Ревоксин отзывы: Ревоскин (Revoskin) — отзывы реальных людей

Разоблачение ► Revoskin (Массажер для Лица) по Отзывам 2021

Реальные отзывы покупателей 2021 года.

Описание «Revoskin»:

Ионный вибромассажер «Revoskin» — бороться с проблемами легко.

Если не обеспечить кожу лица должным уходом, то она постепенно утратит свой здоровый внешний вид. Воздействие постоянно используемой косметики, холода, ветра и других погодных условий приводят к появлению множества проблем, с которыми может справиться не крем, а более мощное средство – ионный вибромассажер.

Данный прибор поможет не только дамам, но и мужчинам вернуть молодость лица.

Близкое знакомство с ионным вибромассажером

Какие проблемы устраняет ионное устройство «Revoskin»?

1. Работает на остановку процесса преждевременного старения кожи.
2. Осуществляет порядка 6000 вибраций за одну минуту, тем самым эффективно разглаживая морщины.
3. Избавляет от прыщей и выравнивает поверхность кожи.
4. Устраняет пятна и кровеносные сосуды, которые видны на поверхности.
5. Нормализует уровень жирности кожи, а также уменьшает сухость.
6. Помогает избавиться от шелушения.

Устройство отличается удобным и стильным дизайном, незначительным весом и простотой в использовании. Продукция выпущена в 2015 году и, несмотря на это, завоевала огромную популярность, ведь используя его лишь несколько минут в день, можно достичь потрясающих результатов, при этом, уже после первого применения пользователь почувствует результативность работы вибромассажера.

Перестаньте тратить денежные средства на приобретение кремов сомнительного действия, лучше сделайте себе подарок, который прослужит долгие годы – ионный прибор «Revoskin», изготовленный из алюминия и сплава латуни.

Ваша молодость в Ваших руках!

Ревоскин — отзывы реальных людей об ионном вибромассажере для лица

Почему о вибромассажере для лица плохо отзываются?

Итак, что представляет собой этот прибор? Внешний вид устройства напоминает бритвенный станок с классической насадкой без лезвия. Выполнено оно из алюминия и латуни, имеет позолоченное покрытие, обладает небольшой мощностью, так как работает от батареи типа «ААА».Небольшой вес массажера для кожи – еще один приятный сюрприз для слабого пола.

Не исключено, что отрицательные отзывы о Revoskin Gold – происки конкурентов. Ведь они не просто блекнут на фоне восхищенных откликов женщин, успевших на себе испытать действие прибора, но и выглядят весьма неубедительно. Большинство отрицательных отзывов о Revoskin Gold написано от анонимного лица, в них отсутствует четкая формулировка недостатков и минусов вибромассажера.

Кроме того, разве можно не допускать мысли о том, что девушки, написавшие отрицательные отзывы о Revoskin Gold, приобрели подделку вместо оригинального товара? Тем более что производитель предупреждает: оригинальный товар можно приобрести только на официальном сайте. Вероятно, желая сэкономить, невезучие покупательницы приобрели массажер в сомнительном месте, но по более выгодной цене.

Инструкция по применению

Процедуры следует проводить ежедневно. Использовать массажер следует курсами, каждый курс процедур должен длиться не больше двух месяцев, а затем идет перерыв в течение нескольких дней, например недели. Каждый сеанс использования проходит десять пятнадцать минут. Проделывайте массаж несколько раз в день, например, утром и вечером.

Перед началом процедуры следует очистить кожу лица. Вымойте ее теплой водой, чтобы поры лица раскрылись, а затем нанесите лосьон. После этого можно приступать к самому массажу. Возьмите аппарат и включите его. Мягко поводите по проблемным участкам кожи. Особенное внимание необходимо при этом уделить области вокруг глаз, около рта и носа, на лбу, если есть морщины.

Вы можете использовать Revoskin не только для работы над своим лицом, но также для массажа тела: живота, шеи и области декольте.

После завершения процедуры выключите прибор и обработайте его дезинфицирующим средством, например лосьоном.

Использование ионного вибромассажера для лица по инструкции позволяет добиться потрясающего эффекта:

1. Улучшает кровоток, укрепляет мышцы лица,
2. Выводит вредоносные вещества, шлаки,
3. Нормализует обменные процессы, работу сальных желез,
4. Активизирует естественную выработку коллагена,
5. Revoskin имеет много реальных отзывов, которые подтверждают его эффективность в удалении морщинок и пигментации,
6. Рубцы, неровности кожи, шрамы разглаживаются и постепенно полностью исчезают.

О приборе Ревоскин пользователи порой оставляют отрицательные отзывы. Важно разобраться, действительно ли они приобрели оригинал или просто подделку? Прежде чем говорить о том, что прибор Revoskin – развод стоит удостовериться в подлинности товара.

Время сеанса пользования прибором Revoskin составляет от трех до десяти минут. Можно устраивать несколько подходов в день. Главное , регулярность и терпение. Через четыре сеанса вы увидите первые результаты. А дальше начнется процесс восстановления совершенства кожи на глазах. Не забывайте уделять время для процедур ежедневно. Слишком усердствовать тоже не нужно. Универсальная схема пользования:

• первая неделя – ежедневно, один раз в сутки по пять минут,
• вторая неделя – ежедневно, два раза в сутки по шесть минут,
• третья неделя – один раз в два дня.

Никакого вреда не нанесет коже массажер Revoskin, отзывы противоречивы, но случаев нанесения глобального ущерба здоровью не было. Но если вы страдаете от аллергии или кожа слишком чувствительна, воздержитесь от процедур!

Результаты использования вибромассажера на протяжении некоторого времени поразительны, не отметить изменения в состоянии кожных покровов невозможно. Большинство покупательниц остались довольны следующими переменами:

• появился здоровый и ровный тон лица,
• даже самые глубокие мимические морщины стали менее заметны,
• кожа приобрела эластичность и упругость, что позволяет выглядеть моложе своих лет,
• исчезли не только прыщи, угревые высыпания, но и следы от них.

Среди отзывов на вибромассажер для лица Revoskin Gold неоднократно встречаются отклики женщин, которым это устройство помогло избавиться от пигментных пятен на руках, лице, зоне декольте. Обладательницы жирной кожи отмечают, что прибор эффективно воздействует на поры, очищая и сужая их. Некоторые дамы подтверждают, что после месяца применения у них нормализовалась выработка кожного сала и с лица пропал жирный блеск.

Несмотря на простоту использования, перед применением желательно ознакомиться с инструкцией. Кстати, часто игнорирование рекомендаций изготовителя приводит к самовольному безграмотному применению устройства и, как следствие, отсутствию результата. Вот еще одно вполне возможное объяснение отрицательным отзывам.

В отличие от различных кремов, которые необходимо подбирать, исходя из типа кожи, ее сухости или жирности, вибромассажер универсален. Не запрещается его применение при шелушениях, дерматитах и мелких повреждениях эпидермиса. Кроме того, использование прибора абсолютно безопасно.Массаж с помощью этого устройства можно делать и на других участках тела, что только поспособствует повышению мышечного тонуса.

Кроме того, в инструкции по применению есть и другие рекомендации:

• Перед процедурой кожу лица необходимо очистить тоником для максимального обезжиривания поверхности.
• Один сеанс по продолжительности не должен превышать трех минут.
• Для получения желаемых результатов применять прибор необходимо на протяжении 2 месяцев, не пропуская ни одного дня.
• По завершении курса сделать месячный перерыв, после чего повторить курс.

Как должна проходить процедура?

При этом изготовитель не ставит ограничений по количеству сеансов в день. В зависимости от свободного времени и стремления достигнуть поставленных целей число процедур может быть любым. Но при этом важно давать кожным покровам отдыхать, не нужно водить массажером по лицу каждые 5-10 минут. Систематическое применение и терпение – гарантия отличного результата.

• В первую неделю процедуру можно выполнять однократно на протяжении 3 минут.
• Во вторую неделю количество подходов увеличивают до двух: по одному утром и вечером.
• На протяжении третьей недели следует продолжать делать массаж по аналогичной схеме.
• Четвертая неделя – сеансы утром и вечером через день.

Противопоказания

К противопоказаниям можно отнести следующие факторы:

• Гипертоническая болезнь, поскольку может увеличиться артериальное давления из-за частоты вибраций
• Беременность. Во время такого сложного периода лучше лишний раз поберечь себя
• При фурункулезе. При этом сложном кожном заболевании не следует пользоваться Revoskin, лучше всего использовать специальные лекарственные средства, назначенные врачом.
• Возраст младше шестнадцати лет. Ведь именно в этом возрасте в организме идут различные процессы, связанные с переходным возрастом. Чтобы не нарушить их лучше всего не использовать специальный массажный прибор.

Проконсультируйтесь перед приобретением Ревоскина с врачом дерматологом.

С осторожностью нужно пользоваться любым массажером беременным женщинам, хотя их предостерегать и не нужно, они красивы в этот период жизни, как никогда! Лицам, не достигшим восемнадцати лет, не рекомендуется пользоваться массажером. Больным сердечными заболеваниями, астматикам, гипертоникам тоже лучше воздержаться.

В погоне за молодостью и красотой не теряйте голову. Если входите в группу риска, лучше посоветуйтесь с врачом. Ведь мечта о сияющей коже не должна стать угрозой здоровью. Производители обещают, что при регулярном использовании прибора темные круги под глазами исчезнут. Не стоит верить таким громким заявлениям.

Почему о вибромассажере для лица плохо отзываются?

Врачи и дерматологи по всему миру подтверждают высокую эффективность Ревоскина, который оказывает только положительное влияние на кожу лица и тела. Revoskin прошел клинические испытания и получил признание косметолог всего мира. Он имеет все необходимые лицензии и сертификаты, а его польза не поддается сомнениям. Данная технология запатентована, и Revoskin является универсальным прибором использующим ее.

Массажер Revoskin Gold (Ревоскин Голд): отзывы

Есть противопоказания, проконсультируйтесь с врачом.

В интернете сайты пестрят предложениями покупки различных омолаживающих и прочих средств. Женской аудитории предлагаются разнообразные сыворотки, кремы, маски для возвращения и поддержания упругости и молодости кожи, а также избавления от комедонов, жирного блеска, пигментных пятен. Японские производители пошли еще дальше и сконструировали ионный вибромассажер, который якобы способен справляться не только с возрастными, но и со многими другими кожными проблемами. Он называется Revoskin Gold.

Принцип основан на воздействии вибрации и отрицательных ионов на кожу. Разработчики прибора заявляют, что в результате применения массажера увеличивается упругость кожи, нормализуется секреция сальных желез, цвет лица становится свежее. Они обещают, что ионный массажер полностью заменит и косметические процедуры, и средства по уходу за кожей лица. Японский вибромассажер можно заказать только через интернет.

Строение и принцип действия

Revoskin Gold выглядит, как бритвенный станок с массивной ручкой. Внутри располагается отделение для батареек. После нажатия кнопки запуска прибор начинает вибрировать с частотой 6000 колебаний в минуту. При этом аппарат начинает генерировать отрицательные ионы, которые благотворно влияют на кожу, замедляя процессы старения, регулируя выделение сала железами, избавляя от шелушения, регулируя водный баланс в коже.

Заявленные свойства

• стимулирует микроциркуляцию во всех слоях кожи;
• стимулирует образование коллагеновых и эластиновых волокон, которые обеспечивают упругость кожи;
• разглаживает морщины;
• избавляет от шелушения и сухости кожи;
• борется с темными кругами под глазами;
• регулирует работу сальных желез;
• способствует очищению пор, избавляя от черных точек;
• придает лицу отдохнувший вид;
• способствует осветлению пигментных пятен.

Способ применения

Массажер подходит для ежедневного применения. Рекомендуется, включая прибор, каждый день в течение 5 минут водить им по коже лица, шеи, а также других зон, требующих внимания. Перед этим необходимо смочить кожу водой. В первую неделю использования достаточно одного сеанса в день, а дальше можно постепенно увеличивать время до 6 минут и кратность до двух раз в день. С третьей недели можно просто поддерживать полученный эффект, включая прибор раз в два дня.

Противопоказания

• период беременности;
• возраст до 16 лет;
• артериальная гипертензия;
• заболевания, сопровождающиеся повышением внутричерепного давления;
• воспалительные процессы на коже лица.

Отзывы тех, кто попробовал

Отзывы встречаются очень разные. Есть те, кто хвалит Revoskin, рассказывая, какое чудесное преображение произошло с момента его использования. Кожа, со слов довольных респондентов, разглаживается прямо на глазах, морщинки исчезают, тон лица становится ровнее. Несмотря на довольно большое число восторженных отзывов, есть и крайне негативные комментарии.

Многие женщины назвали приобретение вибромассажера бесполезной тратой денег, потому что даже при длительном его использовании никаких заметных улучшений в лучшую сторону не произошло. У некоторых девушек появились раздражения и воспалительные высыпания на коже.

Отзывы косметологов

Массажер Revoskin Gold очень напоминает очередное чудо-средство «от всего». Конечно, с помощью массажа можно улучшить кровообращение кожных покровов, в результате чего улучшится снабжение клеток кислородом и питательными веществами. В долгосрочной перспективе это приведет к чуть большей упругости кожи, чем при отсутствии подобного воздействия. Говорить о заметном разглаживании морщин и подтягивании контуров лица не приходится, так как одного улучшения микроциркуляции кожи для ее омоложения мало.

Для повышения увлажненности и упругости кожи необходимы питательные вещества, аминокислоты, липиды, антиоксиданты, которые нужно получать извне. Если производители позиционируют прибор как полный заменитель кремов и масок для лица, то стоило сделать акцент на полноценном питании. Однако даже правильное питание не всегда способно восполнить дефицит полезных для кожи веществ, и их запас необходимо восполнять с помощью косметических средств.

Также не понятно, каким образом Revoskin генерирует отрицательные ионы. Ионизаторам для работы необходимо или высокое напряжение в несколько тысяч вольт, или ультрафиолетовое излучение, или радиоактивные изотопы. Ни того, ни другого, ни третьего в этом приборе нет, поэтому ни об осветлении кожи, ни нормализации жирности кожи мечтать не приходится. Хотя также сомнительно, что отрицательные ионы, если бы они были, могли бы оказать на все перечисленное какое-либо влияние.

Выводы

Положительные эффекты от использования Revoskin Gold незначительны. Однако, если вы не согласны со сделанными выводами, можно приобрести прибор и сформировать свое собственное мнение о нем.

Источник: FoodLover.Ru
Автор: Екатерина Кравченко (врач)

6moons audio обзоры: Weiss Engineering Jason & Medea

5 лучших архивов обзоров —

Каждый год я публикую список моих любимых альбомов, выпущенных в этом году.Этот список не предназначен для конкурса, это скорее праздник работ очень талантливых художников. Все статьи были опубликованы исключительно здесь, на сайте nixbeat.com или в журнале Heatwave. Надеюсь, вам понравится и с Новым годом!

1. The Jackets — Queen Of The Pill

“ Queen of the Pill может похвастаться сырым рычанием из гаража -панк, найденный в Way Out и сочетающий его с утонченным фрикбит-стилем Shadow of Sound в стиле гараж-психопат.Однако то, что отличает Queen of the Pill от предыдущих рекордов, — это прото-панк в стиле The Stooges с элементами стиля King Khan и The BBQ Show, что не должно вызывать удивления, поскольку King Khan участвовал в создании этого альбома. производство.»

Лучший трек: «Королева таблеток»

2. Джордан Джонс — Одноименный

«Дебютный релиз Джордана Джонса — шедевр пауэр-поп-музыки.Внутри этих записей есть звуки, которые умоляют, если не требуют, чтобы их услышали. Это музыка, которая безупречно обеспечивает спокойное и очаровательное звучание, сочетающее в себе некое ностальгическое чувство по стилю пауэр-поп-рок-н-ролла начала 2000-х годов. Это связано с уникальным стилем Джонса, который вызывает скручивание The Booze с мощной подачей Biters , но передает романтизм The Speedways ».

Лучший трек: «Написал тебе песню для меня»

Шерстистые бушмены — В руинах

«Те, кто откопали их первую пластинку, обязательно узнают об этом альбоме. In Shambles включает баллады, пушистый гараж и, конечно же, рок-н-ролл. In Shambles также демонстрирует эмоциональный диапазон Herschfeld, который в сочетании с плотностью браслета приближается к совершенству. Это рекорд для любителей заразительных винтажных звуков и для тех, кто ищет что-то совершенно новое. Шерстистые бушмены снова выбивают его из парка. Поздравляю, ребята. А теперь иди купи эту пластинку ».

Лучший трек: «Пусть будет известно»

Los Pepes — Положительно Отрицательно

«Не приобретение этого альбома было бы не только ошибкой, но и предательством решающего суждения.Эта пластинка должна быть поставлена ​​на ваш проигрыватель винила и взорвана от начала до конца с помощью некоторой жидкой храбрости, вызывающей живость. Если не для тебя, то ради ближнего. Делать что-то меньшее может лишить тех, кто находится в непосредственной близости, жизненно важной головной боли или вдохновения. В конце концов, нам нужно что-то дикое и электрическое, например Los Pepes «Positive Negative» для наших кровоточащих ушей и души ».

Top Track: «Нам это нужно»

5. Daddy Longlegs — Lowdown Ways

«В целом этот рекорд демонстрирует определенный уровень дикого блеска и очарования.Daddy Long Legs может похвастаться мощным рок-н-роллом в пабе, намекая на таких великих, как Эдди и The Hot Rods , но на самом деле направляет живой дух Доктора Филгуда в течение Вилко Джонсона лет. Об этом свидетельствует грубый, пропитанный виски голос вокалиста Брайана Херда и манеры, которые пробуждают нежность к джентльмену позднего рок-н-ролла Ли Брилло ».

Лучший трек: «Розовый лимонад»

Каждый год я составляю небольшой список моих лучших альбомов, выпущенных за год.Во время взлетов и падений 2017 года я обнаружил, что постоянно слушаю эти жемчужины. Это здоровый микс или пауэр-поп, гаражный рок и все, что между ними. Все статьи были опубликованы журналом SLUG Magazine, Heatwave Magazine или исключительно здесь, на nixbeat.com. Наслаждайтесь и с наступающим Новым годом!

1. Телефон доверия для самоубийц — Pink Jazz
2. Fashionism — Back in the Day / One Shot 7 ″
3. The Jackets — Be Myself / Queen of the Pill 7 ″
4. Шерстистые бушмены — Ардунио
5. Mattiel- Считайте ваши благословения / белки их глаз 7 ″

Почетный призер пятерки лучших

1. Jessica Hernandez & The Deltas- Телефон / Teléfono
2. Radio Hearts — Daytime Man EP
3. The Schizophonics -Ooga Booga
4. Дартс США — Я.Вл
5. Brain Bagz — Бог ненавидит Bagz 7 ″

Лучшие 3 книги 2016 года
1. ЭКОСОЦИАЛИЗМ: РАДИКАЛЬНАЯ АЛЬТЕРНАТИВА КАПИТАЛИСТИЧЕСКОЙ КАТАСТРОФЕ
«Он объясняет свою теорию на примерах борьбы с капитализмом и предлагает пошаговые решения, чтобы направить читателей по лучшему пути. Однако, представляя свой альтернативный образ жизни, Лоуи подчеркивает, что даже его решения не являются поводом для оптимизма; скорее они — единственный реальный выход из катастрофического беспорядка, который угрожает самому выживанию человечества, а время уходит.
2.SHOCK AND AWE: GLAM ROCK И ЕГО НАСЛЕДИЕ, ОТ СЕМИДЕСЯТЫХ ДО ДВАДЦАТЬ ПЕРВОГО ВЕКА
«Его правление было недолгим. глэм появился в 1960-х и на протяжении 1970-х был наполнен блеском и золотом. Это была, пожалуй, самая интересная субкультура, которая возникла из дерева до панка. Он мог похвастаться разнообразным диапазоном групп, которые представляли как высокую, так и низкую культуру ».
3. ЛИ БРИЛЛО: РОК «Н-РОЛЛ» ДЖЕНТЛЬМЕН
«История печально известной рок-группы паб-протопанк — это действительно сказка, рассказанная величием характера Ли Брилло.Брилло родился не в то десятилетие. На протяжении всей жизни Брилло питал огромную любовь к сырой природе блюза, которая не имела себе равных и, возможно, неуместна на фоне Англии 1970-х годов ».

1. Suicide Helpline — одноименный EP
«Suicide Helpline сначала сталкиваются с запоминающимся рок-н-роллом, который говорит о гаражном роке 60-х, но затем сохраняет твердую, грубую позицию, которая отражает социально-политические позиции, обнаруженные в этой позиции. Панк-менталитет 70-х.В отличие от других, исповедующих этот жанр, эти четыре трека на этом EP отличаются определенным очаровательным разнообразием стилей ».

2. Gloria — в Excelsis Stereo
«В Excelsis Stereo — идеальный альбом, чтобы вызвать чувство размышления. Это потому, что Gloria приносит почти уникальный среднетемповый звук, который сочетается с гармоничным вокалом, чтобы стимулировать ум ».

3. Монстры — ЗАПИСИ ШУМА В ДЖУНГЛЯХ
«Записи шума джунглей следует рассматривать как неотъемлемую часть коллекции любого тревожного рок-н-роллера, особенно если этот человек все еще может гордиться тем, что он полон мочи и грязи. пахнущий уксус.Не заблуждайтесь: этот альбом излучает настроение, которое демонстрирует грязные трэш-страстные желания рок-н-ролла, живущего в канаве ».

4. La femme — MYSTÈRE
«В целом, рекорд — это поездка, которую сначала нужно испытать от старта до финиша. Это экспедиция, которая проведет вечно любознательный разум через все яркое и интригующее «.

5. Ханна Вильямс и The Affirmations — Поздние ночи и сердечные приступы
«Ханна Уильямс и The Affirmations — это группа, чья способность вдохновлять через музыку ошеломляет.Конечно, их стиль требует знакомства, но никогда не подводит в своей содержательности ».

Топ 5 почетных упоминаний
1. Модность — субкультура Самоубийство 7 дюймов
2. Айвори Уильямс — Не нужно беспокоиться 7 дюймов
3. Wead — By The Whey
4. Rumble Gums — Pool Party Palace
5.Пропавшие души: Аллигатор / Милая Сэди, 7 дюймов,

У вас гладкие волосы, ваши ботинки смазаны, и вы готовы к срыву на выпускном вечере Винса Ломбарди 1955 года.Эти альбомы 2015 года будут развлекать вас всю ночь напролет.

Dig Nick Kuzmack’s —aka Nix Beat— ТОП 5 альбомов 2015 года. Включая: Miscaculations A View For Glass Eyes , The Jackets Shadows Of Sound , Radioactivity Silent Kill , La Luz Weirdo Shrine и Baby Shakes Звездные глаза опубликовано @ SLUG Magazine !!

Дизайн воспроизведения MPS-5 SACD / CD-проигрыватель

Вероятно, это предубеждение, но в аудио мы склонны связывать индивидуальное дизайнерское достижение с аналоговым оборудованием (звукосниматели, громкоговорители), а усилия анонимных групп — с цифровым оборудованием. Сколько энтузиастов SACD знакомы с Андреасом Кохом Playback Designs?

Родословная Коха в области цифрового аудио обширна и впечатляет: работая в Studer ReVox в 1982 году, он разработал и построил первый в мире полностью асинхронный цифровой преобразователь частоты дискретизации аудио.Затем он разработал один из первых банков цифровых звуковых фильтров — 512 параллельных фильтров использовались для уменьшения в цифровой области шума в старинных записях.

Затем Кох работал в Dolby Labs, где в 1985 году он построил систему кодирования / декодирования DSP, используемую в первом профессиональном цифровом аудиопродукте Dolby, кодировщике и декодере AC-1, используемых для передачи аудиосигнала по телевизору. В 1986 году он построил оборудование для первой версии того, что впоследствии стало сжатым звуком Dolby Digital (первоначально AC-3), звуковым форматом по умолчанию для форматов DVD-Video и DVD-Audio.

Вернувшись в Studer в 1987 году, Кох руководил разработкой 48-дорожечного, 1/2 ”цифрового формата записи на магнитную ленту, а затем и цифрового записывающего устройства с жестким диском на базе ПК. Вернувшись в США, но все еще работая на Studer, Кох руководил командой инженеров, которая разработала и запустила в 1992 году Dyaxis — систему цифрового редактирования звука на жестком диске.

В 1997 году, теперь работая в Sony, Кох руководил командой инженеров, которая разработала Sonoma, первую в мире восьмиканальную систему для записи, микширования и редактирования в DSD, которая теперь используется в производстве и постпродакшне большинства релизов SACD.Кох разработал цифровые компоненты в аналого-цифровых и цифро-аналоговых преобразователях, используемых в Sonoma, а затем расширил их до 32-канальной системы DSD с одним ПК.

Кох стал независимым инженером-подрядчиком в 2003 году и провел следующие четыре года, проектируя все высоко ценимые цифровые аудиопродукты, как профессиональные, так и потребительские, для лаборатории EMM Labs Эда Мейтнера. В этом качестве он изобрел новые алгоритмы преобразования частоты дискретизации, дискретный цифро-аналоговый преобразователь и новую архитектуру управления цифровыми часами.

Завершив свои отношения с EMM, Кох основал Playback Designs с Джонатаном Тинном из Blue Light Audio, который, помимо распространения различных высококачественных аудиопотоков, был вице-президентом EMM по глобальным продажам и маркетингу. Blue Light распространяет оборудование для воспроизведения в США.

Полнофункциональный дизайн, отвечающий требованиям завтрашнего дня
Цифровая секция ввода / вывода MPS-5 несут в верхней, отделанной серебром секции шасси; нижняя, черная половина несет на передней панели модифицированный транспортный модуль TEAC Esoteric SACD / CD, а схему цифрового / аналогового и аналогового вывода — на задней.ЦАП имеет входы AES / EBU, S / PDIF и TosLink, способные принимать стереофонические линейные сигналы PCM с разрешением / частотой дискретизации до 24 бит / 192 кГц, а также прямое USB-соединение для компьютеров на базе Windows, хотя последнее допускает частоту дискретизации до 48 кГц при длине слова 16 бит.

Собственный оптический канал Playback Designs, называемый Playlink, подключается к другому устройству воспроизведения, например, ЦАП MPD-5, и поддерживает несколько аудиоформатов, а также многоканальные конфигурации.

Дополнительный вход MPS-5 допускает неопределенное «будущее расширение»; второй порт USB поддерживает обновления ЦАП на основе программного обеспечения; а порт RS-232 обеспечивает дистанционное управление с ПК. Аналоговые выходы — балансные XLR и небалансные RCA и BNC (50 Ом) для использования с предусилителем darTZeel NHB-18NS из Швейцарии, который также распространяет Blue Light Audio.

MPS-5 красивый, очень хорошо сконструированный и эргономичный. Его низкий профиль — всего 3,5 дюйма в высоту — позволяет ему поместиться в относительно ограниченном пространстве.Органы управления транспортировкой, удобно расположенные вдоль передней кромки верхней пластины, легко доступны независимо от того, где вы разместите устройство.

Сетевой приемник Revox Joy S119

Введение

Я увлекаюсь звуком уже более 40 лет, и с тех самых первых дней, когда высококачественный звук достиг моего сознания, швейцарское имя Revox стояло на переднем крае. Конечно, тогда их опорой были магнитофоны Reel-to-Reel.Фактически, A77, A700, B77 и т. Д. Были хорошо известны тем, что находились на вершине предложений своего времени. В то время несколько избранных аудиомагазинов, мы говорим о 70-х, 80-х и 90-х, обычно имели магнитофоны Revox для своих самых лучших систем воспроизведения, поскольку они предлагали качество звука, качество сборки и инновации, которых просто не могло быть. соответствовали многим проигрывателям проигрывателей, а также системам с катушкой на барабан того времени. В мире профессиональных студий звукозаписи компания Studer-Revox доминировала с линейкой профессиональных магнитофонов, плат, микшеров и т. Д.

Фактически, еще в 80-х Revox даже предпринял, возможно, ошибочный удар при создании проигрывателей. Столы серии B790 представляли собой устройства с прямым приводом, оснащенные тонармами прямого слежения. Мое краткое знакомство с этими устройствами было положительным, поскольку они предлагали реальную альтернативу устройствам Technics и B&O, с которыми они должны были соревноваться.

Ну, тогда это был Ревокс. Честно говоря, я не слышал ни звука о Revox уже много-много лет. Поэтому, когда мой редактор позвонил и спросил, не хочу ли я сделать обзор аудиосистемы от Revox, я был немного более чем скептически настроен по поводу того, что это или Revox.Как оказалось, оригинальная швейцарская компания, похоже, осталась нетронутой и превратилась в современную компанию по производству домашних кинотеатров и товаров для жизни! Их предложения включают модульные аудиосистемы, многокомнатные системы, громкоговорители и т. Д. Линейка системных компонентов начального уровня «Joy», которая включает в себя серию сетевых приемников, аудиосерверов, динамиков, проигрывателя компакт-дисков и аксессуаров, является довольно новой для рынка . Линия включает в себя серию из трех сетевых приемников: S118, S119 и S120. Модель S119 среднего класса с номинальной выходной мощностью 60 Вт на канал является предметом настоящего обзора.

Revox S119 блок питания и усилитель

Установка и настройка

По самому своему названию сетевой приемник должен обладать широким набором возможностей для подключения и приема аудио / видео данных из широкого диапазона источников. В этом плане линейка Revox Joy явно не разочаровывает. Ресивер S119 обеспечивает прием и ввод цифрового звука с помощью широкого спектра методов и источников, таких как соединение Ethernet (RJ45), USB, домашний WiFi / WLAN (через прилагаемую антенну), коаксиальный цифровой вход и цифровой вход с оптическим стеклом от плееров.Также доступны аналоговые входы (2) через разъемы RCA.

Выходные возможности реализуются через одну стереопару соединительных столбов для динамиков, один суммированный аналоговый выход также доступен для использования сабвуфером. Кроме того, имеется аналоговый линейный выход (разъем RCA), а также цифровой выход S / PDIF (формат цифрового интерфейса Sony / Philips). Я далек от компьютерного гика, и поскольку цель этого обзора — дать комментарий о качестве звука, поскольку оно относится к начальному уровню high-end, я не проводил исчерпывающих тестов возможностей и эргономики, связанных с интеграцией в мой дом. сеть.Краткость периода времени с этой выборкой обзора не требовала такого глубокого анализа. Я оставляю это на усмотрение более склонных к гикам сайтов. Указанная выходная мощность S119 составляет довольно низкую непрерывную мощность 60 Вт на канал. S119 оснащен полнофункциональным пультом дистанционного управления и зарядной станцией.

Поскольку это определенно аудиопродукция для «образа жизни», я был бы упущен, если бы не прокомментировал, насколько на самом деле прекрасен этот миниатюрный лакированный ресивер в черном цвете.Он не только приятен для глаз, но и оснащен абсолютно информативным, но ненавязчивым дисплеем на передней панели. Это просто действительно заключило сделку с сопоставлением его с моими столь же потрясающими, покрытыми черным лаком динамиками Eficion F300M.

Для целей этого обзора я создал вторую систему в своей звуковой комнате вдоль длинной стены, перпендикулярной моей системе отсчета. Это было самое близкое, что я мог подойти к моделированию сценария типа офис / спальня / общежитие, который я считал приложением для приемника 60 Вт на канал.Я соединил Revox Joy S119 с моими любимыми домашними сателлитными колонками Eficion F300M. В качестве кабелей использовались межблочные кабели MIT Styline Matrix SL-36i по отличной цене, акустические кабели SL-70s и шнур питания Magnum ZIII. Входы источников были ограничены стереофоническим аналоговым выходом от цифрового проигрывателя Pono с высоким разрешением (статья ожидает рассмотрения), цифровым потоком с портативных устройств и с выделенного компьютера, на котором запущена версия JRiver на основе Pono.

Благодаря недавней доставке моего финансируемого за счет краудфандистов плеера Pono у меня оказалось несколько альбомов в цифровом формате с высоким разрешением, так что я смог протестировать внутренние ЦАПы Revox по сравнению с ними.Pono Player. Важно отметить, что разрешение выше 96 кГц не может передаваться на это устройство через беспроводную локальную сеть, для этого необходимо использовать соединение S / PDIF.

Настройка Revox Joy S119 не могла быть более интуитивной. Так что, к счастью, было потрачено очень мало времени на ознакомление устройства с исходными входами. Как относительный новичок в использовании таких устройств, как это, я был вне себя от радости, что он был настолько защищен от пустышек!

Так что со звуком?

После того, как система была собрана и установлены соединения с источниками, я решил, что устройству, вероятно, хватит времени на прогрев.Мне уже сообщили, что это подразделение активно участвовало в демонстрациях у дилеров и на выставках, поэтому мне не нужно было беспокоиться о взломе. Поэтому я начал с того, что просто включил систему для фоновой музыки, пока работал в другой комнате. Система выходила на эту другую комнату через два дверных проема и 20-футовый коридор. Я установил Pono Player на воспроизведение нового альбома Патти Смит Banga в автоматическом режиме повтора. В то время я слышал альбом только один раз, и это было в моей машине через проигрыватель Pono и автомобильную систему.

После нескольких первых песен я был достаточно впечатлен и отвлечен тем, что слышал в другой комнате. Я отложил работу, которую делал, пошел в звуковую комнату, чтобы проверить это. Все, что я мог сделать, это сесть и кивнуть головой с чувством чистого удовлетворения. У этого маленького Revox очень большой, чистый и смелый звук! Я был доволен тем, что это будет забавная маленькая система, я позволил ей продолжать играть и продолжил свои дела. Я позволил системе сделать свое дело в течение нескольких дней, а затем, наконец, решил, что пора критически прислушаться.

Поскольку у меня был «холодный старт» с Patti Smith Banga и я уже был знаком с его звуком через мою эталонную систему, а также через портативный Pono Player, я решил, что это разумный способ начать. Мои первые впечатления от маленькой системы, основанной на миниатюрном Revox, более чем подтвердились. Система действительно потрясла. Бас был твердым, хотя и немного жирным. В этом случае отлично подойдет установка для небольшой комнаты и спутников. Фактически, не было ни единой подсказки, указывающей на то, что Revox рассчитан на мощность всего 60 Вт на канал.

Немного переключив передачи, все еще используя Pono Player в качестве источника воспроизведения, я прослушал бесплатную загрузку в высоком разрешении альбома Питера Гэбриэла, New Blood . Это превосходная запись, сделанная в основном вживую. Эта система, закрепленная на миниатюрном ресивере Revox S112, казалась большим с обширной звуковой сценой, и Питер Гэбриел сохранил свое замечательное вокальное присутствие, которое так ярко запечатлено на этой записи. В целом, верхние басы и нижняя середина стали немного теплее.Однако это только улучшило общий звук системы в этой очень интимной обстановке. Бас тоже, хотя, возможно, немного богат, но сохранил отличную мелодию и тон. Максимумы были чистыми и присутствовали без особых доказательств стресса от Revox, независимо от сурового динамического диапазона, который этот рекорд привносит в таблицу. Эти 60 ватт действительно умеют держаться!

Возвращаясь к этой конкретной записи, я действительно смог прослушать эту запись, воспроизводимую как через проигрыватель Pono, так и через Revox, передавая ее прямо на Revox.Это привело к интересным результатам. Pono Player и внутренний ЦАП Revox звучали более похоже, чем нет; На данный момент это не является для меня большим сюрпризом. Фактически, Revox действительно преуспел в получении чуть большей фокусировки детального звукового пространства, которое захватывается этой записью, но это, казалось, произошло за счет некоторого веса нижнего конца, который Pono принес на стол. Тем не менее, Revox оказался более приближенным к исходной аналоговой записи, воспроизводимой через мою систему отсчета.

В течение следующих двух недель я транслировал музыку на Revox Joy S119, когда работал в своем домашнем офисе, и система всегда удивляла меня тем, насколько хорошо на самом деле может звучать небольшая 60-ваттная цифровая система.

Заключение

От сетевого ресивера Revox S119 я ожидал довольно консервативно. В конце концов, это всего лишь стереоресивер на 60 Вт. Однако как только я на самом деле это испытал и услышал, мое отношение довольно быстро изменилось.Я обнаружил, что Revox действительно привнес в этот продукт элемент радости, как следует из названия. Качество звука ресивера на высшем уровне. Добавьте сюда весь набор функций, который включает этот ресивер, и вы получите универсальный, гибкий и полностью современный ответ на потребность в высококачественном двухканальном аудиоприемнике класса Hi-Fi. Возможно, единственное, что может омрачить или умалить само это понятие, — это рекомендованная розничная цена в 2349 долларов. Пульт S208 добавляет к этой цене еще 329 долларов.Очевидно, что ценностное предложение будет ключевым решением, которое должен будет принять потенциальный покупатель. Одно можно сказать наверняка: во всех отношениях, которые я могу понять, исполнение Revox в Joy S119 безупречно. У него чистый и элегантный дизайн, он тих в работе и зарекомендовал себя как высококвалифицированный исполнитель. Рекомендуемые.

КЛАССИЧЕСКИЕ ТРЕКИ: Безумие «Наш дом»

Продюсеры Клайв Лангер и Алан Уинстенли помогли сделать Madness одной из самых успешных британских групп 80-х.

Это было в 1979 году, когда Клайв Лангер и Алан Уинстенли впервые вместе спродюсировали дебютный альбом группы сумасшедших ска-любящих северных жителей Лондона, известный как Madness. Первоначально известная как Invaders, когда была сформирована Майком Барсоном, Крисом Форманом и Ли Томпсоном в 1976 году, затем группа превратилась в Morris and the Minors с добавлением Грэма «Саггса» Макферсона, Марка Бедфорда, Карла «Час Smash» Смита и Дэна Вудгейта. , прежде чем остановиться на прозвище Madness в честь песни принца Бастера.Некоторые из участников также были поклонниками Deaf School, группы, с которой Клайв Лангер начал карьеру гитариста в середине 70-х, и, узнав его поближе, впечатлили его демо «My Girl» и убедили он продюсировал несколько треков, в том числе их дебютный сингл «The Prince», записанный на восьми треках в Pathway Studios и выпущенный на Two-Tone в 1979 году.

Алан Уинстенли тем временем выполнял несколько проектов для Stiff Records, занимался разработкой Wreckless Эрика, Лене Лович и Рэйчел Свит, ранее начав в TW, крошечной подвальной студии в Фулхэме, на юго-западе Лондона, работая с Душители, Баззкоки, Джо Джексон и поколение X.Итак, когда успех Madness в топ-20 UK с «The Prince» привел к рекордному контракту со Stiff, звезды, очевидно, сошлись. Группа хотела, чтобы Клайв Лангер оставался продюсером; Лангер, в свою очередь, обратился за техническим содействием к Уинстенли, который ранее спроектировал несколько демок Deaf School и продюсировал сольные работы Лангера. Тот факт, что соучредитель Stiff Дэйв Робинсон был знаком с Уинстенли, по сути, скрепил сделку.

Для всех, кого это интересовало, это было началом прекрасной дружбы, не в последнюю очередь между Лангером и Уинстенли, которые стали одной из самых известных продюсерских команд пост-панк-эры «новой волны».Помимо 13 лучших британских синглов с Madness, у них были хиты с Элвисом Костелло, Dexy’s Midnight Runners, Teardrop Explodes, Lloyd Cole & the Commotions и China Crisis, не говоря уже о записи Дэвида Боуи и Мика Джаггера «Dancing In The Street». ‘и саундтрек к фильму Боуи Absolute Beginners .

«Пока я занимался разработкой, Клайв более активно работал с аранжировками песен, и мы встречались где-то посередине», — так Уинстенли описывает сотрудничество.«Мы оба работали над тем, чтобы добиться выступления, и это, вероятно, было одной из наших сильных сторон — один мог выйти из комнаты, а другой мог продолжать, даже с вокалом. Никто не был ответственным, мы просто выполняли его по очереди. На самом деле, когда кто-то пел, мы обычно были вместе, так что это было примерно одинаково, а затем, когда дело доходило до вокальной композиции, я делал это сам. Мы оба были там и для других инструментов, но если бы в какой-то момент один из нас хотел отдохнуть на получасовой перерыв, потому что все становилось все интенсивнее, вот что могло случиться; один из нас мог покинуть диспетчерскую, в то время как другой продолжал в одиночку.Тем не менее, 95 или более процентов времени мы были там вместе ».

Принимая во внимание все суждения, которые необходимо сделать, всегда ли возможно быть на одной волне? «У нас были свои аргументы», — смеется Уинстенли. «Раньше мы оба спорили о своей точке зрения, но по мере того, как вы становитесь старше и становитесь длиннее в зубах, вы склонны думать:« О, черт возьми. Вначале, если кто-то из нас действительно что-то чувствовал, мы отстаивали его, а иногда даже могли попробовать что-то в обоих направлениях.Никто из нас не был слишком горд, чтобы сказать: «Хорошо, да, твоя идея лучше». Так что в итоге всегда получалось ».

«Во время работы над Madness мы как бы летели вместе», — добавляет Лангер. «Алан очень точен и конкретен, а я более небрежен и тороплюсь и, вероятно, склонен любить более грубые записи. Это обобщение, потому что, в конце концов, нам нравятся одни и те же записи, но иногда весь процесс с Аланом это может быть трудоемким для меня. Обычно он делает вокальные партии, в то время как я гораздо больше работаю в репетиционной комнате над аранжировками, решая, какие инструменты и где играть, как долго должен быть припев и тому подобное.Тем не менее, у нас все в порядке, учитывая, как долго мы работали вместе «.

В июне 1984 года Лангер и Уинстенли открыли свои собственные Westside Studios недалеко от лондонских ворот Ноттинг-Хилл. Пару лет спустя они купили студию Дэйва Гилмора в Оксфордшире, которую переименовали в Outside. Outside будет продан Sarm Group в 1996 году и будет переименован в Sarm Hook End, но дуэт останется в Вестсайде до 2002 года, когда своевременное предложение от Sanctuary Music позволит им отказаться от владения студией незадолго до того, как это направление бизнеса станет действительно плохой новостью. .

Между тем, по мере того как хиты текли, звучание Madness начало развиваться, сохраняя влияние ска, одновременно покоряя мир мейнстрима поп-музыки. «Мы создавали моду и следили за модой», — говорит Клайв Лангер. «Как и в случае с большинством групп, мы смотрели через свои плечи, чтобы увидеть, что делают Джем, Элвис Костелло и Specials, просто проверяя все дома, находясь под влиянием американских записей. Так что, я думаю, мы просто эволюционировали в ногу со временем. , и очевидно, что написание песен стало более интроспективным, и это потому, что они росли.Они были очень молоды, когда мы начинали, и они просто смеялись — они были бы счастливы играть в баре и просто заставлять людей танцевать. Но потом они начали писать о своей жизни, пропустив так много времени в дороге, и в результате появились эти удивительные песни, которые продолжали появляться и сохранять альбомы.

«Хотя я думаю, что многие треки с альбома были действительно хороши, нужно было быть их фанатом, чтобы проникнуться ими, но тогда мы получали большой сингл, и мы снова уезжали, летели вместе.Фактически, однажды они пошли к Тревору Хорну, когда Стифф подумал, что, возможно, пришло время для перемен, но именно тогда появился «Наш дом», и мы сохранили наши отношения. Я имею в виду, что у нас всегда были прекрасные отношения с группой, но наши профессиональные отношения поддерживались их выбором песен или их написанием песен, а затем нами аранжировкой номеров и прохождением студийного процесса ».

Это был их четвертый альбом The Rise And Fall , записанный на студии AIR в центре Лондона, а также Genetic near Reading, созданный Винстенли и продюсером Мартином Рушентом, который содержал «Наш дом».«Первый альбом Madness был записан в Eden и TW, второй был полностью записан в Eden, и к тому времени, когда мы добрались до третьего альбома, у нас уже было влияние, а у Стиффа были деньги на его запись в AIR», — говорит Уинстенли. . «Именно тогда звук начал меняться и становиться немного более сложным. Сочинение песен ребятами стало более гладким, как и студийная техника, и именно поэтому все эволюционировало от сырого грубого звука One Step Beyond к приятному. звук The Rise And Fall .«

Планировка концертной комнаты AIR для первых сессий барабанного трека на «Our House». «Многие песни на The Rise And Fall по сути не подходили для этого, — добавляет Лангер, — и это, возможно, было связано с они были в разъездах, и Майк [ Barson ] начал немного злиться на всю ситуацию, но мне все равно нравилось записывать этот альбом. Несмотря на то, что песни не были настолько коммерческими, они были красочными, и мы могли пойти. по определенному пути с каждым из них, добавляли ли мы духовой оркестр или добавляли туда немного бхангра.Так что скучно не было «.

The Rise And Fall был записан в студии AIR Studio 1, которая была оснащена недавно установленной 56-канальной консолью Neve A7971, изготовленной на заказ. «Мы записали ритм-секцию на 16 треков, а затем сделали 24-трековый раб для баса и ударных и убрали 16-трековую кассету, чтобы сохранить свежесть», — вспоминает Уинстенли. «Мы сделали все остальное на 24-трековом ведомом устройстве, а затем, когда пришло время микшировать, 16-трековый вернулся с басом, ударными и фортепиано. Из-за дополнительной ширины 16-трековый звук звучал немного лучше, чем 24-трековая — по крайней мере, так все думали.Слышите вы разницу или нет, я не знаю, но в то время мы думали, что сможем. Тем не менее, к тому времени, когда мы добрались до следующего альбома [ 1984, Keep Moving] и таких песен, как «Wings Of A Dove», где было все, включая хор и кухонную раковину, нам действительно понадобилось 48 треков.

«Мы любили записываться в AIR, и мне там помогали Джереми Аллом и Дэвид Вули, которые были инженерами дома. Несмотря на то, что у меня были руки за столом, эти ребята внесли большой вклад и заслужили свою репутацию.Они сделали больше, чем просто ассистенты и записи. Я заставлял их делать кусочки и кусочки, и я всегда это делал. Я имею в виду, что когда SSL поставлялся вместе с ленточным пультом дистанционного управления в центре стола, производители и инженеры могли сидеть там и управлять им, пока помощники заваривали чай или царапали свои задницы. Что ж, я хотел, чтобы они поучаствовали. А также, если бы мы занимались вокалом, а я пытался сконцентрироваться на Сагах или на ком-то еще, кто пел, я бы не хотел возиться с дроп-инами, поэтому я вовлекал ассистентов во все подобные вещи. .Вот почему довольно много парней, которые работали в Вестсайде, в конечном итоге стали успешными инженерами и продюсерами — у них был хороший старт и хорошая подготовка ».

Stiff Records ‘Дэйв Робинсон определенно знал, что сделало хит-сингл, и когда Madness записывали композицию Майка Барсона и Ли Томпсона «House Of Fun» в качестве единственного сингла, его первоначальное название было «Chemist Facade». Так было до тех пор, пока Робинсон не появился в студии ближе к концу сессий и не потребовал знать: «Где гребаный припев?» Тогда то, что сейчас является мостом, было тогда хором: «Это химик, а не магазин шуток.«

Робинсон не впечатлил. «У вас должен быть припев», — настаивал он, и в результате Майк Барсон немедленно сел за пианино и написал припев «Добро пожаловать в дом веселья».

«Это означало, что мы должны были записать это», — говорит Алан Уинстенли. «Однако мы не хотели перезаписывать всю песню целиком, поэтому я скопировал весь мультитрек с этого моста и просто использовал барабаны, а затем мы наложили на него все инструменты припева и вокал, прежде чем мне пришлось перезаписывать его. отредактируйте его в мультитреке.В наши дни, с кроссфейдами и Pro Tools, это был бы кусок мочи, но тогда это был кошмар. Когда Саггс спел «Добро пожаловать», это было как раз перед мрачной долей такта, поэтому, когда я редактировал ее, она шла «Добро пожаловать в дом веселья», полностью пропустив букву «W». Единственным выходом для него было вернуться и повторить все «приветствия». Это было непросто, и все потому, что песня сместилась в сторону от аптеки ».

Когда Лангер и Уинстенли впервые услышали исполнение «Our House» на репетиционной студии перед сессиями AIR, оба сразу подумали, что композиция Криса Формана и Карла Смита стала хитом.«У него был отличный бит, почти как« You Really Got Me »из The Kinks или« All Day And All Of The Night », где малый барабан приземляется в пространстве», — вспоминает Лангер. «Все части были там и Майк работал над ней, как и остальными участниками группы, и я просто думал, что мы имели шанс сделать идеальный поп-альбом. Я на самом деле думал, что несколько раз с безумием.

«Я помню, что в конце песни я внес два ключевых изменения вместо одного, так что по мере того, как продолжался финал, вы никогда не знали, где было начало; вы, вероятно, потеряли чувство тональности, в которой была песня.Было действительно интересно работать над этим, и, если я сам так говорю, я очень гордился этим, потому что все это было довольно умно и сработало. Я действительно использовал этот трюк изрядно. Обычно я опускаюсь на полтора тона вниз — многие люди, которые работали со мной, слышали, как я говорю: «Что это за припев, похожий на звук на полтора тона ниже?» — потому что это немного кабаре, когда ты просто повышаешь тон. Во время репетиций я предложил сделать финальную часть «Нашего дома» на полторы тон ниже, и когда она вернулась, она показалась немного скучной, поэтому я предложил затем перейти к другой тональности, Майк очень обрадовался, и мы в основном работали над этим вместе.

Клайв Лангер (справа) и Алан Уинстенли, работающие с Madness примерно во времена «Нашего дома». «Даже несмотря на то, что у нас была солидная песня, мы действительно могли довести ее до предела и заставить Дэвида Бедфорда написать захватывающую струнную аранжировку. думаю, что это действительно подняло его, струны западного типа фильма на заднем плане ».

Записанные на AIR, они включали четыре первых скрипки и четыре вторых скрипки, разбитые на пары, каждая из которых звучала с помощью Neumann U87, а также четыре альта, каждый с микрофоном 87 и две виолончели с микрофоном FET 47. .

«Затем был очень быстрый вокал Карла в последнем куплете, почти опережающий рэп, — продолжает Лангер. — Было очень весело и увлекательно работать над этой песней, потому что вы знали, что создаете эту очень умную вещь, не пытаясь быть слишком умным «.

«Карл прошел большой путь за короткое время», — добавляет Уинстенли. «На первом альбоме его даже не было в группе. Только остальные шесть парней появились на рукаве, хотя он кричал:« Эй, ты! » на «One Step Beyond».Это все, чем он был в тот момент; парень, который поднялся на сцену и представил его вместе с сумасшедшим танцем. Затем они впустили его в группу для записи второго альбома, и он был великолепен, потому что действительно хотел внести свой вклад. Он научился играть на трубе, и хотя он не был величайшим трубачом в мире, он играл на ней в «Нашем доме». Ему потребовалось много времени, чтобы на самом деле это сделать, но он хотел это сделать, и мы не сказали: «Нет, черт возьми, давай просто пригласим сессионного парня».

«На некоторых треках, включая« Our House », у нас действительно была духовая секция, но Ли и Карл играли как часть этой секции, а в других песнях Карл сам играл на трубе.Итак, он действительно превратился из ребенка, который только что занимался сумасшедшим танцем, в человека, который играл на трубе, научился играть на гитаре, а также написал песни, включая один из их самых больших хитов; безусловно, их самый большой хит в Америке ».

В то время как Madness играли вместе как живую ритм-секцию на первом альбоме, со временем это изменилось до такой степени, что на The Rise And Fall они по-прежнему выступали вместе, но только для того, чтобы запечатлеть барабаны Дэна Вудгейта. Все остальные партии — бас Марка Бедфорда, фортепиано Майка Барсона, гитара Криса Формана и вокал Саггса — впоследствии были перезаписаны, обычно в таком порядке.

Клайв Лангер (справа) и Алан Уинстенли в их Westside Studios в 1998 году. «Поскольку барабаны изначально были главным, к чему мы стремились, они были размещены на подступенке в середине главной комнаты, без экранов вокруг установки, «Уинстенли говорит. «В этой студии были будки и вестибюли, так что, пока Марк играл слева от Вуди, у нас был басовый усилитель, спрятанный в маленькой комнате, и то же самое относилось к гитарному усилителю Криса, который играл справа от Вуди, значит, с разлукой все в порядке.В то же время мы отключили рояль Bosendorfer, на котором играл Майк, и, поскольку мы не использовали это исполнение, не имело значения, что барабаны проливались на него, в то время как пианино было недостаточно громким, чтобы пролиться на него. комплект. Саггса также исключили, пока он исполнял свой ведущий вокал.

«В то время я использовал AKG D12 на бас-барабане, пару Shure SM57 на малом барабане — один сверху, один снизу — и Sennheiser 421 на томах. На более позднем альбоме Вуди также начал использовать томы. -tom пэды проходят через синтезатор ударных, но это была настоящая установка на The Rise And Fall .На самом деле, я помню, как наложил настоящий бит том-тома на второй и четвертый припевы «Нашего дома». Что касается накладных расходов, я использовал микрофоны AIR Coles, в то время как на хай-хэте был AKG 451 и пара Neumann U87 в качестве комнатных микрофонов.

«Я помню, как арендовал малый барабан Ludwig Black Beauty у звукозаписывающей компании для этого альбома, и Вуди на самом деле купил его, потому что ему очень понравилось его звучание. В то же время он стал неотъемлемой частью музыки Клайва и меня. барабанный звук в течение нескольких лет — «Если у вас нет Ludwig Black Beauty, мы собираемся взять его напрокат.И еще одна тенденция, которую мы начали на этом альбоме, заключалась в использовании винтовочного микрофона, расположенного высоко и направленного вниз на установку в качестве дополнительного комнатного микрофона, пытаясь точно определить малый барабан больше, чем другие вещи. Честно говоря, я не знаю, чертовски ли это сработало, но звучало нормально … Было бы трудно не получить хороший звук ударных в этой комнате. AIR Studio 1 была фантастической. Жаль, что они переехали в Хэмпстед, правда «.

В то время как пианино было записано с помощью пары Neumann U87, гитарные усилители Криса Формана Fender Twin и Mesa Boogie были записаны с помощью комбинации Sennheiser 421 и Shure SM57, басовая установка Марка Бедфорда Ampeg B15 была записана с помощью FET 47, Ли Томпсон. саксофон и труба Часа Смэша прошли через U87, а вокал Саггса был спет на вентильном Neumann U47.«Его удвоенный голос звучит потрясающе», — говорит Лангер. «Если бы в нем не было жизни, мы бы всегда говорили:« Давайте попробуем удвоить его ». Обычно это срабатывает. И только если мы хотели вокал в 11 утра, а он устал, у нас когда-нибудь были бы проблемы ».

«К тому моменту он действительно стал довольно опытным певцом», — добавляет Уинстенли. «Раньше он не был особенно хорош, но, опять же, его голос был частью звучания группы. Было несложно добиться от него выступления. Иногда нам, возможно, придется отвести его в паб, получить несколько пива в него, чтобы расслабить его, а затем вернуться, чтобы сыграть еще один вокал, но большую часть времени мы делали три, четыре дубля и выбирали лучший.Иногда мы делали композицию, он возвращался и делал еще три или четыре дубля, мы переделывали ее, и это могло повторяться три или четыре раза. Если честно, не могу вспомнить, что было с «Нашим домом».

«Что я действительно помню, так это то, что с вокалом в этой песне была небольшая проблема из-за всех ключевых изменений, которые придумал Клайв, и когда парни делали бэк-вокал, всегда было проблемой попытаться подать голос. Это было действительно сложно, поэтому потребовалось много времени, чтобы записать весь вокал и бэк-вокал в этой песне.Они просто не могли подобрать правильную подачу для каждой предстоящей смены ключа ».

Не то чтобы кто-нибудь из этого скучал или расстраивал Клайва Лангера.

«Я был очень взволнован, потому что мы все записывали бэк-вокал, и поэтому я наконец-то получил свой голос на одном из их треков», — отмечает он. «Поскольку сложность заключалась в переходе к следующему припеву, нам пришлось сыграть фортепианную партию и поместить ее на запасную дорожку, а затем мы спели под это пианино, чтобы внести изменения в правильную тональность. дорога с этой песней уже почти 25 лет, ребята хорошо в ней справляются.«

Клайв Лангер и Алан Уинстэнли спродюсировали весь дебютный альбом Madness One Step Beyond за три недели: неделю записи в Eden Studios, неделю наложений в TW, а затем третью неделю для микширования в Genetic. К миксу зашел Дэйв Робинсон из Stiff Records, чтобы послушать, а затем объявил, что заглавный трек будет первым синглом.

«Мы сказали:« Погоди минутку », — вспоминает Уинстенли. «На тот момент трек длился всего одну минуту 10 секунд и никогда не задумывался как сингл.Это был всего лишь короткий инструментал, но Роббо настаивал: «Еще раз обойди по домам и дублируй всю песню». Если вы сделаете ремикс сейчас, вы сможете положить его на мой стол к 10 часам утра ». Когда он сказал это, было около трех часов ночи, поэтому, когда он оторвался, мы почувствовали, что было уже поздно делать целый ремикс. Однако, чтобы продемонстрировать — и решить для себя — как песня будет звучать вдвое длиннее, мы просто пропустили вторую половину через [ an Eventide ] Harmonizer, чтобы она звучала немного иначе, чем первая половина, пометили это вместе и скопировал его на пленку размером семь с половиной дюймов в секунду, четверть дюйма, чтобы Роббо мог прослушать это на Revox в своем офисе.

«Клайв протолкнул кассету через почтовый ящик Stiff Records тем утром, возвращаясь домой, а затем мы вернулись в студию, чтобы правильно микшировать ее на удвоенной длине, чтобы вторая половина звучала немного иначе. Однако к тому времени мы добрался до студии, Дэйв Робинсон уже был в мастерской и записал пластинку, и она была практически на пути к магазинам! Так что мы никогда толком ее не свели. Эта запись была фактически вырезана с четвертьдюймовой ленты с песня проходит через Гармонизатор на полпути.Вы можете услышать лязг гитар и саксофон — как оказалось, мы всегда гармонизировали саксофон, и все это было частью звука Madness, но во второй половине этой песни все проходит через Harmonizer.

«Возможно, благодаря тому, что он был тур-менеджером Джими Хендрикса, Дэйв Робинсон был частично глухим. Я имею в виду, что у его ушей вообще не было верхних частот. Я помню, как однажды мы были в его офисе, играли его миксы, и я заметил, что один из твитеров на его динамиках перегорел, но он не мог сказать.Вот почему я был весьма разочарован законченным мастером альбома One Step Beyond . Поскольку он не мог слышать много высоких частот, он попросил мастеринг-инженера по-настоящему скрасить их. Конечно, в те дни у нас не было FM-радио, оно было средневолновым, и благодаря этому оно действительно лучше звучало на радио, но я также хотел, чтобы он звучал хорошо, когда дети приносят пластинку домой. . Это было не так, поэтому с годами, когда вышли сборники, мы ремастировали эти треки и, надеюсь, улучшили их звучание.

«Что касается гармонизированного саксофона, он появился из-за того, что мы пытались замаскировать тот факт, что Ли Томпсон не мог играть в мелодии. А поскольку это была такая узнаваемая часть звука Madness, мы никогда не подумали бы о том, чтобы использовать Сессионный парень играл эти партии. Все это было частью очарования. На самом деле, когда Ли научился играть на саксофоне, он не осознавал, что это инструмент си-бемоль ».

«В конце концов мы обнаружили, что его аппликатура была на полтона, — добавляет Лангер, — поэтому он как бы дул и двигал мундштук, чтобы попытаться это компенсировать.Из-за того, что он был не совсем внимателен, он всегда звучал немного фальшиво, и этот аспект Безумия был очень захватывающим. Мы хотели сохранить эту атмосферу старого паба, основываясь на том, что мы делали, на таких вещах, как «Something In The Air» Ньюмана от Thunderclap, и в то же время проникнуться чувством всего немецкого кабаре. И вот почему ко времени выхода альбома Rise And Fall это был скорее случай «расстроить», чем «расстроить». Я имею в виду, когда Ли узнал, что он неправильно играл на саксофоне, он научился играть на нем правильно, но мы все еще хотели немного расстроиться.«

В то время как Майк Барсон играл на органах и синтезаторах на The Rise And Fall , его основным инструментом оставался рояль, хотя тон которого был значительно изменен. «Мы выбрали такой яркий хонки-тонк, — говорит Уинстенли, — и во многих случаях мы дублировали пианино, а затем слегка вариспировали машину, так что двойная дорожка была расстроена. Это было как старый трюк, который Джордж Мартин использовал с арпеджио-гитарами Beatles, удваивая их трекинг, чтобы они звучали как 12-струнные.Мы часто так поступали с партиями Майка, и это было немного странно, потому что у нас было одно из самых дорогих пианино в мире, Bosendorfer, и мы старались, чтобы оно звучало как можно дешевле. На самом деле, я помню, как мы втыкали канцелярские кнопки в молоточки этого пианино в AIR, чтобы при ударе по струнам звук был намного более металлическим. Мы не использовали этот эффект для каждой песни, но он работал с некоторыми из них ».

«Я думаю, Алан действительно хорош в разделении вещей», — добавляет Лангер.«Мы все хотели захватывающие звуки, и они не были тяжелыми, поэтому мы не могли просто поднять усилитель, и мы также имели дело с фортепиано во многих вещах. Это яркое пианино было довольно захватывающим. -сэмплер, который мы использовали, чтобы получить все возможные звуки фортепьяно — мы получали маримбы, мы получали пианино, мы получали фортепиано в стиле хонки-тонк, и нам приходилось получать настоящие вещи. Записал четыре трека фортепиано; один базовый трек, второй с низкими нотами левой руки, третий, на котором Алан может немного расстроить верхние украшения правой руки, и четвертый, на котором мы, возможно, удвоим правую руку с другой октавой.

«Тем не менее, энергия, которую вы слышите на этих записях, также была связана с игрой — все играли захватывающе. Майк Барсон очень сильно бьет по клавиатуре, и это звучит не так, когда кто-то играет те же партии. у него есть свой собственный стиль, и Дэн также был очень увлечен звуками своих барабанов, так что они всегда были резкими и действительно управляемыми в миксе. Малые барабаны были очень яркими в те дни, бас был резким и очень слышимым — он не было дозвуковым или чем-то в этом роде — и поэтому, если вы сложите эти элементы вместе, результаты часто будут довольно воодушевляющими.Более того, тот факт, что Алан записывает очень чисто, означает, что у вас есть полный контроль над микшированием ».

Микс The Rise And Fall проходил в Genetic в Беркшире, где большинство миксов Madness происходило с первого дня … ну, почти. «Сведение альбома One Step Beyond было запланировано на Genetic, но в то время студия еще не была закончена», — объясняет Уинстенли. «Мы с Мартином Рушентом все еще строили его, поэтому, когда прибыло оборудование, мы бросили его в том, что было фактически сараем, и там был микширован первый альбом.К счастью, сама студия была готова к микшированию второго альбома год спустя с использованием консоли MCI, а к моменту выпуска The Rise And Fall он был заменен консолью SSL E-series. Мы также сделали кое-что в AIR Studio 4, которая представляла собой небольшую комнату для микширования SSL.

«Мне нравится микширование по SSL из-за компьютера, но я не большой поклонник SSL EQ. Так что, говоря о звуке, я всегда старался сделать запись как можно лучше, чтобы я не приходится слишком много эквалайзера на миксе.Очевидно, это не всегда возможно, и поэтому, если бы мне пришлось прибегнуть к эквалайзеру, я бы получил немного внешнего эквалайзера для микса.

«Во время записи бэк-вокала, например, если бы было семь или восемь частей, я бы никогда не оставил их все в миксе. Это свело бы меня с ума. Я бы попытался предварительно микшировать их до стерео. бэк-вокал, а затем микшировать с ним.Для меня это всегда звучит лучше, когда вы записываете их и микшируете прямо здесь и сейчас, чем пытаться воссоздать это через месяц.Итак, как только я доволен балансом, я просто микширую его в стерео.

«Я довольно часто использовал небольшую задержку пощечины на вокале Саггса во время микширования, и если бы нам нужно было немного больше места на ударной установке, я бы использовал какую-то цифровую реверберацию на малом барабане. Конечно, был много Harmonizer для саксофона Ли, и в тех случаях, когда мы не делали двойной трек и не вариспировали фортепиано для этого хонки-тонк звука, я мог бы иногда использовать Harmonizer, чтобы добавить немного блеска ».

«В конце концов, я помню, мы удалили один из разделов« Нашего дома », — добавляет Лангер.«После прослушивания всего этого мы в основном решили, что разделов слишком много, поэтому требовалось серьезное редактирование. Тем не менее, это был отличный трек, и каждый раз, когда мы добавляли его, чтобы поработать, это было бы действительно захватывающе. Я слышу этот материал и сейчас, и мне он все еще нравится, хотя он звучит очень точно в духе 80-х и мог бы быть немного толще. В то же время я думаю, что это интересные записи для прослушивания, как головоломка, в которой разные части очень хорошо сочетаются друг с другом, и тот факт, что они настолько характерны для своей эпохи, обусловлен написанием песен, характером группы и талантом парней.«

Помимо того, что «Our House» стал огромным британским хитом, он стал единственной песней Madness, которая попала в топ-10 в Америке, где группа ранее была исключена из-за неутешительных продаж Sire. Это привело к тому, что The Rise And Fall так и не выпустили там, но ‘Our House’ процветал во многом благодаря усилиям молодого MTV, который крутил видео после выхода сингла на лейбле Geffen в США летом 1983 года. Впоследствии трек будет включен в наспех собранный в США сборник Madness .

Обзор Yamaha A-S501 — оценка звука

Для меня отмеченный наградами Yamaha A-S500 был чем-то вроде сенсации. Это был один из моих первых современных усилителей Hi-Fi — за исключением пары предыдущих бюджетных усилителей, Cambridge Audio A5 и Sony TA-Fe370. В то время как мои предыдущие усилители и системы доставили мне много-много часов удовольствия, именно мой A-S500 вдохновил меня на создание моей первой серьезной Hi-Fi системы — системы, в которой кабели имели значение, а правильная стойка заменяла обычные стеки передач, а динамики снимаются со стен и устанавливаются для получения истинного стереозвука.

Перенесемся на пару лет вперед, и A-S500 переехал в новый дом и был заменен. Тем не менее, этот усилитель я всегда буду помнить и вспоминать с любовью. Естественно, когда Yamaha объявила о преемнике A-S500, A-S501, я ухватился за возможность проверить один и попросил образец для обзора.

A-S501 имеет дизайн, аналогичный своему предшественнику — это большой усилитель с толстой алюминиевой лицевой панелью и набором больших вертикальных регуляторов, доминирующих в центре передней панели.Тем не менее, A-S501 направлен на то, чтобы перенести полностью аналоговый A-S500 в современную цифровую эпоху, включая встроенный ЦАП вместо прежнего подключения док-станции iPod. ЦАП использует Texas Instruments PCM5101 и поддерживает разрешение до 24 бит, 192 кГц.

Однако не были забыты аналоговые корни усилителей — A-S501 может похвастаться 5 линейными входами (включая 2 петли записывающего устройства) и фонокорректором с подвижным магнитом. Выходная мощность 85 Вт на канал (на 8 Ом) осталась от предыдущей модели, как и переключатель импеданса, который регулирует источник питания усилителя, чтобы обеспечить большую мощность для динамиков с низким сопротивлением.

Этот блок питания включает специальный силовой трансформатор и 2 изготовленных на заказ блочных конденсатора по 12000 мкФ. A-S501 имеет отдельные источники питания для аналоговой и цифровой секций.

2 Реле громкоговорителей с прямым прохождением сигнала и оптимизированная компоновка схем обеспечивают кратчайшие пути прохождения сигнала, а чистый прямой режим Yamaha позволяет обойти регуляторы тембра, громкости и баланса, а усилитель входного буфера еще больше сокращает пути прохождения сигнала.

В A-S501 используется технология Yamaha ToP-ART (Total Purity Audio Reproduction Technology) — симметричная конструкция входа и выхода, при которой левый и правый усилители расположены симметрично, что дает чистый сигнал, сводя к минимуму искажения и перекрестные помехи между каналами.В версии шасси включает технологию ART (Anti-Resonance and tough), включая прочное основание и поддерживающую центральную планку, чтобы минимизировать влияние вибрации на чувствительные электронные компоненты.

Упаковка

Упаковка A-S501 такая же, как и ожидалось от Yamaha. Усилитель, завернутый в ткань, напоминающую поролон, находится внутри прочной коробки, удерживаемой тонкими блоками полистирола. Вместе с усилителем вы найдете пульт, батарейки и документацию.Это просто и эффективно.

Первые впечатления

При весе примерно 10,3 кг A-S501 дает ощущение весомости и весомости, когда вы вынимаете его из упаковки. Он также кажется прочным — без каких-либо изгибов при перемещении. Эта верхняя крышка с огромными вентиляционными отверстиями поддерживается внутренней центральной планкой, обозначенной верхним винтом возле передней панели. Он надежно удерживает крышку на месте и снижает резонанс — корпус издает только глухие удары при постукивании. Вентиляционные отверстия также наиболее эффективны — A-S501 остается прохладным на ощупь даже при сильном нажатии на сложные динамики.

Передок отчетливо Yamaha. Справа большой текстурированный регулятор громкости доминирует над большей частью передней панели, а также небольшой, но похожий по дизайну поворотный переключатель для выбора источника. Светодиодные индикаторы окружают диск выбора источника, освещая текущий выбранный источник, в то время как переключатель прямого действия находится отдельно под двумя регуляторами.

Этот регулятор громкости моторизован, что позволяет управлять им с пульта дистанционного управления. Он также электронный — регулировка громкости резистивно-лестничного типа с резисторами, которые включаются и выключаются микроконтроллером A-S501 во время работы аналогового потенциометра.Этот метод, также используемый в лучшей линейке Yamaha A-S3000, дает гораздо большую точность при низкой громкости, лучший баланс каналов и меньше перекрестных помех между левым и правым каналами.

Посередине 4 больших вертикальных регулятора позволяют регулировать низкие и высокие частоты, баланс и регулируемую громкость. Уникальная технология переменной громкости Yamaha снижает средние частоты и соответствующим образом регулирует низкие и высокие частоты, компенсируя потерю чувствительности человеческого уха на низких частотах.Это полезно для улучшения качества звука при прослушивании на низкой громкости в фоновом режиме или ночью.

Слева находятся кнопка питания, ИК-приемник, разъем для наушников и переключатель громкоговорителей, позволяющий переключаться между двумя парами выходных клемм. A-S501 поддерживает двухпроводное подключение или возможность подключения 2 пар динамиков. При использовании в этой конфигурации каждая пара должна иметь сопротивление 8 Ом или выше. Вы также можете полностью отключить динамики, если хотите — они автоматически отключаются при подключении наушников.

Селектора записи, найденного на предыдущем A-S501, больше нет — и это досадное упущение, так как это функция, которую я часто использовал. Наклейка, закрывающая левую и боковую часть передней панели, превозносит некоторые достоинства A-S501 — на мой взгляд, это делает усилитель довольно дешевым, и если бы это был мой усилитель, его бы немедленно сняли.

Давайте поговорим об этом выключателе питания. Это жесткий выключатель питания — полное отключение источников питания при выключенном усилителе.Тем не менее, усилитель предлагает режим ожидания менее 0,5 Вт, который вы можете включать и выключать с пульта дистанционного управления. A-S501 также предлагает функцию автоматического перехода в режим ожидания, которая отключит усилитель после периода бездействия.

yamaha — компания, которая неизменно поражает меня своим вниманием к деталям, и A-S501 не исключение. Элементы управления кажутся красиво гладкими, регуляторы тембра, баланса и громкости встают на свои плоские позиции с резким металлическим щелчком. Регулятор громкости мало чувствителен на низких уровнях громкости, но это легко компенсируется регулятором громкости.

Переключитесь на заднюю часть, и самая очевидная особенность — это постоянно подключенный кабель питания. Я не поклонник фиксированных кабелей питания — поскольку повреждение кабеля означает, что вам придется вскрыть усилитель, чтобы заменить его подходящим кабелем. Это также усложняет установку и извлечение оборудования из стойки, поэтому здесь было бы гораздо приятнее увидеть вставной кабель.

Вышеупомянутый селекторный переключатель импеданса прилагается к большим клеммам громкоговорителей, к которым можно подключать оголенные провода или банановые штекеры.Конечно, ни одна Yamaha не была бы полной без неудобных торцевых заглушек, вставленных в клеммы динамиков, которые требуют снятия, если кто-то хочет использовать банановые вилки.

Посередине вы найдете входы для встроенного ЦАП, а также вход постоянного тока для аксессуаров Yamaha, таких как адаптер Bluetooth YBA-11. ЦАП ограничен одним оптическим и одним коаксиальным входами, которые Yamaha намеревается использовать для телевизора и проигрывателя Blu-ray. USB для вашего компьютера нет, поэтому для этого вам понадобится внешний ЦАП.Лично я считаю, что встроенные ЦАП в интегрированные усилители бесполезны — и по этой цене вы должны инвестировать в внешний ЦАП. Однако эти цифровые входы гораздо более полезны, чем проприетарный разъем док-станции для iPod, включенный в предыдущий A-S500, и они позволяют подключить телевизор, проигрыватель blu-ray или даже дешевый проигрыватель компакт-дисков / стример для лучшего звука.

Есть переключатель для включения или отключения функции автоматического перехода в режим ожидания и, наконец, блок аналоговых входов и выходов.К ним относятся 5 входов линейного уровня, фонокорректор с подвижным магнитом и землей, 2 выхода для записи и один выход для монофонического сабвуфера. Дополнительный выход включает фильтр нижних частот 100 Гц, но для достижения наилучших результатов вам понадобится сабвуфер с кроссовером, который позволит вам согласовать его частотную характеристику с частотной характеристикой ваших динамиков.

Фонокорректор — это ступень на базе операционных усилителей. Нагрузка картриджа зафиксирована на 47 кОм, 220 пФ — поэтому он будет хорошо работать с большинством картриджей с подвижным магнитом. Хотя он не особенно чувствителен и требует увеличения громкости по сравнению с большинством линейных источников, он тихий, без искажений и отлично звучит.

Пульт

Пульт дистанционного управления, поставляемый с A-S501, является типичным устройством Yamaha. Фактически, он похож на тот, что поставляется с CD-N301, с некоторыми изменениями в элементах управления и компоновке. Кнопки маленькие, но, несмотря на это, пользоваться пультом приятно, работает хорошо.

Пульт ДУ также предлагает несколько функций, которых нет на передней панели самого A-S501, в том числе управление режимом ожидания и отключением звука, последнее снижает громкость примерно на 20 дБ при нажатии.При втором нажатии уровень звука плавно возвращается в исходное положение.

Звук

Нет никакой драмы в настройке или использовании A-S501. После подключения всего и нажатия выключателя питания усилителю потребуется несколько секунд, чтобы стабилизироваться и выйти из-под защиты. Затем нужно просто выбрать источник входного сигнала и увеличить громкость.

И, если вы дадите усилителю поработать несколько дней, вы получите звук, столь же мощный и авторитетный, как у оригинального A-S500.Тем не менее, этого звука больше — A-S501 предлагает больше мощности, больше мощности и очевидное увеличение запаса мощности, без сомнения, благодаря обновленному источнику питания.

Даже на низких уровнях A-S501 удается передать впечатляющий уровень детализации. Его низкоуровневый звук мягкий и манящий, хотя ему немного не хватает басов, но именно здесь в игру вступает переменная громкость. Регулируемый регулятор громкости возвращает эту низкую мощность, позволяя вам использовать больше шкалы громкости A-S501.

Хотите оторваться? Нет проблем — A-S501 более чем счастлив помочь. Включив режим Pure Direct, минуя регуляторы тембра и громкости, можно высвободить запас мощности A-S501. Имея, так сказать, пространство для дыхания, A-S501 демонстрирует легкую способность доводить громкоговорители до смехотворного уровня. Это тоже логично — усилитель никогда не сопротивляется, даже когда его сильно толкают. Несмотря на то, что A-S501 сохраняет контроль над драйверами, он, возможно, не самый плотный и ритмично подходящий для прослушивания — низкие басовые ноты иногда проскальзывают, а передние края нот могут иметь тенденцию сливаться друг с другом.

Но то, что A-S501 не хватает в управлении низкими частотами, компенсируется средним диапазоном — его красивый, слегка передний средний диапазон доставляет удовольствие для ушей, особенно таких, как Нора Джонс, Джон Майер и Хейли Уильямс. вокал.

Звуковая постановка отличная, A-S501 сумел передать приличное трехмерное стереоизображение. Он также очень согласован — его способность разделять слои сложного микса была чертой его предшественницы, которую я рад видеть, что A-S501 унаследовал.

Характеристики наушников A-S501 впечатляют. Звук действительно несколько сужается по сравнению с выходами на динамики, однако согласованность сохраняется. Слушать тоже одно удовольствие, и оно держит вас на крючке в течение нескольких часов подряд.

И на последок встроенный ЦАП. Это достойное усилие, очень теплое звучание с высоким уровнем детализации. Навороченных цифровых фильтров нет, несмотря на то, что они предлагаются микросхемой PCM5101. Но в этом нет ничего плохого — эти фильтры часто оказывают такое тонкое влияние на звук, что поиск лучшего фильтра часто сводит с ума.ЦАП A-S501 примерно настолько хорош, насколько вы можете получить за такую ​​цену, и посрамит многие автономные предложения. Это очень похоже на цифровую часть стримера CD-N301 — и это, конечно, неплохо.

Сводка

Еще одна фантастическая разработка Yamaha, A-S501 — достойный преемник предыдущей модели A-S500. Несмотря на то, что A-S501 обладает рядом преимуществ по сравнению со своим предшественником, включая встроенный ЦАП, обновленные компоненты и переработанную схему, это все тот же усилитель, который мы все знаем и любим.Его объемный, смелый и мощный звук сразу вызывает симпатию, он достаточно гибкий, чтобы хорошо интегрироваться практически в любую систему, и он достаточно хорошо построен, чтобы доставлять удовольствие от музыки в течение многих-многих лет.

Если бы я внес в этот усилитель какие-либо изменения, они были бы незначительными. Съемный кабель питания был бы приятным дополнением, и я хотел бы, чтобы снова появился селектор выхода записи — особенно полезная функция, учитывая, что A-S501 предлагает 2 петли для ленты. Однако с отличным ЦАП и фонокорректором на борту, а также с A-S501, который сам по себе является впечатляющим аналоговым усилителем, нет причин для претензий к цене.Настоятельно рекомендуется.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Малобюджетный катушечный магнитофон: Я потерялся!

Цитата:

Я лично считаю, что старые малобюджетные магнитофоны — пустая трата времени и денег.

И, конечно же, я бы не потратил кучу денег на старую магнитофонную машину, если бы я не был готов вложить в серьезные время и деньги для восстановления машины, которая была спроектирована и построена целых 3 или 4 десятилетия назад.