского края: писатель Георгий Гребенщиков, киноактриса Екатерина Савинова, художник Юрий Капустин. Идея заключалась в том, что все эти люди были третьими по счету детьми у своих родителей. И если бы семья остановилась на двух малышах, эти гении могли бы просто не родиться.
Они родились в многодетных семьях:
• Гениальный русский ученый Дмитрий Менделеев был семнадцатым ребенком у своей матери (к сожалению, многие из его братьев и сестер умерли в детстве от болезней).
• Мать создателя самого популярного автомата в мире Михаила Калашникова родила восемнадцать детей.
• В семье, где родился первый русский нобелевский лауреат, физиолог Иван Павлов, было десять детей (он был первенцем).
Возможно, такие же инициативы стоит организовать в Новосибирской области.
Тем более что известных земляков, которые выросли в многодетных семьях, в регионе — не мало.
Взять, к примеру, известнейшего новосибирского художника Вениамина Чебанова. Он воспитывался в многодетной семье с патриархальным укладом и часто рассказывает, как строгое воспитание отразилось на его жизни и творчестве. Вениамин Чебанов считает, что настоящий художник в его роду — не он, а его отец — столяр-краснодеревщик, который делал музыкальные инструменты, мебель и занимался резьбой по дереву. Именно глядя на то, как отец творил в кругу своих детей, будущий художник впитывал в себя красоту искусства. В большой семье все делали вместе, и, создавая инструмент, столяр учил слышать дерево своих детей. Учил их пониманию красоты, упорству, терпению и трудолюбию. Такие семьи как семья Чебанова могли бы стать примером для молодых новосибирцев. Если бы их показывали, рассказывали о них доступным современным языком. Ведь каждый родитель хочет, чтобы его ребенок стал успешным, а значит, готов впитывать такие истории как пример подходящего образа жизни.
Помимо личностей, которые выросли в многодетных семьях, важно показывать и известных людей, решивших стать многодетными родителями, причем, научившихся удачно совмещать карьеру и семью.
Для этого некоторые регионы России практикуют конкурсы фотографий успешных многодетных, лучшие из которых вывешивают на рекламных баннерах. Чтобы все жители города могли гордиться земляками с большими семьями. Например, недавно такой проект в рамках конкурса «Семья года» был организован в Челябинске. Такая же инициатива не помешала бы Новосибирску. Ведь отцов и матерей, активных во всех сферах жизни, тут — немало.
Они были многодетными:
• Русский писатель и этнограф Владимир Даль имел пятерых детей от двух браков.
• У великого поэта Александра Пушкина было четверо детей, хотя его семейная жизнь продлилась всего шесть лет.
• Литератор Николай Карамзин был отцом десяти детей.
• У поэта Фёдора Тютчева родилось 11 детей (двое из них умерли, не дожив до взрослого возраста).
• Писатель Лев Толстой — отец 13 детей. Сегодня по всему миру насчитывается более 350 его потомков, живущих в разных странах.
Вообще, многие активные женщины современной России — не только творческие и общественные деятели, но еще и многодетные матери. Например, актриса Чулпан Хаматова занимается благотворительностью и политикой, а одновременно с этим воспитывает трех дочерей. А одна из самых влиятельных женщин в России (по последним данным — на четвертом месте в соответствующем рейтинге) — математик Наталья Касперская — одновременно является соучредителем «Лаборатории Касперского», членом правления Российско-германской торговой палаты и матерью пятерых детей.
Старшая дочь Анны Терешковой — Александра — финансист, старший сын Иван работает в Технопарке, еще три дочки пока учатся. Сама Анна признается, что главное в ее жизни, как и в жизни любой женщины, — семья. Но это не мешает ей сохранять баланс и реализовываться в самых разных сферах: от культуры до политики.
Анна Терешкова — отличный пример того, как женщина сумела найти золотую середину между работой, общественной жизнью и семьей. При этом она уверена, что в политику и управление (не важно, отдельным районом или целой страной) можно идти только тогда, когда ты уже научился брать ответственность. В том числе, нашел себя в семье.
Вообще, многодетные матери и отцы в политике хороши еще и потому, что не понаслышке знают о том, с какими проблемами могут столкнуться семьи в современном мире. А значит, могут предложить, как именно эти проблемы лучше решать.
Возможно, именно поэтому многие политики в своем публичном образе стараются подчеркнуть образ крепкого семьянина. Так, губернатор Кемеровской области Сергей Цивилев регулярно публикует фотографии с женой. К слову, детей у главы региона — трое. Другие губернаторы Западной Сибири имеют по двое детей (сын и дочь у Андрея Травникова и Олега Хорохордина, две дочери у Сергея Жвачкина) или одного (дочь у Виктора Томенко).
Кстати, может быть, если бы многодетных отцов и матерей среди губернаторов или мэров было бы больше, то и проблемам таких семей уделялось бы больше внимания. Да и продвижение семейных ценностей велось бы активнее…
Мировой рекорд по количеству детей у одной женщины принадлежит матери из России — крестьянке Васильевой. Она родила… 69 детей! Имя женщины не сохранилось, но это не помешало ей попасть в Книгу рекордов Гиннесса. Жила она в Шуе (Ивановская область) в 18-ом веке. Интересно, что рожала Васильева только 27 раз (в промежутке с 1725 по 1765 годы). 16 раз у нее была двойня, семь раз — тройня и четыре раза — четверня. При этом почти все дети выжили (скончались лишь двое)!
Поделиться:
Наш канал на Яндекс.Дзен
Новости партнеров:
Осторожно, обезьянки! — «Забавный мультфильм из детства, который начинаешь по-настоящему понимать только став взрослой дамой с детьми.»
Добрый день, уважаемые читатели!
«Осторожно, обезьянки!» — мультфильм (небольшой мульт-сериал), знакомый, наверное, всем.
«Осторожно, обезьянки!»
Всего существует 7 серий. Первая снята в 1983, последняя (как оказалось) в 1997 — немаленькая разница в 14 лет, так что не удивительно, что и картинка и её качество от серии к серии меняется и, к сожалению, не в лучшую сторону.
Я как раз ребёнок 80-х. В детстве он не был моим любимым, но смотреть его было всегда забавно. Я была довольно послушной и разумной девочкой, так что у меня периодически возникало недоумение по поводу поведения малышей — обезьянок.
И вот, спустя годы и даже десятилетия я вновь смотрю этот мульт-сериал. И теперь я уже не маленькая послушная девочка, а мама троих не очень послушных шалопаев. Теперь этот мультфильм для меня — напоминалочка, что подвижные и любознательные дети — это нормально. И то, что дети что-то портят вовсе не обязательно признак их плохости, а часто лишь неумение рассчитать силы и последствия.
«Осторожно, обезьянки!»
К сожалению, у нас очень мало источников, показывающих неидеальных детей и устающих родителей, а это весьма полезно — понимать, что не одна ты такая неидеальная без вечной улыбки и с хулиганящими детьми при этом вполне любящая друг друга семейка.
«Осторожно, обезьянки!»
Главные герои — обезьянья семья, одинокая мама и куча малышей.
В мультфильме показаны истории про деток-обезьянок, которые постоянно попадают в какие-то неприятности, сами того не замечая и не понимая.
В семье пятеро деток. А обезьянка — одинокая мама. Она устаёт, ничего не успевает, но очень любит своих малышей. А они в свою очередь ведут себя из рук вон плохо и частенько очень усложняют жизнь матери. Главный заводила у них — самый младший обезьянёнок.
«Осторожно, обезьянки!» Главный заводила.
Но это вовсе не от вредности или злости, а потому что они дети и хотят всё знать и везде присутствовать, но своих сил и последствий, конечно, не оценивают.Мне очень нравится, что каждый раз мама находит выход из ситуации и окружающие оказываются не в обиде.
Я, конечно, невольно переношу опыт этой мамы на себя и представляю себя в её ситуации. Часто ей очень сочувствую. И теперь мульт мне кажется не таким уж детским…
«Осторожно, обезьянки!» Мама уже в прострации, а деткам всё не по чём. Как знакомо…
Кстати, детям моим этот мультфильм вполне нравится. Они не очень вникают в жизнь многодетной мамы-обезьянки, но очень хохочут над выходками малышей и выходами из ситуаций.
Но на некоторые моменты в мульте так и хочется воскликнуть: Ну что за навязывание стереотипов?
«Осторожно, обезьянки!» Мама в запаре.
Один из них — многодетная мама обязательно будет растрёпанной и в заплатках. Другой — единственный ребёнок в семье — обязательно эгоист, за которым родители бегают кругами.«Осторожно, обезьянки!»
Порой возникает вопрос — а где же папа? Его нет ни в первой серии, когда деток четверо. Ни во второй, когда однако появляется ещё один малыш.
Но, наверное, если бы был папа, то малыши не были бы такие шаловливыми, мужской авторитет должен был бы приструнить хулиганов, так что решили без него.
«Осторожно, обезьянки!»
В целом очень позитивный мультфильм. Не напрягает в нём даже заставка с фамилиями, т.к. в этот момент звучит забавная песенка.
Конечно, я рекомендую этот мультфильм!
Он забавен даже для современных детей. И выдаст немножко тем для размышления родителям.
«Осторожно, обезьянки!» Самый прожорливый.
К сожалению, качество мультфильма к последним сериям порядком испортилось. И смотреть все серии подряд довольно утомительно — сплошная беготня на экране. Но задумка в целом замечательная и мультфильм одновременно забавный и жизненный. Каждое поколение найдёт в нём что-то своё, на что можно посмотреть.
Ещё отзывы на кино для взрослых и детей в моём профиле.
Обезьянки и грабители — рассказ Григория Остера. Читать онлайн.
Смешная история про маленьких обезьянок-проказниц, которые старались всем помочь. Однажды они даже помогли поймать жуликов, которые украли все сладости из кондитерского магазина!
Обезьянки и грабители читать
В зоопарке на голове у жирафа росли обезьянки младшего возраста. Конечно, они там не сами выросли. Сначала они родились у своей мамы обезьяны. И сразу решили ей немножко помочь.
Мама хотела обрадоваться, но тут же пришла в ужас — обезьянки немедленно всё перевернули, сломали и раскокали. Потом они помчались по зоопарку, помогая всем подряд. Попугаям обезьянки помогли дразнить посетителей, а посетителям — попугаев. Тигру, который наконец—то собрался помыть передние лапы перед едой, помогли смыть все полоски. С носа и до хвоста.
Бегемоту помогли проглотить его собственный телевизор, хотя бегемот только один раз зевнул, глядя не очень интересную передачу. Обезьянки увидели, как бегемот широко открыл рот, и немедленно закинули туда телевизор.
Слону — тот всего—навсего задумал вежливо поздороваться с директором зоопарка — помогли вскочить в кабинет к директору через окно. Рыбу—пилу — она отбивалась изо всех сил — обезьянки спасли из аквариума и вытянули на берег.
Мама обезьяна никак не могла догнать своих детей, ей приходилось всё время останавливаться: мирить посетителей с попугаями, рисовать на тигре полоски, вытаскивать из бегемота телевизор, а из кабинета директора зоопарка — слона. Рыбу—пилу пришлось, наоборот, затаскивать в воду.
Наконец, обезьяна настигла своих детей возле страуса. Дети держали его за крылья — помогали ему учиться летать. Голова страуса пряталась под землёй, крича оттуда, что лучше убежит пешком. Но обезьянки не соглашались.
Мама выкопала голову, принесла ей свои извинения, поймала обезьянок за хвосты и унесла домой. Всю дорогу обезьянки вырывались, требовали, чтоб их отпустили кому—нибудь на помощь. Но во всём зоопарке только жираф согласился пустить их к себе на голову — сидеть там вместо шапочки, чтоб солнце меньше пекло. С тех пор обезьянки росли на жирафе.
Каждый день обезьянки внимательно осматривали окрестности — не нужна ли кому помощь. С высоты жирафа они заглядывали в окошко приютившейся неподалёку от зоопарка милиции: мечтали помочь дежурному милиционеру ловить жуликов.
Рядом с милицией, за витриной кондитерского магазина, посреди тортов, шоколадок, булочек, вафель, пирожных и коробок конфет скучал у своей кассы одинокий продавец.
Обезьянки с удовольствием помогли бы продавцу. Ещё с большим удовольствием они помогли бы покупателям, но те всё не приходили.
И вот однажды обезьянки заметили, как, проскользнув мимо милиции, к магазину подкралась грязная машина. Из неё выбежали покупатели: один пухлый, другой щуплый, и оба в чёрных масках.
— Здравствуйте, покупатели! — обрадовался продавец.
Но покупатели выхватили мешок, пистолет и крикнули: «Руки вверх!»
Увидев мешок с пистолетом, продавец почти всё понял. Испугался, отскочил, поднял руки вверх. В то же время он храбро шагнул вперёд и грудью защитил кассу с деньгами.
— Дурачок, — засмеялся пухлый непокупатель. — Зачем нам деньги? Мы жулики. Ничего не покупаем. Бесплатно воруем.
— Ага! — подтвердил щуплый жулик, крепко привязывая продавца к кассе и запихивая ему в рот вафельный торт «Сюрприз».
Жулики бросали в свой мешок всё. Булочки, торты, шоколадки, вафли, коробки конфет и пирожные: корзиночки, бисквиты, безе, эклеры, наполеоны, трубочки с кремом. Ограбив магазин, жулики собирались скрыться с места преступления незамеченными — не знали, что их уже давно заметили обезьянки.
Через открытые двери магазина обезьянки прекрасно видели, как жулики складывают в мешок всё вкусное, что было на полках.
— Кажется, тут нужна наша помощь! — сказали обезьянки друг дружке и приготовились. А жулики с мешком уже садились в машину.
Привязанный к кассе продавец остался в магазине. Продавцу очень хотелось кричать: «Милиция!» — но ему мешал вафельный торт «Сюрприз».
Продавец беспомощно посмотрел на захлопывающиеся дверцы машины и увидел, как обезьянки выбежали из зоопарка и нырнули в машину к жуликам. Жулики их не заметили. Захлопнули дверцы, завели машину, помчались вперёд. Вслед за обезьянками из зоопарка выбежала мама обезьяна, которая только на секунду упустила своих детей из виду. Обезьяна огляделась, заметила стоящий под окошком милиции дежурный мотоцикл с коляской, вскочила на него и погналась за машиной жуликов.
Из милиции не спеша вышел дежурный милиционер и с грустью поглядел вслед своему мотоциклу. Потом он мгновенно оценил обстановку и молниеносно принял решение.
«Прежде всего, — решил милиционер, — нужно оставаться спокойным и осмотрительным. А осмотреться лучше всего с жирафа».
Жираф, конечно, не отказался помочь милиции. Через минуту милиционер стоял у жирафа на голове и, вглядываясь в даль, сопоставлял факты и делал выводы.
«Жулики минус пистолет, — считал милиционер, — делим на километры в секунду, прибавляем мотоцикл, отнимаем мешок и полученный результат умножаем на руль. То, что получится, снова делим на обезьяну. В результате мы имеем жуликов в милиции и мешок в уме. Всё правильно, ответ сходится».
Поблагодарив жирафа за помощь, милиционер заглянул в кондитерский магазин как раз в ту секунду, когда привязанный к кассе продавец проглотил последние крошки вафельного торта «Сюрприз».
— Милиция, сюда! — взволнованно закричал продавец освободившимся ртом.
— Милиция уже здесь, — спокойно сказал милиционер.
А в это время мама обезьяна мчалась за жуликами на мотоцикле.
Пухлый жулик оглянулся и наябедничал щуплому:
— Сзади милицейский мотоцикл с коляской.
— И с милиционером? — спросил щуплый.
— Нет, с обезьяной.
— Ах так! Ну—ка, подержи руль!
Щуплый жулик отдал руль пухлому, высунул из машины пистолет, выстрелил прямо в маму обезьяну.
Но милицейский мотоцикл принял удар на себя — самоотверженно встал на дыбы и грудью заслонил маму от пули. Жульническая пуля засела в моторе. Раненый мотоцикл больше не мог преследовать жуликов. Мама обезьяна оказала ему первую помощь и погналась за машиной пешком.
В машине щуплый жулик спрятал пистолет и сказал пухлому:
— Теперь давай руль.
— На! — сказал пухлый. Оторвал от машины руль, дал щуплому.
— Ты что наделал?! — закричал щуплый жулик. — Зачем руль оторвал?!
— Сам просил, сам ругаешься, — удивился пухлый.
Неуправляемая машина мчалась прямо в болото.
Ни слова не говоря оба жулика тут же бросили друг друга в беде и с разных сторон выпрыгнули в дверцы. Машина, с мешком и спрятавшимися обезьянками, пролетела над болотом и помчалась сама не зная куда, а жулики, плюхнувшись в болото, стали тонуть.
И тут показалась мама обезьяна. Она бежала по следам неуправляемой машины. Там были её дети. Она очень спешила. Но мама не привыкла бросать в беде утопающих в болоте, даже если утопающие сами виноваты. Она на секунду задержалась, за шкирки выхватила жуликов из трясины и унесла с собой.
А в кондитерском магазине продавец, нервно подпрыгивая, спрашивал спокойно сидящего милиционера:
— Почему ни за кем не гонимся, никуда не бежим?
— Нам никуда не надо, — спокойно отвечал милиционер. — Мы сидим там, где происходящие события скоро хорошо кончатся.
— Откуда знаете?
— Я сделал расчёт. Измерил вероятность всех событий в ближайшем будущем. Теперь это будущее никуда не денется. Произойдёт.
— Неужели милиция умеет предсказывать будущее? — восхитился продавец.
— Умеет, — скромно признался милиционер.
И тут к магазину подкатила машина жуликов. Неуправляемая, она сама примчалась туда, откуда уехала. На заднем сиденье целый и невредимый лежал мешок. Продавец радостно вскрикнул и кинулся к машине. Но его опередила подбежавшая в этот миг мама обезьяна.
В обеих руках мама держала по жулику. Она заглянула в машину и в ужасе схватилась за голову. Жулики начали падать, но их подхватил милиционер. И сам заглянул в машину. Ему стало ясно, что в предсказанное будущее влезла грубая ошибка. Обезьянок в машине не было. Милиционер тоже схватился за голову. Жулики упали на землю.
— Где? — взволнованно закричал продавец и нечаянно наступил на жуликов. — Где обезьянки? Вы их съели? С вафлями?
— Нет! — завопили жулики. — Мы ничего не трогали, даже попробовать не успели.
— Проверим, — сказал продавец и вытащил из машины мешок.
В мешке на куче пустых коробок от тортов, засыпанные по самые глаза фантиками от конфет, с ног до головы вымазанные в креме, сидели обезьянки и доедали последние булочки.
Мама обезьяна выхватила своих детей из мешка, обняла, крепко прижала к груди. Чтоб они опять не убежали.
— Зачем вы забрались в мешок? — строго спросил милиционер.
— Хотели помочь! — ответили обезьянки. — Там было так много вкусного. Без нас со всем этим никто бы не справился.
Продавец подумал, что милиционер всё—таки правильно предсказал будущее. В конце концов всё кончилось хорошо.
Но жулики были не согласны. Для них всё кончилось плохо.
(Илл. А.Люханова)
Инфо Поле » 10 советов по воспитанию детей от многодетных родителей
Картинка, на которой мама обнимает всех своих пятерых (а бывает и больше!) детей, вызывает довольно противоречивые чувства. С одной стороны – боже, как это мило и здорово. С другой – страшно: как же она справляется с такой оравой?!
Помните тот советский мультик про многодетную мать-обезьянку, которая едва поспевала вытаскивать своих отпрысков то из супа, то из лужи? Примерно так большинство из нас и представляют себе многодетность. Тут с одним бы справиться! Как это сделать и вообще, как растить детей и успевать жить — рассказали опытные многодетные родители.
1. Спокойствие, только спокойствие
Знаете, как говорят: счастлива мама — счастлив и ее ребенок. На самом же деле настроение мамы распространяется на всех членов семьи. Чем она спокойнее и счастливее, тем лучше обстоят дела дома. Ни тебе скандалов, ни ругани. Это в идеале. В реальной жизни мамы – тоже люди. И они тоже злятся, грустят, хотят обидеться и даже обижаются. Вернуться в нормальное состояние при стрессе помогает простое упражнение с дыханием: делаем 3 глубоких и громких вдоха и, соответственно, столько же выдохов. Тоже глубоких и тоже громких.
Еще один способ быстро успокоиться – сделать жевательные движения челюстью. При этом ваш рот может оставаться пустым, важен сам факт. Таким образом мы переключаем мозг на другое действие, которое буквально блокирует стресс. Согласитесь, злиться и есть одновременно – практически невозможно!
2.
Чаще признавайтесь в любвиДаже если вам кажется, что всем все и так понятно, не забывайте говорить детям, как сильно вы их любите. Именно говорить. Каждому ребенку крайне важно слышать это от своих родителей. Не бойтесь переборщить, это в теории невозможно. А в случае, если в вашей семье случилось пополнение, напротив, удвойте, а то и утройте свои “я люблю тебя!”. Так вы предотвратите детскую ревность и вырастите ласковых и умеющих любить взрослых.
3. Никаких выяснений перед сном
Это в ситуации со взрослыми лучше не ложиться спать, пока не помиритесь. Да и то, если уверены, что хотите именно мириться, а не выяснять отношения на повышенных тонах. С детьми все серьезные разговоры лучше откладывать на утро, даже если внутри вас кипит буря праведного гнева. В противном случае вы рискуете зародить в чаде страх одиночества и ощущение собственной ненужности. Особенно важно соблюдать это правило с подростками. Находясь в подавленном состоянии перед сном, они могут сотворить непоправимые и опасные глупости.
4. Оставляйте время для себя
Родительство – очень важная роль. Но она не единственная в вашей жизни. Не забывайте об этом. У вас могут и должны быть собственные интересы, хобби, встречи с друзьями. Не ждите, когда дети вырастут, живите вместе с ними. Каждый родитель имеет право на отдых, любимую книгу, чашку горячего чая в тишине, не испытывая при этом муки совести. Это поможет вам предотвратить эмоциональное выгорание, которое так или иначе настигнет, если полностью посвящать себя детям.
5. Дайте детям их зону ответственности
Начните с убранных игрушек, если малыш еще ходит в садик, или выполнения домашнего задания, если он уже школьник. Первый класс – идеальное время для того, чтобы гордо делегировать ребенку его ответственность за учебу. Это сделает его самостоятельным. Постоянный контроль с вашей стороны способен породить лишь инфантилизм. Ваша же цель – научить ребенка принимать самостоятельные решения.
Объясните, что учеба нужна не вам, а им. То есть, детям. Иначе так и будете учиться вместе со своими отпрысками вплоть до выпускного.
Больше свободы, больше порученных дел и больше веры в то, что ваш ребенок со всем справится.
6. Будьте живым человеком
Не стесняйтесь показывать свои чувства при детях. Будь-то ваши личные переживания или отношения в паре. Вы не просто мама и папа, вы муж и жена. Глядя на вас, ребенок учится любить. Скорее всего он перенесет модель ваших взаимоотношений и в свою семью, поэтому здорово, если она будет исполнена искренности. Не стесняйтесь обнимать или целовать друг друга. Сообщайте, если вам грустно или тоскливо. Быть живым человеком – нормально. Разрешите же и своему ребенку испытывать всю гамму чувств.
7. Отдельный подход к мальчишкам
Если у вас подрастает мужчина, старайтесь как можно чаще просить его о помощи. Пусть это будут самые простые дела: донести хлеб из коридора на кухню, подвинуть табурет, помочь перейти через лужу. Главное дать ему знать, что его помощь приятна. Не забывайте благодарить ребенка за оказанную помощь, вот увидите как он моментально возмужает. При этом не стоит запрещать ему плакать или проявлять другое “девчачье” поведение. Ваша задача поддержать и вселить в него уверенность, что он со всем справится. Даже если пока это просто завязывание шнурков.
8. Поощрять нельзя наказывать
Смело ставьте запятую после первого слова. Поощрение действуют куда более эффективно, чем наказание. При этом эмоциональные награды нравятся детям гораздо больше. Это может быть совместная прогулка или пикник. Подобное времяпрепровождение мотивирует на учебу и дарит приятные воспоминания, которые они пронесут с собой через всю жизнь. Старайтесь не наказывать своих детей, тем более, физически. Не кричите. Все это работает только первые несколько раз, но со временем ребенок привыкнет, и это, пожалуй, и есть самое страшное. Привыкание к чужой агрессии – это даже страшнее, чем вызванные негативными эмоциями детские неврозы.
9. Осваивайте планирование
Важно планировать не только свое время, но и детское. Так вам удастся найти время на совместный отдых и грамотно распределить нагрузку. Не старайтесь загрузить ребенка кружками и секциями по полной. У них обязательно должно оставаться время на дурачество и ничегонеделание. Иначе – перегрузка.
10. Столкнувшись с враньем, узнайте причину
Детское вранье – не повод для паники. Но игнорировать его тоже не стоит. Научитесь различать причины, по которым вас обманывает ребенок. Слишком бурная фантазия или страх наказания, желание оправдать ваши надежды или выгородить кого-то – что заставляет его говорить неправду? Старайтесь чаще говорить со своими детьми. Хвалите их за честность и храбрость, если они не побоялись признаться в содеянном. Ваша задача – выстроить доверительные отношения. Только так вы будете знать, что с ним происходит на самом деле. И про личный пример, конечно, не забывайте. Иначе грош цена всем вашим стараниям.
У священника из Бурятии родился одиннадцатый ребёнок
У Евгения и Зои Седуновых из Селенгинского района родился 11-ий ребёнок. Девочку назвали Варварой. В первый день октября главу семейства поздравила старший инспектор райотдела ЗАГС Екатерина Доржиева. Она вручила новоиспечённому отцу свидетельство о рождении малышки и памятный подарок.
Теперь в семье воспитываются семь сыновей и четыре дочки. Как сообщает пресс-служба управления ЗАГС Бурятии, Евгений Седунов служит в храме в честь иконы Божией Матери «Казанская» в Гусиноозёрске, а его жена занимается не только воспитанием детей, но и благотворительностью. У Седуновых имеется заслуженный орден «Родительская слава», полученный в прошлом году из рук президента страны Владимира Путина.
— Трудно унять волнение… Хотелось бы поблагодарить от всего сердца, от всей Бурятии, от всего нашего прихода, потому что как священнослужитель я исполняю послушание, служение богу и отечеству.
И, получая эту награду, чувствую одновременно и признание того труда, который ты несёшь во славу Бога и государства нашего, и доверие. Поэтому будем стараться, чтобы воспитать из детей, которых нам Бог дал, достойных сынов и дочерей отечества нашего, – отметил тогда Евгений Седунов, пожав Путину руку.
В одном из интервью с протоиереем сообщалось, что в семье Седуновых 10 собственных детей и одна младшая сестра главы семейства.
— Много зла от того ложного образа многодетной матери, который нам навязывают. Даже в мультфильмах она больше похожа на неухоженную свиноматку: вспомните диснеевский мультфильм про Золушку или советский мультик про многодетную обезьянку, которая и во сне вздрагивала, потому что была вконец издёргана. От этой обезьянки даже муж ушёл – не выдержал. Кто, насмотревшись в детстве таких мультиков, захочет рожать? – рассказывал он.
По словам священнослужителя, люди очень удивляются, когда узнают, сколько у них ребятишек.
— Их удивляет, что мы с матушкой, да и дети, прилично выглядим, нормально питаемся. Для мира это шок. В нас умело взрастили страх перед многодетностью – те, кому выгодно, чтобы в России сокращалось население. На самом же деле, надо мужественно принимать то, что Господь посылает. В этом – спасение души, – подчеркнул Евгений Седунов.
А недавно в гостях у многодетных родителей побывал корреспондент «Информ Полиса». Священник подробно рассказал о знакомстве с женой, талантах своих детей, их жизни и той самой встрече с Владимиром Путиным.
Автор: Артемий Иванов
Обезьянки, вперед (Обезьянки, вперед) — Мультфильмы
Обезьянки, вперед – это история о невероятных приключениях пяти маленьких обезьянок, которые сбегают из зоопарка.
Главные герои всех повествований – мама-обезьянка и пять ее неугомонных детишек. Каждый раз малыши выдумывают новую проказу, а их заботливая мама пытается найти выход из создавшейся ситуации.
Обезьянки устраивают переполох не специально, просто они хотят всем помочь, в меру своих сил.
Пока мама занята своими повседневными заботами и делами (стирка, уборка, приготовление еды для семьи), дети скучают. Им сложно сидеть в их клетке в зоопарке и ничего не делать. От скуки они всегда придумывают себе занятия, игры и развлечения. Например, обезьянки искренне хотели помочь ветеринару и слону, которому доктор бинтовал хобот. В результате, сначала сам огромный пациент, а потом и врач, оказались полностью обмотанными бинтами – с ног до головы. Увидев данную ситуацию, мама проказников бросается освобождать пленников из их пут.
Потом детвора залазит на голову жирафу, мирно жующему обед. С большой высоты они высматривают, что еще интересного может быть рядом с ними, и находят качели, на которых катается упитанный малыш. Обезьянки решают составить ему компанию, но налетают на качели с такой силой, что ломают их и разносят все в пух и прах. Они сносят даже столб электропередачи, а затем вешают на него постиранное старушкой-соседкой белье. Услышав шум, мама, конечно же, бросается на помощь всем, кто пострадал от энтузиазма ее детишек. Ей предстоит потушить пожар, спасти приехавших по вызову пожарных, а также своего соседа-тигра, которому малышня пересолила суп.
Чем закончится эта история, и какие приключения ждут веселых озорников в каждой серии?
Данный короткий мультипликационный сериал насчитывает всего пять эпизодов, но каждый из них не оставит зрителей равнодушными.
Саундтрек к сериалу, который звучит как гимн детству, исполнила популярная группа Машина времени.
Обезьянки, вперед – это история о невероятных приключениях пяти маленьких обезьянок, которые сбегают из зоопарка.
Главные герои всех повествований – мама-обезьянка и пять ее неугомонных детишек. Каждый раз малыши выдумывают новую проказу, а их заботливая мама пытается найти выход из создавшейся ситуации. Обезьянки устраивают переполох не специально, просто они хотят всем помочь, в меру своих сил.
«В состоянии легкой контузии» — Интернет-газета Республики Бурятия
Для каждой многодетной семьи присвоение награды и встреча с Владимиром Путиным стали приятной неожиданностью. После вручения ордена и памятного фото со словами благодарности к президенту обратился Евгений Седунов из Бурятии. Он служит протоиереем прихода храма в честь иконы Божией Матери «Казанская» в Гусиноозёрске и вместе с женой Зоей Михайловной воспитывает 11 детей.
— Трудно унять волнение… Хотелось бы поблагодарить от всего сердца, от всей Бурятии, от всего нашего прихода, потому что как священнослужитель я исполняю послушание, служение Богу и отечеству. И, получая эту награду, чувствую одновременно и признание того труда, который ты несёшь во славу Бога и государства нашего, и доверие. Поэтому будем стараться, чтобы воспитать из детей, которых нам Бог дал, достойных сынов и дочерей отечества нашего, – отметил Евгений Седунов, пожав Путину руку.
На брифинге 5 июня Евгений Седунов поделился впечатлениями от поездки в Москву.
— Конечно, я бы хотел выразить большую благодарность всей нашей республике, моей родине, где я родился и вырос, – передает infpol слова священника.
Он рассказал, что во время церемонии познакомился с и. о. главы республики Алексеем Цыденовым. Руководитель региона сидел с многодетным семейством за одним столом.
— Обстановка в Кремле, конечно, сама по себе ко многому обязывает – и дисциплинирует, и уже совершенно по-другому смотришь на происходящее, – подчеркнул Евгений Седунов. – После получения такой награды, думаю, расслабляться нельзя. Я передал поклон Владимиру Владимировичу от всей нашей республики и пообещал, что детей, которых нам дал бог, мы достойно воспитаем. Тяжело подобрать слова, потому что после этой поездки находишься в состоянии лёгкого шока, лёгкой контузии, можно сказать. Всё прошло на высоком уровне. Дети, конечно, тоже остались довольны.
По признанию протоирея, он с детства мечтал о большой семье, верной любящей супруге и детях.
И его мечтал сбылась.
— Когда мы с матушкой венчались, то договорились, что всё должно быть по-честному. И господь понемногу умножил наше семейство: получилось семь сыновей и три дочери. Старшей дочери двадцать лет, а самой маленькой – десять месяцев, – рассказал Седунов.
В одном из интервью со священнослужителем сообщалось, что в семье Седуновых 10 собственных детей и одна младшая сестра главы семейства.
— Много зла от того ложного образа многодетной матери, который нам навязывают. Даже в мультфильмах она больше похожа на неухоженную свиноматку: вспомните диснеевский мультфильм про Золушку или советский мультик про многодетную обезьянку, которая и во сне вздрагивала, потому что была вконец издёргана. От этой обезьянки даже муж ушёл – не выдержал. Кто, насмотревшись в детстве таких мультиков, захочет рожать? – рассказал тогда глава семейства.
По его словам, люди очень удивляются, когда узнают, сколько ребятишек в их семье.
— Их удивляет, что мы с матушкой, да и дети, прилично выглядим, нормально питаемся. Маша учится в музыкальной школе, у неё пианино. Для мира это шок. В нас умело взрастили страх перед многодетностью – те, кому выгодно, чтобы в России сокращалось население. На самом же деле, надо мужественно принимать то, что Господь посылает. В этом – спасение души, – подчеркнул Евгений Седунов.
Орден «Родительская слава» учредили в мае 2008 года. Он присуждается родителям «за заслуги в воспитании детей и укрепление института семьи в российском обществе». Похожая награда существовала ещё в СССР, только носила другое название – «Материнская слава». Когда традицию решили возродить, орден переименовали: теперь в многодетной семье его получают оба родителя.
ПредставленоLEGO Monkie Kid с 8 наборами и телешоу, основанным на легенде китайского короля обезьян [Новости] | Братья Брик
Компания LEGO официально представила новую тему Monkie Kid , основанную на легенде о Короле обезьян из китайского романа : Путешествие на Запад .
Новая тема включает восемь декораций и анимационный телесериал.
Наборы варьируются по цене от 34,99 до 169,99 долларов и включают штаб-квартиру корабельной команды, два больших робота «Король обезьян» и «Демон-Бык», а также различные транспортные средства.Все наборы Monkie Kid будут доступны по всему миру и уже доступны в LEGO.
Согласно LEGO, Monkie Kid — это современная интерпретация китайской басни полувековой давности, в которой обычный мальчик находит легендарный волшебный посох Короля обезьян и становится избранным, чтобы остановить Короля Демонов-Быков. Телешоу и тема разрабатывались более двух лет, в том числе в тесном сотрудничестве с детьми и родителями в Китае, чтобы гарантировать, что тема соответствует местной культуре и чтит китайские традиции.
Прежде чем мы углубимся в декорации, вот самый первый трейлер нового анимационного шоу Monkie Kid. (Мы не знаем, когда и где шоу выйдет в эфир, но мы будем обновлять эту статью по мере появления дополнительной информации.) Об этом можно судить только на основе качества производства, рисованной анимации в стиле аниме и узнаваемого голоса что LEGO не жалеет денег, когда дело касается Монки Кида.
Восемь наборов Monkie Kid, основанных на сериале, напоминают детище Ниндзяго и The LEGO Movie.Волна включает в себя 12 новых элементов, включая минифигурки, и множество новых перекрашиваний существующих частей. Один набор даже включает 119 элементов из металлического золота, покрытых лаком для барабанов, — это больше всего в истории LEGO.
Без лишних слов, давайте перейдем к линейке наборов LEGO Monkie, за которым последует официальный пресс-релиз и расширенная галерея с более чем 120 фотографиями продуктов.
Что вы думаете о новой теме LEGO Monkie Kid? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже.
Официальный пресс-релиз LEGO и расширенная фотогалерея представлены ниже.
LEGO Monkie Kid — родился новый герой, новая история ждет своего часа
Первая в истории LEGO Group тема, вдохновленная китайцами, представляет собой переосмысление легенды о Короле обезьян из классического романа «Путешествие на Запад» в наборах и минифигурках LEGO
[15 мая th , 2020] Вдохновленный 500-летней историей Короля обезьян, LEGO Monkie Kid представляет собой новую, невыразимую главу легендарной сказки, созданную LEGO Group.
LEGO Monkie Kid с восемью захватывающими наборами, анимационным мини-фильмом и сериалом — это первая тема LEGO, вдохновленная китайской легендой и прочно укоренившаяся в культуре и ценностях страны. Наборы темы наполнены весельем, азартом и эпической историей, которая только и ждет своего часа…
Сказка начинается, когда обычный мальчик Монки Кид находит легендарный посох Короля обезьян и становится избранным. Вместе со своими храбрыми и преданными друзьями Монки Кид начинает свой квест, чтобы остановить Короля Демонов-Быков и его армию клонов-Быков от захвата города.
Отдавая дань уважения историям, которые известны и которыми восхищаются многие дети и родители в Китае и Азии, эта последняя игровая тема LEGO оживляет легендарную басню о Короле обезьян и дает детям, родителям, бабушкам и дедушкам возможность строить и играть вместе. .
«Я очень рад запуску LEGO Monkie Kid. Эта фантастическая новая игровая тема глубоко вдохновлена китайской культурой и построена на уважаемой истории, которой дорожат все поколения.Мы знаем, что дети будут в восторге от мира LEGO Monkie Kid, и мне не терпится увидеть, как они погрузятся в строительство, ролевые игры и создание новых историй с помощью этой темы. Это очень интересное нововведение для бренда LEGO, которое демонстрирует нашу приверженность построению сильного будущего в Китае », — говорит Джулия Голдин, директор по маркетингу LEGO Group.
Игра LEGO Monkie Kid в современном китайском стиле олицетворяет храбрость и дружбу и позволяет детям заниматься творчеством, помогая им развивать воображение и творческие способности.Пол Хуанг, генеральный директор LEGO China, говорит: «Запуск Monkie Kid — еще одна важная веха на нашем пути к предоставлению творческого опыта игры LEGO большему количеству китайских детей. Укоренившись в китайской культуре, новая тематическая линия, вдохновленная Китаем для Китая, в то же время дает детям во всем мире возможность быть смелыми, стойкими и оптимистичными благодаря творческой игре с кубиками LEGO ».
Детей ждут восемь захватывающих наборов с красочными персонажами, впечатляющие автомобили с захватывающими новыми и скрытыми функциями, а также синяя кошка с оранжевым ирокезом! Наборы являются результатом двухлетнего тесного сотрудничества с детьми и родителями в Китае, чтобы гарантировать, что они соответствуют местной культуре.Никогда еще LEGO Group не запускала тему, вдохновленную одной культурой и уделяя столько внимания местным деталям, ценностям и особенностям.
«Я был тронут и вдохновлен богатой историей и культурой Китая, страстью и гордостью людей, а также невероятным творчеством Китая. Для меня было честью и привилегией погрузиться в китайскую культуру рассказывания историй, в частности — «Путешествие на Запад» и «Король обезьян». Эпические истории и невероятные персонажи стали огромным источником вдохновения для команды дизайнеров LEGO и меня.С глубоким уважением к китайской культуре и 500-летней легенде мы создали новую главу в истории Короля обезьян — Ребенка-обезьяны », — говорит Саймон Лукас, старший директор по дизайну LEGO Group.
LEGO Monkie Kid поступит в продажу во всем мире 16 мая th на LEGO.com, в фирменных магазинах LEGO, сертифицированных магазинах LEGO, центрах LEGOLAND и LEGOLAND Discovery.
Для получения дополнительной информации посетите www.lego.com/themes/monkie-kid/about
Не забудьте проверить другой продукт LEGO Summer 2020, который показывает:
Понравилась статья? Расскажи всем своим друзьям!
СвязанныеКарикатура о дочерях «Нет места в политике»
Сен.В среду Тед Круз обрушился на газету Washington Post за публикацию в сети редакционной карикатуры, изображающей двух его маленьких дочерей в образе танцующих обезьян и говорящей толпе в Талсе, что нападению «нет места в политике».
«Меня не слишком раздражает, но насмехаются над моими девочками, это поможет», — сказал Круз в ответ на мультфильм, который с тех пор был удален.
«Раньше долгое время было повсеместным правилом запрет на доступ детей», — добавил он. «Таковы должны быть правила.Не связывайся с нашими детьми. Не связывайся с моими детьми. Не связывайся с детьми Марко. Не связывайся с ребенком Хиллари. Не связывайся с чьими-либо детьми. Оставьте детей в покое. И если СМИ хотят атаковать и высмеивать каждого республиканца, что ж, это то, что они собираются делать. Но оставим наших детей в покое ».
« Давайте поспорим о предельных налоговых ставках. Давайте поспорим о политике. Но не атакуй пятилетних девочек. Этому нет места в политике ».
Круз также написал в Твиттере карикатуру, на которой Хиллари Клинтон выгуливает своих« болонок », в Washington Post и New York Times.
Во вторник Круз выступил с призывом «срочно» собрать 1 миллион долларов в течение 24 часов в ответ на мультфильм.
«Мои дочери — не Честная игра», — написал он в электронном письме о сборе средств, отправленном во вторник вечером. «Меня тошнит … Я знал, что столкнусь с нападениями с первого дня моей кампании, но я никогда не ожидал ничего подобного».
Кандидат в президенты от республиканцев Тед Круз выступил с призывом к сбору средств в «экстренном порядке» после того, как газета «Вашингтон пост» разместила в Интернете анимацию, в которой его дочери изображены обезьянами.TedCruz.orgКруз обвинил «либеральные СМИ» в попытке «атаковать и уничтожить меня (и мою семью) любыми средствами».
«Это чрезвычайная ситуация — все готово», — говорится в его письме о сборе средств. «Щелкните здесь, чтобы мгновенно внести пожертвование в чрезвычайной ситуации и помочь мне дать отпор».
Кандидат в президенты от республиканской партии сенатор Тед Круз вместе со своими дочерьми Кэтрин (слева) и Кэролайн покупают драгоценности во время предвыборной кампании в Дирфилде, штат Нью-Хэмпшир, 2 октября. Джим Коул / AP Зажглась анимация, созданная мультипликатором Анн Телнэс, обладательницей Пулитцеровской премии. немедленный спор и позже был снят Почтой.
Telnaes также опубликовал твит с изображением во вторник, в котором говорилось, что «Тед Круз использует своих детей в качестве политической опоры». Позже он был удален.
Карикатура, изображавшая Круза в костюме Санты с шарманщиком и дочерей Кэтрин, 4 года и Кэролайн, 7 лет, в виде обезьян, была заменена запиской редактора редакционной страницы Фреда Хиатта, в которой объяснялось, что это, как правило, Политика Post «не допускать к участию детей».
Хиатт сказал: «Я не смотрел эту карикатуру до того, как она была опубликована.Я понимаю, почему Энн подумала, что в данном случае следует сделать исключение из правил, но я не согласен ».
Телнаес была сама непримирима, разместив в Твиттере ссылку на пародийную рекламную кампанию, выпущенную кампанией Круза, в которой он показывал, что он читает рождественские рассказы своим дочерям с такими заголовками, как «Как Obamacare украл Рождество» и «Рудольф, безработный олень». Эта реклама транслировалась во время последнего выпуска «Субботним вечером в прямом эфире».
Крус получил поддержку своего соперника-республиканца Марко Рубио, который назвал карикатуру «отвратительной».»
Мультфильм« Уош Пост »с участием детей @tedcruz отвратителен. The Post, утверждающая, что дети ведут «честную игру», еще хуже.
— Марко Рубио (@marcorubio) 23 декабря 2015 г.И Дональд Трамп также написал в Твиттере защиту Круза в среду утром.
Крус проведет среду в последний день «Рождественского тура» по восьми штатам и 12 городам.
Новый национальный опрос Quinnipiac, опубликованный во вторник, показал, что сенатор от штата Техас канадского происхождения набрал 24 процента в гонке за выдвижение от Республиканской партии — позади Дональда Трампа с 28 процентами.
В прошлые выходные жена Круза, Хайди, и дочери пары присоединились к нему в поездке на выходные по югу. Пока их отец пожимал руку, две его дочери стояли на сцене и махали толпе.
Генри Остин, лондонский редактор журнала NBC News Digital.
Халли ДжексонХэлли Джексон — старший корреспондент NBC News в Вашингтоне.
Ассошиэйтед Пресс и Вон Хиллард внесли свой вклад.
Отзывы родителей о Curious George
Привет, помнишь меня? Я RecessGymClass, моя исходная учетная запись Common Sense Media. Я вышел из системы и забыл свой исходный пароль, поэтому я создал новую учетную запись (для тех, кому интересно, вот моя исходная учетная запись: https: //www.commonsensemedia. org / users / recessgymclass. Если вы не получили ссылку на аккаунт, просто введите адрес в Google.). Так или иначе, Любопытный Джордж — одна из моих ЛЮБИМЫХ детских книжек, в детстве я был одержим, я никогда не смотрел фильм 2006 года, но когда в 2006 году вышел этот сериал, у меня были большие надежды (я сижу с детьми и учу), так что Я смотрел это шоу в день премьеры (извините, если я неправильно написал).Сразу к делу, это шоу не должно показываться по телевизору. Он был в эфире буквально 10 десятилетий и до сих пор транслируется на PBS Kids, транслируя новые серии. Должно было закончиться после самого первого эпизода, но, эй, это шоу настолько отстойно, что оно отлично сочетается с другим дерьмом, которое PBS Kids имеет в настоящее время, таким как Super Why и Martha Speaks. Так что давайте перестанем болтать и начнем пересматривать серию книг, разрушающую телешоу.
Анимация ленивая. Цвет, если он есть, скучный, а персонажи плохо прорисованы.Неудачный выбор времени и мягкое назначение губ.
Заглавная песня страдает от ужасного пения, она просто звучит как подражатель джазового музыканта, а музыка звучит так, будто она просто слишком старается. Да, у него нет таланта, и это просто эпическая неудача. Музыка тоже обычная, так что да, это шоу терпит неудачу во многих вещах, даже в музыке.
Само шоу скучнее, чем другое плохое шоу PBS Kids, WordGirl. Темп в каждой серии очень медленный, и кажется, что шоу никогда не закончится.О, и писать лениво, и кажется, что они даже не пытаются.
В этом шоу есть одна хорошая вещь — образовательная ценность. Обожаю все интересное, что рассказывают детям. Однако, если бы не интересная информация, это шоу получило бы одну звезду. Ноль звезд, если бы я мог.
12 самых знаковых персонажей-обезьян в поп-культуре | Тимоти Филипп Ган
Лунный 2016 год согласно китайскому гороскопу является Годом Обезьяны. С тех пор, как эволюционист Чарльз Дарвин и ему подобные утверждали, что мы произошли от доисторических обезьяноподобных гуманоидов, мы всегда восхищались этими существами из животного царства, которое наиболее похоже на человека по своей социальной структуре, поведению и характеристикам.Называли ли мы его обезьянами, шимпанзе, обезьянами или гориллами, обезьяны оставили свой след в мифах и фольклоре различных культур — от индуистского эпоса Рамаяна «Хануман» до Сунь Укуна из романа У Чэнъэня 16 века. Путешествие на Запад; и даже в легендах майя и ацтеков. Часто изображаемый в этих рассказах и легендах за его озорную природу, а также за мудрость, находчивость, игривость и веселье, я подумал, что это будет отличный способ отпраздновать Год Обезьяны, глядя на то, как различные персонажи-обезьяны из легенды и литература были воплощены в жизнь в различных средствах массовой информации и стали знаковыми образами в основной поп-культуре.
12. Моджо Джоджо из
The Powerpuff Girlshttp://vignette1.wikia.nocookie.net/powerpuff/images/3/34/Mojo_Jojo.png
Нет злодея, похожего на бывшую обезьяну лаборант профессора Утониума во всем мультсериале. Один из самых могущественных и успешных заклятых врагов Суперкрошек, он гениальный вдохновитель, такой дьявольский и злой (как он всегда любит напоминать Крутых девчонок), но на удивление довольно мягкий и воспитанный по отношению к гражданам Таунсвилля и даже самим девушкам, когда он не замышляет ничего хорошего.
С его плавным плащом, зеленой кожей, огромным мозгом и веселой сардонической личностью Моджо Джоджо, возможно, не самый культовый персонаж обезьяны, но он, безусловно, один из лучших обезьян-злодеев!
11. Обезьяна Джек из
Пиратов Карибского моря фильмов http://pirates.wikia.com/wiki/File:Monkeyinabottlepromo.jpgИзвестна как самая подлая и самая гнилостная обезьяна на всех Карибах. Обезьяна Джек — обезьяна-капуцин, путешествовавшая по морям больше, чем любая другая обезьяна.Верный питомец подлого капитана Гектора Барбосса, мы впервые познакомились с Джеком, когда Барбосса сказал капитану Воробью, что обезьяна была названа в его честь в оскорбление. Проделки обезьяны были одним из ярких моментов фильма; очень любимый фанатами, которые смотрели сериал, и был только одним из четырех персонажей, появившихся во всех четырех фильмах PoTC. Он даже появлялся в играх!
10. Король Луи из книги D
isney «Книга джунглей» По источникам, добросовестное использование, https: // en.wikipedia.org/w/index.php?curid=21959904Первый из трех обезьяньих персонажей Walt Disney Animation в этом списке и, возможно, самый коварный. Кто может забыть запоминающийся номер песни и танца из мультфильма 1967 года, который противоречит менее благородным намерениям, и скат-дуэт, который он исполнил с замаскированным Балу? И все, что хотел орангутанг, — это узнать секрет «красного огня», чтобы он и другие обезьяны могли быть «как люди». Кроме того, не могу дождаться, чтобы увидеть версию Луи Кристофера Уокена в грядущем боевике!
9.Абу из
Disney’s Aladdin https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/47/a0/b2/47a0b20a9d1832b60724df133a7010aa.jpg Также в этот список от студии Walt Disney Animation входит Абу, верный помощник обезьяны главного героя Аладдина. Появляясь во всей франшизе об Аладдине — фильмах, книгах, играх и сериалах — Абу также, вероятно, мой любимый персонаж в этом списке, хотя он не так популярен и известен, как другие вымышленные обезьяньи персонажи в этом списке.
Нахальная обезьяна с резиновым лицом, которую втягивают в самую гущу событий, не благодаря своему неуклюжему хозяину, и которая всегда становится невольной жертвой различных превращений Джина.Я никогда не мог перестать смеяться над его веселыми превращениями!
8. Сон Гоку из
Dragon Ball и Gensoumaden SaiyukiДа, не один, а два Son Gokus из двух разных аниме / манга-адаптаций из Японии! Впереди спойлеры, так что пропустите, если вы никогда не читали и не видели ничего из этого раньше (как вы могли не видеть?)
http://poohadventures.wikia.com/wiki/File:Son-goku-as-a-child.jpgПервый происходит из классической аниме-манги Dragon Ball , , в которой изображен молодой Сон Гоку, который превращается в подлую, гигантскую, взрывающую энергию великую обезьяну всякий раз, когда он смотрит на полную луну, в то время как другой является одним из главные герои эпической, энергичной, bishounen (милые мальчики) адаптации классической саги Journey to the West , хотя в серии Dragon Ball также присутствовали персонажи, которые в некоторой степени основаны на Journey to the Западная сага .
Хотя превращение в большую обезьяну происходит всего несколько раз в оригинальной серии Dragon Ball , это ключевое устройство сюжета, указывающее на происхождение молодого Гоку. В конце концов, когда он станет взрослым, он потеряет свой обезьяноподобный хвост, что навсегда предотвратит его превращение в великую обезьяну, тем не менее, превращение в большую обезьяну произошло еще несколько раз в последующих сериях Dragon Ball GT , когда Гоку получил назад свой хвост.Мы также увидим трансформацию великой обезьяны, когда заклятый соперник Вегета впервые вторгся на Землю и сразился с Гоку, поскольку его инопланетное происхождение было раскрыто.
http://dragonball.wikia.com Сон Гоку из второй серии аниме / манги, Gensoumaden Saiyuki , немного более интересен, поскольку его происхождение отличается от оригинальной версии Journey to the West .
Гоку в этой серии — юный король обезьян , ёкай (демон), обладающий невероятной силой, который присоединяется к трем другим в миссии Будды, чтобы остановить воскрешение могущественного Быка-Короля-Демона.Впервые начавшись как манга в 1997 году, Saiyuki работала до 2002 года и породила множество названий манги, аниме-адаптации и видеоигр.
7. Джордж из
Любопытный ДжорджОчаровательная африканская обезьяна — главный герой, возможно, одной из самых любимых в мире детских книжек, написанной Маргрет Рей Хансом Аугусто Рей. Первоначально опубликованные на французском языке в 1939 году, подвиги игривой маленькой обезьянки, которая не могла не попасть в самые разные проблемы, были адаптированы на разных языках и породили успешный мультсериал, созданный PBS, и анимационный фильм в 2006 году с участием Уилл Феррелл и Дрю Бэрримор среди других СМИ.
ttp: //www.toysrus.com/6. Рафики из
Disney The Lion KingСтарый, эксцентричный, но мудрый мандрил из Disney’s The Lion King попал в этот список просто потому, что он мгновенно узнаваема и сыграла важную роль в восхождении льва Симбы как законного наследника престола Земель Прайда. Он также продолжает появляться в последующих адаптациях и других средствах массовой информации, включая аттракционы тематических парков и видеоигру Kingdom Hearts. Персонаж изображает женщина-актриса, когда Король Лев был поставлен как мюзикл на Бродвее.
5. Donkey Kong из классической видеоигры
Donkey Kong http://www.crackingace.com/six-reasons-why-donkey-kong-is-the-real-hero-of-the-super- mario-world / Какой ребенок из 80-х и 90-х не играл или даже не слышал о Donkey Kong ? Эта игра, одна из самых ранних разработок Nintendo, получила признание за то, что сыграла жизненно важную роль в укреплении репутации японского производителя видеоигр и ее создателя, покойного великого Сигэру Миямото.
Donkey Kong — это также игра, которая познакомила мир с Марио, который в конечном итоге стал главным персонажем Nintendo. В оригинальной аркадной игре Конг, горилла, противостоит Марио в промышленной среде, в которой он бросает бочки и огненные шары в надежде помешать Марио достичь верхней платформы и спасти принцессу. Тем не менее, Donkey Kong, который я лично запомнил с большой любовью, был вторым изданием, выпущенным в 1994 году, под названием Donkey Kong Country , которое вышло на платформе Super NES.Я много часов весело проводил время с Конгом и его семьей, сражаясь со стаей злобных крокодилов и других животных в джунглях. А классическая версия персонажа даже фигурировала в качестве антагониста большого босса в прошлогодних Pixels , возобновляя большой интерес к персонажу в новом поколении.
4. Обезьяны из фильма
Планета обезьян серияОдна из самых прибыльных и успешных кинофраншиз всех времен, обезьяны из фильмов, о которых мы с любовью узнали, возникли из французского романа под названием , опубликованного в 1963 году. La Planète des Singes («Планета обезьян» в переводе), автор Мост через реку Квай автор Пьер Буль.Сюжет классических фильмов, в которых раса высокоразвитых обезьян доминировала на далекой планете и покорила там человеческое общество, о котором мы знаем сегодня, был несколько изменен по сравнению с оригинальной работой Буля, но, тем не менее, суть романа в предупреждение человечества о том, что интеллект не является данностью и что можно вернуться к характеристикам животных, если его потерять или принять как должное, осталось, хотя в фильмах элементы, отражающие 60-е годы, такие как холодная война и ядерная война, были вписаны в историю Рода Серлинга, получившего известность благодаря созданию The Twilight Zone .
Первый фильм, дебютировавший в 1968 году, в котором снимались легенды экрана Чарльтон Хестон и Линда Харрисон, имел оглушительный успех и породил четыре продолжения и два сериала.
Тим Бертон рискнул переделать оригинал с катастрофическими последствиями в 2001 году перед последней перезагрузкой, которая познакомила нас с новой сюжетной линией, вдохновленной реальными шимпанзе, выросшими как люди, и достижениями генетической науки, а также шимпанзе Цезарь, катализатором восстание обезьян с R ise Планеты обезьян летом 2011 года , , а затем с Рассвет Планеты обезьян в 2014 году до кульминации в 2017 году с Войной за Планета обезьян .
3. Хануман из эпоса
Рамаяна www.religiousportal.comВ индуистской мифологии Хануман считается воплощением индуистского бога Шивы и страстным приверженцем бога Рамы, а сам он почитается. доброжелательное божество. Несмотря на то, что существует несколько легенд о его происхождении, наиболее распространенными являются индуистские эпосы, в которых он играл заметную роль, особенно Рамаяна . Описанный и изображенный в виде обезьяны, текст в Рамаяна описывает его приключения при встрече с Рамой и участие в его военных действиях против царя демонов Раваны.Я помню, как однажды смотрел анимационную версию Ramayana , в которой Хануман изображался как гигантская белая обезьяна, но я не уверен, так как не мог найти ее на видео или Youtube. Я действительно начал задаваться вопросом, действительно ли мне это приснилось! Поскольку Рамаяна является очень популярным и важным литературным произведением, неудивительно, что этот рассказ и Хануман были адаптированы в различных фильмах, сериалах и мультфильмах, а также на разных языках. Анимированная версия, показанная ниже на Youtube, мне больше всего нравится, и она очень похожа на белую обезьяну Ханумана, которую я наблюдал в детстве.
2. Сунь Укун из
«Путешествие на запад» Неизменный фаворит среди телевизионных и кинорежиссеров, история Сунь Укуна, Короля обезьян, много раз рассказывалась и пересказывалась на большом и маленьком экране, причем каждая адаптация была стать уникальным сам по себе, каждый со своим легионом фанатов и ненавистников.
Главный персонаж классической буддийской басни У Чэнъэня, которая сейчас считается одним из четырех великих классических романов китайской литературы, первой экранизацией, как многие полагают, является немой фильм 1927 года под названием The Cave of the Silken Web с немым звезда У Вэньчао в роли Короля обезьян.
С тех пор Сунь Укун играл легенда китайского кино Лю Сяо Лин Тонг и звезды Гонконга Стивен Чоу, Дики Чунг, Донни Йен и Джет Ли и совсем недавно Аарон Квок в Король обезьян 2 . Я помню, как смотрел драматический сериал TVB Путешествие на Запад , в котором Дикки Чунг играл в роли Короля обезьян, и я до сих пор думаю, что он изображал его с таким апломбом, что для меня он был лучшим Королем обезьян когда-либо, с худшим из них. Роль Стивена Чоу в фильме A Chinese Odyssey 1995 года или роль Донни Йена в фильме The Monkey King в 2014 году.
Дики Чунг в роли Сун Укуна в сериале TVB 1996 года Путешествие на Запад. Источник: traveltothewestgalaxy.blogspot.com1. Конг из
Кинг-Конг www.imdb.comКонг… самый плохой, самый знаковый из всех кинематографических и литературных обезьян… впервые появился в фильме 1933 года « Кинг-Конг» , и с тех пор он стал одной из величайших икон кино всех времен, породив бесчисленные римейки, адаптации и имитации в различных средствах массовой информации.Я не думаю, что кто-то из нас мог забыть классическое черно-белое изображение Конга на вершине Эмпайр-стейт-билдинг, сжимающего девушку в одной руке и яростно шлепающего по самолетам, которые пытаются застрелить его из пулемета. Ремейк Питера Джексона 2005 года также был для меня весьма захватывающим из-за значительно улучшенной компьютерной графики и напряженной последовательности действий, в которой Конг сражался не с одним, а с ДВУМЯ Тиранозаврами Рексами! Теперь это незабываемая монументальная обезьяна для Конга, которая по-настоящему укрепляет его позицию как самого крутого, самого знакового и самого незабываемого вымышленного обезьяньего персонажа из когда-либо созданных!
Дулутский карикатурист Криса Монро «Обезьяна с поясом для инструментов» дебютирует на Netflix
Предоставлено Netflix
Художница из Дулута Крис Монро сидела на диване, смотрела мультфильмы со своим тогдашним сыном-подростком Микки («это было время нашей матери и сына») и размышляла о потенциальных персонажах, когда в ее голове появилась фраза «Обезьяна с поясом для инструментов» глава.
«Я сразу подумала: у него есть ноги», — сказала Монро, которая в то время работала в хозяйственном магазине, рисуя еженедельный комикс «Фиолетовые дни» для Star Tribune и Duluth News Tribune.
Достаточно верно. Монро готовится к изданию шестой из серии популярных детских книг о своей практической обезьяне, которая умеет решать проблемы. А в пятницу Netflix выпустит новый мультсериал «Чико Бон Бон: Обезьяна с поясом для инструментов».
Хотя аниматоры превратили ее напуганную обезьяну в изящного ниндзя с гаечным ключом, они остались верны наклонному чувству юмора мультипликатора.
«Это новая глава для Чико. У него больше друзей, и у него есть фургон, — сказала Монро, иронично отметив, что ее детище до сих пор полагалось на общественный транспорт.
Несмотря на преображение, четырехлетняя внучка Монро, Села, без труда узнала персонажа. «Чико Бон Бон!» — воскликнула она, когда карикатурист показал ей превью.
«Она очень взволнована», — сказала Монро.
Это было долгое ожидание.Четырнадцать лет прошло с тех пор, как персонаж был задуман, и десять лет с тех пор, как он был выбран в потенциальный сериал.
Команда Silvergate Media во главе с уроженцем Миннесоты Куртом Мюллером («Октонавты») в конечном итоге остановилась на 10-минутном шоу для дошкольников, направленном на повышение интереса к науке и технике. Первые 10 серий будут выпущены в пятницу (один написал Монро), и еще 30 серий появятся в первом сезоне. Там может быть и мерч «Чико», благодаря недавней сделке с китайской компанией.
В любом случае Монро потребуется время, чтобы увидеть настоящие деньги. Тем временем она готовится к публикации 4 августа «Обезьяна с поясом для инструментов взрывается!» — Чико получает возможность управлять космическим кораблем! — от Lerner Publishing, крупного издателя детских книг в Миннеаполисе, купившего первоначальный рассказ Монро, который она набросала на оборотной стороне квитанции о зарплате от Marshall Hardware в Дулуте.
Она также использует время простоя из-за пандемии, чтобы добавить последние штрихи к разовой ленте «Фиолетовые дни».Ищите это в ее Facebook или Instagram.
Сколько из этих детских телешоу 1960-х, 70-х и 80-х годов вы помните?
Коллаж Гранта Батлера, Орегон / ОрегонLive
Грант Батлер, Орегон / ОрегонLive
Пятьдесят лет назад в этом месяце в гостиную с телевизором вошел тихий мужчина, переодевшись в кардиган. и кроссовки, и говорил непосредственно с детьми Америки, говоря о творчестве, воображении, страхах и индивидуальности.
Этой весной Почтовая служба США выпускает марку в честь Фреда Роджерса.
С «Районом мистера Роджерса» Фред Роджерс мгновенно стал лучшим другом каждого. И это знаменательное шоу проложило путь для таких шоу, как «Улица Сезам», которая дебютировала в следующем году, а также основных программ общественного телевидения 1970-х годов «Электрическая компания» и «Zoom».
В честь годовщины «Соседства мистера Роджерса» PBS планирует провести специальную ретроспективу в марте. Есть новый документальный фильм «Разве ты не мой сосед?», Который был частью Портлендского международного кинофестиваля в начале этого месяца и должен выйти в прокат в июне.А Том Хэнкс только что получил роль Роджерса в биографическом фильме «Ты мой друг», съемки которого запланированы на конец этого года.
Роджерс также скоро появится в вашем районе, благодаря новой памятной марке на вечность, которую Почтовая служба США выпускает в марте.
Коллаж Гранта Батлера, The Oregonian / OregonLive
Но золотая эра детских телешоу 1960-х, 70-х и 80-х была не всегда такой возвышенной, образовательной, как «Мистер Роджерс.
В эфире появлялись и другие дружелюбные лица, такие как «Капитан Кенгуру». Были костюмированные персонажи вроде «Зигмунд и морские чудовища», граничащие с психоделией. Были живые и анимированные супергерои, которые вдохновили поколения детей превратить банные полотенца в вымышленные накидки. И была куча сумасшедших мультфильмов.
Некоторые из этих шоу были поистине незабываемыми, с запоминающимися тематическими песнями, которые мгновенно узнаваемы спустя десятилетия. Другие были причудливыми странностями, заставившими задуматься о том, какие авторы курили.И некоторые из этих телешоу в ретроспективе выглядят просто жутко — Билл Косби, мы смотрим на тебя!
Коллаж Гранта Батлера, The Oregonian / OregonLive
Хотя многие из этих детских шоу транслировались в течение многих лет после их создания, благодаря синдикации и кабельному телевидению, почти все они канули в Лету. Но вы все еще можете найти достаточно отрывков из них на YouTube, чтобы вызвать воспоминания о субботнем утре, проведенном за жеванием хлопьев Count Chocula в ожидании таких друзей, как Буллвинкль, Скуби, Пи-Ви и Хи-Мэн.
Вот некоторые из выдающихся детских телешоу 60-х, 70-х и 80-х годов. Сколько из них вы помните? Мы не учли одного из ваших любимых? Напишите в комментариях, что сделало ваше любимое шоу таким особенным.
МУЛЬТФИЛЬМЫ
Ничто так не захватывает детское воображение, как мультфильмы, которые могут превратить животных в супер-сыщиков, а подростков в рок-группы.
«Приключения Рокки, Буллвинкла и его друзей» (1959-64)
Приключения Рокет Дж.Белка (также известная как «Рокки») и Буллвинкл Дж. Мус на протяжении многих лет выпускались под разными названиями как основной продукт синдицированного телевидения. Мультфильмы Джея Уорда первоначально транслировались на ABC и NBC в начале 60-х как «Рокки и его друзья» и «Шоу Булвинкла», и в них были представлены всеми любимые лось и белка, а также супершпионы Борис и Наташа, а также вспомогательные мультфильмы, такие как «Расколотые сказки», «Право Дадли из гор» и «Невероятная история Пибоди».
В 2013 году телегид занял шестое место в рейтинге лучших мультфильмов всех времен.
«Флинтстоуны» (1960-66)
Этот знаковый сериал Ханна-Барбера взял предпосылку ситкома 1950-х годов «Молодожены» и перенес его в доисторические времена. Фред Флинтстон — глава «современной семьи каменного века», живущей в городке Бедрок. Большая часть юмора нарисована на противопоставлении пещерных людей, которые делают очень современные вещи, например, водят машины, работают с механизмами и ходят в кино.
Поскольку он был разработан как для взрослых, так и для детей, ABC транслировал его в прайм-тайм, что сделало его первым мультсериалом, который сделал это.После первоначального запуска он стал основным продуктом синдицированного телевидения, транслируемого на многих рынках в середине дня, что сделало его основным продуктом внеклассных программ в конце 60-х — начале 70-х годов. Его популярность у детей привела к появлению коммерческих продуктов, в том числе сладких хлопьев для завтрака и жевательных витаминов, которые продолжают продаваться и сегодня.
В 2013 году TV Guide назвал «Флинтстоуны» вторым по величине телесериалом всех времен (после «Симпсонов»). Как сказал бы Фред: «Yabba dabba doo!»
«Шоу медведя йоги» (1961-62)
Это мультипликационное шоу длилось всего год, но на протяжении многих лет вдохновляло на многочисленные побочные эффекты и стало основным продуктом синдицированного телевидения.Йоги Медведь живет в Джеллистоун-парке, где он крадет корзины для пикника с этим приятелем Бу-Бу Медведь. В шоу также были представлены фрагменты с женоподобным горным львом Snagglepuss.
Многие зрители увидели сходство с пижонским трусливым львом из фильма «Волшебник страны Оз», в том числе актер Берт Лар, который однажды подал в суд из-за сходства вокала персонажа с его персонажем Льва.
«The Bugs Bunny Show» (1962-71)
Этот мультсериал Warner Bros., известный также как «The Bugs Bunny / Road Runner Hour», установил золотой стандарт для программирования мультфильмов. длинный список запоминающихся персонажей — Даффи Дак, Элмер Фадд, Твити и Сильвестр, и так далее.Многие из мультфильмов изначально были выпущены в театральном режиме в 1940-х и 1950-х годах (когда кинозрители получали мультфильм и кинохронику вместе с фильмом), но эта антология объединила их вместе с некоторыми недавно созданными материалами. С годами сериал переоснащался и менял сети множество раз, и Road Runner разделился на отдельный сериал. В 2000 году мультфильмы Warner Bros. стали исключительной собственностью Cartoon Network и исчезли из субботних составов телеканалов.
«Джетсоны» (1962-63)
Джордж Джетсон и его семья были контрапунктом космической эры к «Флинтстоунам», и в течение одного сезона транслировались «Джетсоны» Ханны-Барбера в прайм-тайм. После этого повторы стали неотъемлемой частью субботнего утреннего пейзажа и, в конце концов, перекинулись на все три основные сети. В 1980-х годах для синдикации были созданы дополнительные эпизоды.
В то время, когда он вышел в эфир, «Джетсоны» казались футуристическими, с семейным автомобилем с летающей тарелкой, роботизированной горничной и прочими технологиями из диковинного мира.Но некоторые из этих невероятных устройств уже существуют, в том числе телевизоры с плоским экраном и цифровые планшеты.
«Теннесси Смокинг и его сказки» (1963-66)
youtube.com/embed/vDm90r3hVQo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Легенда комиксов Дон Адамс (прославившийся «Умей») озвучил самого циничного пингвина в мире в этом сериале Total Television. который первоначально транслировался на CBS и стал основным продуктом синдицированного телевидения на протяжении десятилетий. Теннесси вместе со своим тупоумным приятелем Чамли моржом устроили всевозможные разрушения в зоопарке Мегаполиса.Завершали антологическое шоу второстепенные мультфильмы, в частности «Мир командира МакБрэгга» и «Клондайк-кот».
«Джонни Квест» (1964-65)
В этом анимационном приключенческом сериале семью доктора Бентона Квеста часто вызывали на секретные миссии по борьбе со злодеями по всему миру. К нему присоединились его сын Джонни, телохранитель «Рэйс» Бэннон, индийский сирота по имени Хаджи и их собака Бандит. В этой постановке Hanna-Barbera было много высокотехнологичных устройств и экзотических мест, а также некоторые расовые стереотипы, которые сегодня нелегко наблюдать.
«Атомный муравей» (1965-66)
«Атом муравей!»
Этот мультфильм Ханны-Барбера представлял собой тонко завуалированную пародию на «Бэтмена», в которой муравей на атомной энергии помогает неумелому местному полицейскому управлению бороться с преступностью.
«Том и Джерри» (1965-72)
Мультфильмы «Том и Джерри», созданные анимационными гигантами Уильямом Ханной и Джозефом Барбера для студий MGM в 1940-х и 50-х годах, были одними из самых популярных.
самые успешные театральные короткометражные мультфильмы за всю историю.После того, как Warner Bros. успешно адаптировала свои мультфильмы «Looney Tunes» для телевидения, короткометражки Hanna-Barbera тоже попали на маленький экран, но с гораздо меньшим успехом. Некоторые мультфильмы пришлось отредактировать, чтобы смягчить насилие фарса и устранить расовые стереотипы. Новые версии мультфильмов с разными стилями анимации будут продолжать показываться по телевидению в различных сетях на протяжении многих лет, и их повторы все еще время от времени появляются в Cartoon Network.
«Speed Racer» (1967-68)
Этот японский мультсериал рассказывает о приключениях автогонщика Speed Racer, который путешествовал по миру, участвуя в гонках Гран-при на своем мощном спортивном автомобиле со скоростью 5 Маха, пытаясь раскрыть секрет загадочного Гонщика Икс.На прогулке: подруга Трикси, младший брат Спритл и его домашняя обезьяна Чим-Чим, которая всегда шалила. Как дань уважения машинам Джеймса Бонда, машина Спида могла уходить под воду, прорубать леса и даже перепрыгивать каньоны. Неудивительно, что люди думают, что Спиди «демон на колесах».
«Шоу Арчи» (1968-69)
Если вы посмотрите «Ривердейл» телеканала CW, вы можете подумать, что знаете предпосылку. Арчи Эндрюс и его друзья Бетти, Вероника, Реджи и Джагхед отправляются в школу Ривердейл.Но вместо того, чтобы раскрывать убийства и заниматься добрачным сексом, они проводят время, изучая новейшие танцевальные движения, пьют гамбургеры и коктейли в солодовой лавке и поют в своей группе.
Песня шоу «Sugar Sugar» стала поп-хитом в 1969 году.
«Скуби-Ду, где ты?» (1969-75)
Эта знаменательная мультипликационная загадка от Ханны-Барбера рассказывает о великом датчанине Скуби-Ду и его четырех людских друзьях — Фреде, Велме, Дафне и Шегги — когда они путешествуют по стране в своей Тайне. Машина-фургон, раскрывающая паранормальные дела.Что сделало шоу блестящим, так это его тонкие подрывные штрихи — Скуби и Шэгги были явно тупицами, а Скуби Снэкс были тем, к чему они обращались, когда получали коробку с закусками. А злодеи, сдирающие поддельные пластиковые маски, стали распространенной шуткой, которая стала одним из первых мемов поп-культуры. После первого запуска в спин-оффе появлялись назойливые приятели, вроде племянника Скуби, Скраппи-Ду, который раздражающе твердил «Сила щенков!»
TV Guide оценивает оригинальный «Скуби-Ду» как пятый лучший мультсериал всех времен.
«Опасности Пенелопы Питстоп» (1969-71)
В этом спин-оффе «Сумасшедших гонок» Ханны и Барбера звучали голоса Мела Блана и Поля Линда, но не удалось преодолеть клише. Предпосылка: девица в беде. Наследнице Пенелопе Питстоп грозит катастрофа за катастрофой от рук злодейского Когтя с капюшоном, которую спасает мафия Муравьиного холма, мультяшная версия краеугольного камня.
«Джози и кошечки» (1970-72)
В начале 1970-х рок-группы были основой многих детских телешоу.
Этот мультфильм, основанный на серии комиксов Archie Comics, представил женскую поп-группу, которая будет разгадывать загадки во время тура. Хотя шоу по праву можно назвать скудным гардеробом Pussycats, они заслуживают уважения за разнообразие. Ностальгия по сериалу привела к ужасающему игровому фильму 2001 года, а также к забавному включению группы в текущий сериал «Ривердейл» на канале CW Network.
«Jackson 5ive» (1971-73)
Почти сразу после того, как они стали популярной сенсацией, Jackson 5 стали центральным элементом этого психоделического анимационного шоу, созданного в сотрудничестве между Motown и Rankin / Bass Productions (создатели «Рудольфа, Красноносого оленя» и многих других праздничных блюд).Майкл, Джермейн, Тито, Джеки и Марлон отправляются в приключения и поют свои большие хиты (хотя их озвучивают актеры, а не настоящие братья Джексоны).
«Осмонды» (1972)
Поющие братья Осмонды были популяризированы в 1960-х на «Шоу Энди Уильямса», но после успеха братьев Джексон Осмонды изменили свое звучание на тот же поп-стиль жевательной резинки. Конечно, неизбежным казался мультсериал (также спродюсированный Рэнкином / Бассом).На этом шоу нет никаких признаков Мари, но в нем действительно были голоса братьев Осмонд.
«Скоростной багги» (1973)
У Ханны-Барбера был драндулет с этим скучным, недолговечным сериалом о трех подростках, которые путешествуют по миру со своим говорящим багги по дюнам.
Несмотря на вокальный талант Мела Блана в роли Спиди, шоу вряд ли запомнилось. Некоторые серии даже позаимствовали сюжетные линии из «Джози и кошечки.»
« Звездный путь: мультсериал »(1973-74)
Когда оригинальный« Звездный путь »был преждевременно отменен в 1960-х годах, фанаты упрашивали его вернуться. Их молитвы были (своего рода) ответом в этом мультсериале, в котором были представлены голоса оригинальной команды USS Enterprise и представлены новые персонажи и инопланетяне, которых раньше не видели. Для заядлых треккеров этот сериал является важным мостом между оригинальным шоу и вселенной фильмов, которые должны были появиться в конце 70-х.
«Hong Kong Phooey» (1974)
Из-за нечувствительности к культуре мультфильмов трудно превзойти это недолговечное шоу Ханны-Барбера, которое длилось всего 16 серий. Скэтман Кротерс озвучивал (и спел заглавную песню) собаку, практикующую кунг-фу, которая разъезжала по городу на машине, напоминающей пагоду, карате рубя гонг.
«Шоу бессмысленных мультфильмов» (1976-77)
Этот мультфильм Ханны-Барбера о собачьем детективе показывался только один сезон и явно являлся производной копией «Скуби-Ду». »И мультсериал 1950-х годов« Гекльберрихаунд.У Мамбли действительно был незабываемый хриплый смех (немного жуткий из-за его постоянно присутствующего плаща, из-за которого он выглядел как мигалка).
Возможно, ему совершенно не хватало оригинальности, но, по крайней мере, у него была запоминающаяся музыкальная тема.
«Джабберджоу» (1976-78)
После блокбастера «Челюсти» 1975 года акулы стали золотом поп-культуры. Субботним утром акуломания приняла странный оборот в сериале «Ханна-Барбера» о глупом великом белом (с манерами, очень похожими на Керли из «Трех марионеток»), который является барабанщиком подводной группы под названием The Neptunes.Как и многие мультфильмы той эпохи, когда они не создавали музыку, они боролись с преступностью. Кто знал, что в морях полно злодеев.
Не путать с «Misterjaw», мультяшной акулой, которая в то же время была частью «Шоу Розовой Пантеры». «Misterjaw» был в цилиндре, говорил с немецким акцентом (озвучивает комикс Арте Джонсон) и воскликнул: «Попался!» когда он пугал людей.
«Капитан Пещерный человек и ангелы-подростки» (1977–80)
В конце 1970-х «Ангелы Чарли» были одним из самых популярных телешоу.Так что, конечно же, он вдохновил на шутку в субботу утром с участием трех девушек, борющихся с преступностью, которые заручились помощью недавно разморозившегося доисторического человека. Капитан Пещерный человек (озвученный великим Мелом Бланом) обладал суперсилой и дубинкой, которая могла заставить его летать, что сделало его «первым супергероем в мире». Как будто Ханна-Барбера поместила элементы своих более успешных «Скуби-Ду» и «Джози и кошечки» в блендер и нажала им «фраппе». Возможно, он не был оригинальным, но был достаточно интересным, чтобы работать в течение трех сезонов.
«Годзилла» (1978-79)
В этот субботний утренний мультфильм, созданный в сотрудничестве между Hanna-Barbera и японской студией Toho, был показан знаменитый монстр, топчущий здания. Но на этот раз он хороший парень, помогает команде ученых и сражается с несколькими знакомыми монстрами из сериала «Годзилла». Не путать со вторым мультсериалом, вышедшим после неудачной адаптации Роланда Эммериха 1998 года сериала о монстрах.
«Джана из джунглей» (1978)
Этот недолговечный мультфильм Ханны-Барбера был в основном женской версией «Тарзана», действие которого происходит в джунглях Южной Америки. Выжившая в катастрофе, юная Яна воспитывается дикими животными и встречает туземцев, обладающих сверхъестественными способностями.
«Инспектор Гаджет» (1983-86)
Задолго до фильма Мэтью Бродерик был этот мультсериал о полицейском инспекторе, который раскрывает преступления с помощью тысяч оригинальных устройств.Как озвучивает Дон Адамс (из «Теннесси Смокинг» и «Стань умнее»), он не слишком умен, но свою работу выполняет.
«Мистер Т» (1983-86)
В начале 1980-х г-н Ти был повсюду, его появление в 1982 году в «Рокки III» привело к его ролям в прайм-листе. -сериал «Команда А» и этот субботний утренний мультфильм. Г-н Т. был тренером группы подростков-гимнастов по борьбе с преступностью. Эпизоды заканчивались живыми выступлениями г-на.T, который будет создавать историю, а затем объяснять эпизоды морально. Да, в каждой серии произносилась какая-то вариация «жалко дурака…».
Хотя «Мистер Т» не стал прорывом в детском жанре детского сыщика, он отличился тем, что это единственное субботнее утреннее шоу с участием собаки с фирменной стрижкой мистера Ти-ирокез.
«Kidd Video» (1984-85)
В начале 1980-х музыкальные клипы были горячими, горячими! Так что шоу, вдохновленное MTV, казалось естественным.Реальная рок-группа (с прической и модой 1980-х годов) переносится в мультфильм «Обратная сторона», где злодей Мастер Бластер хочет сделать их музыкальными рабами. Здесь присутствуют все стили 80-х: брейк-данс, парашютные штаны, видеоигры, скейтбординг. И каждый выпуск заканчивался песней — и видео, ну вот!
«Утиные истории» (1987-90)
В эпоху «Уолл-стрит» в 80-е годы фраза «Жадность — это хорошо» стала для некоторых мантрой.Неудивительно, учитывая такой климат, что Дисней решил прославить торговца деньгами Скруджа Макдака. Несмотря на его жадность и проницательную тактику, он постепенно начинает симпатизировать своим внучатым племянникам Хью, Дьюи и Луи, которые помогают ему помешать злодеям, пытающимся украсть его сокровища. Дисней создавал шоу с учетом дневных трансляций, и дешевая анимация показывала то, что Дисней создавал в 1980-х годах, до того, как компьютерная анимация стала обычным явлением.
ДРУЖЕСТВЕННЫЙ ДОМ
Благодаря дружелюбному поведению и успокаивающим словам эти гиганты детского программирования помогли юным зрителям научиться чувствовать себя комфортно в собственной шкуре.
«Капитан Кенгуру» (1955-84)
Это давнишнее детское шоу началось в 1950-х годах, но в 1960-х, 1970-х и 80-х годах оно было настолько популярным, что невозможно написать о детском программировании той эпохи без его включения.
Идея была довольно простой: Боб Кишан играл милого капитана Кенгуру, который каждый день развлекал детей в домике для игр, куда заходили друзья — например, мистер Грин Джинс, у которого всегда было животное на буксире.Одним из прорывов шоу стало то, что Кишан сломал четвертую стену, разговаривая с детьми прямо дома, заставляя их почувствовать себя частью шоу.
Формат шоу стал источником вдохновения для шоу 1980-х годов «Театр Пи-Ви» — каким мог бы быть «Капитан Кенгуру», если бы Кишан принимал передозировку каждый день на кофеине.
«Вондеррама» (1955-77)
Это региональное телешоу мало известно на Западном побережье, но для людей, выросших в районе Нью-Йорка, оно было неотъемлемой частью воскресного утра. .С 1967 по 1977 год его вел Боб Макаллистер, который представил заключительную песню «Kids Are People Too». В шоу приняли участие студийная аудитория, состоящая из очень вокальных детей, в шоу были представлены различные игры, выступления музыкальных групп (включая ABBA!) И телеведущих, а также раздача конфет, детских журналов и купонов на фастфуд и Twinkies. Выйдя из эфира в Нью-Йорке, Макаллистер перешел на канал ABC с песней «Kids Are People Too», которая была больше ориентирована на подростков, чем на маленьких детей.
«The Ramblin ‘Rod Show» (1964-97)
В этом детском шоу, созданном в Орегоне, участвовал ведущий Рамблин Род Андерс, который более трех десятилетий носил кардиган с пуговицами, чтобы представить Разнообразие старинных мультфильмов и развлечения детской аудитории в студии с ежедневными конкурсами улыбок и празднованием дня рождения.Шоу KPTV изначально называлось «Пирс 12», а в начале 70-х годов превратилось в «Шоу Рамблина». Когда он вышел на пенсию в 1997 году, это было одно из самых продолжительных детских спектаклей в стране. Андерс скончался в 2002 году, но для поколений детей из Орегона его никогда не забудут.
«Район мистера Роджерса» (1968-2001)
В течение 31 сезона Фред Роджерс был нежным, обнадеживающим голосом для маленьких детей в этом тихом шоу, которое стимулировало воображение, помогало им преодолевать страхи и использовали простые песни, чтобы подчеркнуть ключевые моменты.В какой-то момент в каждой серии появлялся мини-троллейбус, уносящий зрителей в Страну притворства, где они встречали кукольных персонажей, таких как Король Пятница, Полосатый тигр Дэниел и чопорная леди Элейн Фэйрчайлд. Роджерс озвучивал большинство марионеток, обеспечивая приятные моменты, такие как этот, когда Дэниел Полосатый Тигр задается вопросом, не ошибся ли он, а леди Аберлин заверяет его, что он идеален таким, какой он есть. Попробуйте посмотреть его, не плача немного.
Манеры Роджерса и свитера-кардиганы часто пародировались, в том числе печально известное «Соседство мистера Робинсона» Эдди Мерфи в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 1980-х годах.
Каждая серия заканчивалась песней «Это такое хорошее чувство», в которой Роджерс говорил детям, что они особенные. Несколько поколений оплакивали смерть Роджерса через пару лет после того, как шоу завершилось в 2001 году.
«Шоу Пи-Ви Германа» (1986-90)
Комик Пол Рубенс создал свой Персона Пи-Ви Германа, когда он был членом комедийной труппы Лос-Анджелеса The Groundlings в 1970-х. По мере того, как персонаж становился все более популярным, он адаптировал его в полноценное сценическое шоу с участием других членов Groundlings, как пародию на детские телешоу в стиле «Капитан Кенгуру».Это привело к выпуску специального выпуска HBO, фильма 1985 года «Большое приключение Пи-Ви» и, наконец, этого субботнего утреннего шоу CBS, в котором, среди прочих, участвовали Фил Хартман, Лоуренс Фишберн, С. В каждой серии было секретное слово («Когда вы слышите секретное слово, кричите очень громко!»), Физические приколы и оригинальный мультфильм под названием «Пенни».
В 1991 году Рубенс был арестован по обвинению в разоблачении себя в кинотеатре для взрослых во Флориде, что побудило CBS отменить повторы шоу. Но «Театр» стал культовым, особенно в домашнем видео.Рубенс возвращал персонажа несколько раз, в том числе в фильме Netflix 2015 года «Большой праздник Пи-Ви».
ВЫСОКОЛЕТУЩИЕ СУПЕРГЕРОИ
Смотрите! В воздухе! Эти крестоносцы в плащах сражались за правду, справедливость и за то, чтобы обезопасить мир от гигантских монстров, сокрушающих здания.
«Андердог» (1964-67)
«Нечего бояться. Андердог здесь! »
Hapless puppy Shoeshine Boy становится удивительным супергероем каждый раз, когда Sweet Polly Purebread оказывается в опасности.Этот мультсериал Total Television был переупакован для распространения и включал в себя те же второстепенные мультфильмы, которые были частью «Теннесси Смокинг и его рассказы». Музыкальная тема — одна из лучших в истории мультфильмов.
«Космический призрак» (1966-68)
Как и все супергерои, Космический призрак обладал необычной и супер-крутой силой — он мог становиться невидимым, что делало его своего рода супер-шпионом. Повторы появлялись в синдикации в течение многих лет, и персонаж был возрожден в 1990-х годах в пародийном телешоу под названием «От Космических Призраков до Побережья».В оригинальном сериале мультфильмы «Космический призрак» были соединены с не имеющим отношения к делу «Мальчик-динозавр в затерянной долине» (озвучивает Джонни Карсон!).
«Ультрачеловек» (1966-67)
В этом японском боевике, забавно дублированном на английский язык для показа в Соединенных Штатах, фигурировала научная группа, защищающая мир от космических монстров. с помощью огромного героя из далекой галактики. Эпические битвы монстров кайдзю, дополненные резиновыми костюмами, сегодня выглядят причудливо (как малобюджетная версия фильма «Годзилла»), но для юных зрителей 60-х (и 70-х годов — повторы показывались вечно на многих рынках). это была синдицированная конфета.
«Джонни Сокко и его летающий робот» (1967-68)
Вслед за «Ультрачеловеком» последовал аналогичный вдохновленный японским сериалом о мальчике, который управлял гигантским роботом, созданным руками человека. изначально предназначен для использования во зло. Но под управлением мальчика робот сражался с гигантскими монстрами, чтобы защитить человечество. Это шоу вдохновило поколение молодых мальчиков играть на заднем дворе, делая вид, что они управляют гигантским роботом, разговаривая в свои наручные часы.«Гигантский робот: запуск!»
«Супер друзья» (1973-86)
Задолго до прошлогоднего фильма «Лига справедливости» был показан этот знаменательный субботний утренний мультфильм от Ханны-Барбера с персонажами из комиксов округа Колумбия. В шоу участвовали Супермен, Бэтмен, Робин, Чудо-женщина, Аквамен, а также постоянно меняющийся список второстепенных супергероев, от Флэша и Зеленого фонаря до стереотипных персонажей, таких как Самурай и Вождь апачей.Двумя наиболее раздражающими напарниками были Чудо-близнецы, брат и сестра, которые могли превращаться в любую форму воды (своего рода ограниченную суперсилу, если подумать) или животного. У них была домашняя инопланетная обезьяна по имени Глик, которая должна была приносить комическое облегчение.
Как Лига Справедливости Америки, супергерои сражались с Легионом Судьбы, группой из 13 суперзлодеев, в которую входили Риддлер, Лекс Лютор и Пугало. Их подводное убежище — одно из самых крутых в истории мультфильмов.
За эти годы сериал претерпел множество изменений названия, но основная идея шоу осталась прежней — борьба за правду, справедливость и американский образ жизни!
«Шазам!» (1974-76)
Благодаря дару греческих богов юный Билли Бэтсон может превратиться в Капитана Марвела, просто произнеся «Шазам!» Поэтому он путешествует по стране на фургоне со своим неназванным «Наставником», борясь с преступностью. В конце 70-х «Шазам!» вдохновила на создание линии популярного детского нижнего белья.
«Тайны Изиды» (1975-76)
Задолго до террористической группировки (БУУ!) Здесь было это шоу супергероев с живыми актерами. Египетская богиня дает ученому / учителю Андреа Томас способность парить, как сокол, бегать со скоростью газелей и приказывать элементам быть сверхъестественным противником зла. В нескольких эпизодах был показан переход Капитана Марвела из «Шазама!» Интересный факт: это было первое телешоу с живыми актерами, в котором в главной роли выступила женщина-супергерой, вышедшее за год до «Чудо-женщины» и «Бионической женщины».
Повторяйте за мной: «О зефирные ветры, которые дуют высоко, поднимите меня сейчас, чтобы я мог летать».
«Битва планет» (1978-80)
Эта американская адаптация японского аниме-сериала начала 1970-х годов получила зеленый свет после успеха «Звездных войн» 1977 года и множества элементов. из этой серии были взяты из далекой галактики, включая типографику из вступительной части и робота, который очень похож на R2D2.История рассказывает о G Force, группе из пяти сирот со сверхспособностями, которые защищают галактику Земли от злых межгалактических сил. Хм. Это кажется таким знакомым…
«Флэш Гордон» (1979-80)
За год до экранизации боевиков сериала «Флэш Гордон» вышел этот мультсериал с главным героем. направляется в космос, чтобы защитить Землю от зла Мин Безжалостный. Его иногда называют «Новые приключения Флэша Гордона», чтобы отличить его от фильма.Но теперь это не более чем сноска в жанре супергероя.
«Женщина-паук» (1979-80)
Этот мультсериал был основан на персонаже Marvel Comics и был разработан не кем иным, как Стэном Ли. У сериала было немало отличий от комиксов, в первую очередь, у Женщины-паука не было суперсилы. Но у нее были крылья планера, которые, по сути, давали ей способность летать, и она могла излучать всплески энергии из рук.Увы, длилось это всего 16 серий.
«Черепашки-ниндзя-подростки» (1987-96)
После того, как они стали популярными персонажами комиксов, четыре черепахи-подростки-мутанты-ниндзя стали популярным мультсериалом. Комедий было намного больше, чем в комиксах, но четыре одержимых пиццей супергероя по-прежнему использовали боевые искусства и сообразительность для борьбы со злом. После выхода в эфир Черепахи будут возрождены в нескольких новых мультсериалах, а также в игровом сериале конца 90-х.«Герои в полуоболочке» также несколько раз появлялись на большом экране, в том числе в проклятом фильме 2016 года «Черепашки-ниндзя: Из тени».
СУМАСШЕДШИЕ КОСТЮМНЫЕ ПЕРСОНАЖИ
После 1960-х годов появилось множество программ с участием костюмированных персонажей, которые почти не имели ничего общего с их кузенами из Диснейленда.
«Час приключений банановых расколов» (1968-70)
Это детское развлекательное шоу от Hanna-Barbera Productions было сосредоточено на рок-группе костюмированных животных (созданных Сидом и Марти Кроффтом раньше, чем они. запускают свои собственные знаменитые детские шоу), а также зарисовки, мультфильмы и песни (не более запоминающиеся, чем открывающая музыкальная тема «Tra La La», которая стала слухом для целого поколения).Многие сцены снимались в парке развлечений «Шесть флагов над Техасом», из-за чего шоу временами казалось бессовестной рекламой. Интересная мелочь: ряд эпизодов был снят Ричардом Доннером, который снимался в таких фильмах, как «Супермен», «Leathal Weapon» и всеми любимые «Балбесы», которые снимались в Орегоне.
«Х.Р. Пуфнстуф» (1969-70)
Это шоу, благодаря которому продюсеры детских телепрограмм Сид и Марти Кроффт стали популярными. Джек Уайлд сыграл маленького мальчика с волшебной флейтой, который плывет на лодке в волшебную страну.Там злой колдун попытался украсть флейту, а волшебный дракон предложил защиту. Это шоу длилось недолго, но оно установило визуальный стиль, который Кроффты использовали в таких шоу, как «Бугалу», «Лидсвилл» и «Зигмунд и морские чудовища».
«The Bugaloos» (1970-72)
Отлично! Сид и Марти Крофт фактически превратили концепцию «Обезьян» в детское шоу. Bugaloos были рок-группой, которая жила в лесу и имела крылья, которые позволяли им летать по небу, к огорчению Бениты Бизарре (которую с удовольствием играла Марта Рэй).
«Lidsville» (1971-73)
Каждый эпизод «Bugaloos» включал в себя музыкальный номер.
Этот триповый сериал о Сиде и Марти Кроффте рассказывает о молодом человеке (которого играет Бутч Патрик), который упал в гигантскую шляпу фокусника и приземлился в мире, населенном живыми шляпами. В нем была «Алиса в стране чудес» с кислотной атмосферой, и он запомнился тем, как Чарльз Нельсон Рейли разжевывал декорации как мерзкий волшебник. Это было заразительно и более чем безумно.Как говорится в заглавной песне: «Каждый, кто едет в Лидсвилл, действительно закрывает глаза». Увы, длилось это всего 17 серий.
«New Zoo Revue» (1972-75)
«Довольно необычная вещь! Животные разговаривают и поют! »
В этом живом шоу три актера в костюмах животных — лягушка Фредди, Генриетта Гиппо и сова Чарли — общались с людьми Дугом и Эмми Джо, чтобы научиться ладить и иметь хорошие манеры. Внимательные зрители заметят постоянного ведущего игрового шоу Чака Вулери в качестве почтальона в некоторых эпизодах.
«Зигмунд и морские чудовища» (1973-75)
Что значит быть изгоем? С точки зрения морского чудовища Зигмунд, он не хочет пугать людей, ставя его в противоречие с этой террористической семьей, которая его изгоняет. Но когда он выходит на пляж, он встречает двух братьев, которых не пугают его щупальца и жабры, и они помогают уберечь его от заторов и стать его лучшими друзьями. Что касается детских телешоу, то это творение Сида и Марти Кроффтов было довольно эффективным методом обучения разнообразию и принятию других.
«Страна затерянных» (1974-77)
Вот еще один от Сида и Марти Кроффт, который следует той же основной посылке, что и «Лидсвилль» — случайное путешествие в чужую страну без каких-либо простой способ вернуться в реальный мир. На этот раз землетрясение погружает отца и двух его детей в странную доисторическую страну динозавров, шипящих гуманоидных змей-монстров, называемых Слистаксами, и пещерных людей. Это шоу было классным сочетанием покадровой анимации и семейного приключения.Было предпринято две ошибочных попытки возродить «Страну затерянных»: сериал 1991 года с участием Тимоти Боттомса и не поддающуюся просмотру экранизацию фильма Уилла Феррелла 2009 года.
«Отряд монстров» (1976-77)
Что произойдет, если Дракула, Человек-Волк и чудовище Франкенштейна объединились, чтобы бороться с преступностью? Это предпосылка этого живого шоу, которое транслировалось в течение одного сезона в субботнем утреннем составе NBC. Фред Гранди (позже «Лодка любви») играет роль ночного сторожа музея восковых фигур, который ведет монстров, пытающихся совершать добрые дела, чтобы восполнить свое злое прошлое.Думайте об этом как о помесье шоу 1960-х годов «Бэтмен» и «Мюнстеры», и вы поймете общую идею.
«Великие космические горки» (1981-86)
Здесь собраны все классические элементы детского телевидения: друзья, играющие музыку, говорящие животные, пушистые куклы и гостевые роли таких людей, как легенда бокса Сахар Рэй Леонард и композитор Марвин Хэмлиш.
Шоу вызвало достаточно глубокий резонанс в поп-культуре, чтобы получить отдельную дань уважения к фильму «Гриффины.
«Зоопарк Зубили» (1986-88)
Звезда музыкального театра Бен Верин снялся в этом сюрреалистическом детском шоу, в котором костюмированные актеры изображали зверинец животных, которые начинали петь и танцевать. В то время как макияж и музыкальные номера были явно вдохновлены успехом бродвейского шоу «Кошки», «Зоопарк» так и не получил широкого распространения, продлившись всего несколько сезонов.
СОЗДАЙТЕ МОЗГОВУЮ СИЛУ
Преподавали ли они основы орфографии и грамматики или разделяли любовь к чтению, эти шоу вдохновляли детей думать — и думать самостоятельно.
«Улица Сезам» (1969-настоящее время)
Конечно, вы помните этот основной продукт общественного телевидения 1970-х годов, который все еще набирает обороты в своем 48-м сезоне (теперь, увы, на HBO, делает он менее доступен для многих детей). Джим Хенсон, Фрэнк Оз и банда познакомили нас с Бертом, Эрни, Оскаром Граучем, Cookie Monster и Big Bird еще в 1969 году. Уникальное сочетание кукол, взрослых и детей в шоу учило поколения, как считать, заводить друзей и будь собой.Классная местная привязка: в 1990-х и 2000-х годах актриса из Портленда Мишель Мариана озвучивала несколько крутых персонажей.
«Электрическая компания» (1971-77)
Привет, ребята !!!! В этом веселом общественном телесериале для обучения основам грамматики и правописания использовалась скетч-комедия, а также звездный состав, в который входили Рита Морено и Морган Фриман, а также приглашенные легенды комедии, такие как Зеро Мостел и Мел Брукс.
А вот набросок с участием Риты Морено и Моргана Фримена, показывающий, как работают разные знаки препинания. Придерживайтесь до самого конца ключевой фразы, которая помогла определить шоу.
«Zoom» (1972-78)
После успеха «Улицы Сезам» и «Электрической компании» общественное телевидение представило шоу совсем другого типа, которое фактически побуждало детей бросить курить. диван, выходите на улицу и делайте что-нибудь. Шоу в основном было без сценария, что делало его реальным и непосредственным, и в каждом эпизоде был отрывок о детях, которые занимались уникальными вещами или имели необычные хобби.
«Школьный рок!» (1973-79)
Эта серия обучающих короткометражных мультфильмов, транслировавшаяся как часть субботнего утреннего шоу ABC, втиснута между получасовыми шоу и ограничена рекламой. В оригинальной серии короткометражных мультфильмов, известных как «Рок умножения», для обучения таблицам умножения использовались рок- и джазовые песни (самый запоминающийся: «Три — это волшебное число»). За ним последовали «Грамматический рок» («Конъюнкшн-Джанкшн»), «Америка Рок» («Я всего лишь законопроект») и менее известные «Сайенс-рок» и «Компьютерный рок».«После того, как производство было остановлено в 1979 году, эпизоды продолжают транслироваться в повторах до 1985 года. С тех пор было несколько телевизионных возрождений, и они были выпущены на домашнем видео.
«Читающая радуга» (1983–2006)
ЛеВар Бертон устроил это удивительное шоу, посвященное книгам и чтению в течение 21 сезона. В каждом выпуске была определенная книга, детские рецензии на нее и отрывок, в котором Бертон представлял людей или места, связанные с темами указанной книги.Шоу заработало кучу премий «Эмми» и даже престижную премию Пибоди.
«Fraggle Rock» (1983-87)
После успеха кукол на «Улице Сезам» и «Маппет-шоу» кукловод Джим Хенсон создал этот сериал, который первоначально транслировался в эфир. в США на HBO, хотя повторы появлялись в других местах в синдикации. В шоу были представлены четыре типа персонажей: Fraggles, Doozers, Gorgs и Silly Creatures, и они использовали свой игривый дух для исследования таких глубоких предметов, как предрассудки.Шоу было подготовлено в сотрудничестве с несколькими сетями по всему миру и в какой-то момент транслировалось на 10 разных языках.
БЕСПЛАТНЫЕ АКЦИИ
Кого они думали, что обманывают? У них были игрушки и игры для продажи молодым людям.
«Смурфики» (1981-89)
Маленькие голубые эльфы, живущие в грибных домиках, появились еще в 1958 году, когда они были созданы как бельгийский комикс. С годами их популярность росла, вдохновляя на создание популярной линейки фигурок и игрушек.Чтобы помочь продвинуть линейку продуктов, Ханна-Барбера создала этот мультсериал, который транслировался на NBC в эпоху Рейгана. Несмотря на неуклюжую анимацию, в субботу утром он стал хитом, и в эфир вышло более 250 серий.
«Человек и повелители Вселенной» (1983-85)
Этот сериал изначально создавался для продажи фигурок Mattel, но зажил собственной жизнью. Шоу рассказывало историю слабого принца с мускулистым альтер-эго, который сражался со злым колдуном Скелтором за власть над галактикой.Успех шоу вдохновил на создание успешного спин-оффа «She-Ra: Princess of Power», а также на катастрофический боевик 1987 года с Дольфом Лундгреном в главной роли.
«She-Ra: Princess of Power» (1985-87)
Создатели «He-Man» не особо ломали голову, придумав концепцию этого спин-оффа. — главный герой — сестра-близнец Хи-Мена, которая поднимается до статуса супергероя точно так же, как и он (держит в воздухе меч).Вступление к шоу практически идентично предшественнику. Хотя было круто, что существовал женский аналог гипер-тестостерона «He-Man», девушки заслуживали большего, чем скучная подделка.
«Care Bears» (1985-88)
Care Bears были первоначально созданы компанией American Greetings для серии открыток в начале 1980-х годов и вскоре стали серией мягких игрушек Kenner и других игрушек. . С продуктом двигаться, красочные существа были превращены в этот синдицированный мультфильм, который был почти таким же пустым, как мертвые выражения лиц медведей.
РАЗНООБРАЗНЫЕ ШОУ И СЛУЧАЙНАЯ СТРАННОСТЬ
Некоторые шоу представляли собой мешанину из разных вещей, которые было трудно классифицировать. Другие были настолько странными, что вы задавались вопросом: «О чем они думают?»
«Линк Ланселота: Тайный шимпанзе» (1970)
После успеха фильмов «Планета обезьян» в 1960-х годах приматы стали золотом поп-культуры 1970-х, включая и это странное шоу о секретном детективе. шимпанзе и его приятель по борьбе с преступностью Мата Хайри (да, они действительно так написали ее имя …Возьми?). Он длился всего один сезон, может быть, потому, что продюсеры исчерпали актерский диапазон своих актеров?
Психологическая теория: детские телепродюсеры в 1970-х употребляли много наркотиков, если этот клип является хоть одним показателем.
«The Hot Fudge Show» (1974-80)
Это марионеточное варьете транслировалось в Детройте перед тем, как попасть в общенациональную синдикацию. Живые актеры выступили с куклами (которых называли Миц), в серии скетчей и песен.В первом сезоне был Арте Джонсон, прославившийся «Смеяться».
«Маппет-шоу» (1976-81)
После успеха кукол на «Улице Сезам» создатель Джим Хенсон взял лягушонка Кермита и дал ему новый набор театральных друзей. Вместо того, чтобы учить детей счету и правописанию, акцент был сделан на сумасшедшем веселье, поскольку персонажи устраивали развлекательные шоу с участием мудрого медведя Фоззи, очаровательной мисс Пигги, шведского шеф-повара, рок-группы и даже двоих. хулиганы с балкона.
Поскольку шоу было разработано для взрослых и детей, оно транслировалось в синдикации вечером перед началом сетевых шоу в прайм-тайм.
Одной из самых крутых особенностей «Маппет-шоу» были его еженедельные приглашенные звезды, в которые входили певцы (Джон Денвер, Пол Саймон, Лена Хорн, Элтон Джон, Линда Ронштадт, Клео Лейн), комики (Кэрол Бернетт) , Стив Мартин, Харви Корман) и разноплановые исполнители (Рита Морено, Этель Мерман, Рут Буззи).
Успех «Маппет-шоу» вдохновил на создание серии популярных фильмов, а также вызывающего глубокое сожаление анимационного шоу с участием детских версий главных героев. Подробнее об этом позже…
«Супершоу Крофта» (1976-78)
Это антологическое шоу, организованное фанк-рок-группой Kaptain Kool & the Kongs, включало в себя фрагменты живых выступлений «Wonderbug». , »« Доктор. Shrinker »и« Electra Woman и Dyna Girl ». Позже к миксу были добавлены новые сегменты, в том числе «Бигфут и Дикий мальчик», а в последнем сезоне шоу было масштабно переработано, а ведущую роль взяла на себя поп-группа Bay City Rollers.
УЖАСНЫЙ В РЕТРОСПЕКТЕ
Оглядываясь назад, возможно, эти шоу были не такой уж хорошей идеей.
«Джот» (1965-74)
Этот минималистский религиозный мультфильм транслировался короткими 2–3-минутными эпизодами, обычно втиснутыми между мейнстримными мультфильмами на каналах высоко на циферблате УВЧ. Джот был мальчиком в форме точки, который усвоил моральные уроки, такие как послушание родителям, уважение к власти и соблюдение Золотого правила. Да, это была чертова проповедь.
«Толстый Альберт и дети Косби» (1972-84)
До того, как он стал широко известен как обвиняемый в насильнике и один из худших людей в мире, Билл Косби создал этот субботний утренний мультфильм. , который был краеугольным камнем мультипликационной линейки CBS. Косби озвучивал многих персонажей, включая самого Жирного Альберта. Многие персонажи основаны на детях, которых Косби знал в детстве, хотя некоторые стереотипы о городской жизни 1970-х годов сейчас трудно наблюдать.А еще есть вся эта история с Биллом Косби — фу!
«Маппеты» (1984–1991)
Как испортить куклы? Превращая их в жутких анимированных младенцев, живущих вместе в детской под присмотром няни. Вместо того, чтобы быть милыми, младенческие версии мисс Пигги, Кермита и Медведя Фоззи раздражают. Хуже того, с этого началась печальная тенденция детских версий других любимых шоу. Нужны ли были миру «Дети Флинтстоуна» или «Дети Тома и Джерри»? Точно нет!
И мы еще не видели это чудо-шоу.В Disney Junior грядет перезагрузка сериала.
— Грант Батлер
503-221-8566; @grantbutler
История создания первой темы Lego, основанной на китайской культуре
Когда дело доходит до классических китайских историй и легенд, мало таких популярных и широко известных, как история о Короле обезьян и Путешествие на Запад . Поэтому, когда Lego планировала свой первый ассортимент, основанный на китайской культуре, это казалось очевидным выбором для этой темы.
Проводя исследования в Китае, Саймон Лукас, старший креативный директор Lego group, был поражен тем, насколько важна история Короля обезьян для страны и как все, казалось, знали об этом.
«Такое ощущение, что это было заложено в ДНК всех присутствующих. Поэтому мы подумали, что это отличная отправная точка, чтобы рассказать новую историю, уходящую корнями в китайскую культуру », — сказал он во время видеозвонка из Лондона.
Робот-воин «Король обезьян» — один из самых ярких элементов новой линейки Lego Monkie Kid.
В результате появилась новая тема Lego Monkie Kid, которая вращается вокруг обычного мальчика, который находит легендарный посох Monkey King, а затем становится избранным, чтобы продолжить наследие героя. Вместе со своими храбрыми и преданными друзьями (включая Пигси и Сэнди) Монки Кид начинает свой квест, чтобы помешать Королю-демону-быку и его армии клонов-быков захватить город.
Лукас говорит, что Lego впервые создает тему, уходящую корнями в китайскую культуру.«По сути, мы начали с вопроса:« Что произойдет, если Король обезьян передаст свой посох следующему поколению? »Так у нас появилась идея, что обычный мальчик возьмет посох и станет Монки Кидом», — сказал Лукас, который проработал в группе Lego почти 10 лет, а ранее работал над другой важной темой Lego — Lego Ninjago.
«Создавая Lego Ninjago, мы черпали вдохновение из японской отправной точки, но это превратилось в нечто вроде массового смешения культур, а не только одной конкретной культуры.Но с Monkie Kid мы очень хотели начать с Китая и вдохновляться богатой китайской культурой », — сказал Лукас.
На концептуальную разработку темы Monkie Kid потребовалось два года, и в наборы включены 12 совершенно новых элементов Lego, созданных специально для этой линейки. Конечно, это не первый раз, когда Lego придумывает наборы, основанные на китайской культуре. За последние два года компания также с огромным успехом выпустила четыре набора для китайского Нового года и один, основанный на Фестивале лодок-драконов. Однако это первый раз, когда Lego выпустила целую линейку с китайской тематикой.«Мы впервые создали тему, основанную на китайской культуре и воспевающую ее», — сказал Лукас. «В ассортимент входят новые игровые возможности, новые игровые наборы и модели и даже мультсериал, в котором рассказывается следующая история приключения».
Король-демон-Бык — главный антагонист группы Монки Кид. По его словам, одна из проблем, с которыми они столкнулись, заключалась в том, как пересказать историю по-новому, как и все дети, которых они говорили, знали об оригинальной легенде, и то же самое делают. родители.
«Люди, с которыми мы разговаривали, выросли на этих историях, и мы хотели выяснить, что для них важно и как интерпретировать это по-новому», — сказал Лукас. «Я думаю, что важно не просто рассказывать историю, но и вдохновляться ею и вместо этого рассказывать следующую главу.
«Таким образом, быть на 100% точным по отношению к оригиналу не обязательно, потому что мы выбирали ключевые ингредиенты».
Однако они сохранили самые популярные элементы оригинальной истории.Сами игровые наборы включают персонажей, которых сразу узнают те, кто знаком с Journey To The West . Есть Сэнди, Пигси (который идет с грузовиком с едой!) И потомок Белой Драконьей Лошади, а антагонист — Король Демонов-Быков, все из которых поставляются с творческими игровыми наборами, включающими байки, самолеты, танки и секретный штаб. .
Самым поразительным из них, однако, должен быть робот-воин Короля обезьян, который представляет собой гигантскую детализированную фигурку самого Короля обезьян.
Именно эти богатые и разнообразные персонажи и истории убедили Lego разработать мультсериал, основанный также на Монки Киде.
В эту линейку входят новые игровые возможности, новые игровые наборы и модели и даже мультсериал, в котором рассказывается следующая история приключения.
«Когда мы разработали эту тему, мы поняли, что истории, которые мы могли бы здесь рассказать, настолько богаты и вдохновляют, что было идеально воплотить их в жизнь с помощью мультсериала», — сказал Лукас. «Мы попытались сделать что-то другое с точки зрения визуального стиля анимационного шоу, который сильно отличается от анимаций Ninjago и Lego City.К тому же он очень динамичный и крутой! »
В конечном счете, Лукас надеется, что линия будет иметь успех, особенно с точки зрения распространения истории о Короле обезьян и того, что целое новое поколение откроет свою собственную версию легенды через Монки Кида.