Снежком красногорск фото: Горнолыжный комплекс СнежКом в Красногорске: адрес, фото, отзывы

История продолжается под рекламой

© 2019 Global News, подразделение Corus Entertainment Inc.

Anitta lança ‘Tócame’, seu mais novo single – Odilon

Essa является первым музыкальным исполнителем, принадлежащим Warner Records, и владельцем этого нового имени, Брэндона Сильверстайна. Desta forma, Anitta tem um orçamento maior e mais estruturado para a divulgação de suas músicas e o seu novo álbum, com previsão para o fim do ano.

Durante semana a Anitta e todas as redes sociais da Warner Music tem feito a divulgação de ‘Tócame’, seja através de clipes antigos com os seus marcos ou trechos inéditos da nova música.

Em seus рассказы без instagram, Анитта Ревелу sua estratégia для музыки. Ela adiantou Que provavelmente о público brasileiro não irá gostar да música, devido о estilo dela Estar Formulada com Que о público latino está mais acostumado.

Também revelou que conversou com o Mc Zaac e sua equipe para lançarem a música ‘Desce Pro Play’ no dia 26/06 para que conseguisse montar seu estratégia, no dia 03/07 o cantor italiano Fred de Palma lançou seu single de retorno ‘ Paloma’ onde Anitta surpreendeu cantando totalmente em italiano.

Foi revelado que tanto o clipe de ‘Desce pro Play’ como o de ‘Tócame’ foram gravados durante a quarentena, com cada artista em sua casa. O cantor Фред де Пальма revelou дие Суа Música Também terá clipe, мас Não informou се já estava gravado ou não.

‘Tócame’ conta com a colaboração dos cantores Arcangel e De La Ghetto, que possuem um grande legado do gênero reggaeton na Améria Latina e Estados Unidos. Он был создан Райаном Теддером, выступавшим в роли композитора, и исполнял различные песни, интерпретируемые различными исполнителями, такими как Бейонсе, Леона Льюис, Деми Ловато, Адель, Ариана Гранде и включает собственную группу One Republic.

Анитта, Райан, Архангел и Де Ла Гетто estão envolvidos на составной части музыки.

Curtir isso:

Curtir Carregando…

Съемка красивых пейзажей. Отражения всегда прекрасны

Хотя на первый взгляд пейзажная фотография может показаться очень простой, на самом деле это гораздо больше, чем просто «наведи камеру, щелкни затвор». Цель пейзажной фотографии — передать внутреннее состояние, выразить нечто большее, а не просто показать пейзаж перед собой.

Мы видим реальность каждый день. Вот почему, на мой взгляд, пейзажная фотография не должна просто воспроизводить его. Предметы не должны находиться перед зрителем или занимать всю фотографию: композиция должна вести взгляд к финальной точке фотографии — точке интереса, вашему предмету.

Как и любой другой вид искусства, пейзажная фотография имеет свои правила. Требуется много времени, чтобы освоить свет, композицию, выбор объекта, постобработку, и окончательные результаты будут варьироваться от человека к человеку.

Существует множество видео с советами и идеями по этой теме, но главное, что все это не имеет значения, если вы не начнете фотографировать как можно больше каждый день, чтобы понять, что работает, а что нет.

Это 25 советов и идей для пейзажной фотографии. Надеюсь они вам пригодятся (подробности о каждом из них в видео):

1. Снимайте один и тот же объект на восходе и закате. Другой свет, разные ракурсы, совершенно разные результаты.

2. Съемка с низкого ракурса резко меняет перспективу, создавая более интересный кадр… картинку, которую видишь не каждый день.

3. Если на рассвете туман, снимайте против света, чтобы осветить туман солнечными лучами.

4. Силуэты лучше всего получать перед рассветом, при безоблачном небе.

Это простая идея, как создать что-то интересное в неинтересный момент.Все, что вам нужно, это интересная форма.

5. Темные участки направляют взгляд на светлые участки.

6. Длинные выдержки помогут больше рассказать о погоде: ветре, температуре, движении облаков.

7. Если на небе темные тучи, это не значит, что нужно оставаться дома.

Свет в промежутках между облаками, сквозь облака — прекрасный момент стоит того, чтобы его запечатлеть.

8. Яркое пятно цвета в унылом сером пейзаже может произвести сильное впечатление на зрителя.

9. Обратите внимание на фон, если хотите выделить объект, особенно при съемке в лесу.

10. Туманные зимние дни могут показаться скучными.

Но найдите одинокое дерево и поместите его в центр, чтобы подчеркнуть объект. Негативное пространство передаст ощущение большой пустоты и того, насколько маленькое О дерево на его фоне.

11. Отражения всегда прекрасны.

Земля не всегда так, и отражения могут помочь избавиться от нежелательных элементов.

12. Перемещайте камеру, нажимая кнопку спуска затвора.

Это работает лучше всего, когда объект четко отделен от фона.

13. Контраст может быть очень полезен для отделения объекта от фона.

Маленький белый цветок на зеленых листьях, слегка подчеркнутый светом, может создать простую, но красивую фотографию.

14. Панорамы — отличный способ передать масштабность пейзажа в лесу.

15. Облачное небо на закате может ничего не предложить …

… или подарить почти чудо, когда солнечные лучи пробиваются сквозь тучи всего на секунду.

16. Иногда небо может стать зеркалом пейзажа — когда облака следуют линиям объектов на земле.

17.Туманное утро — прекрасное время, особенно если в какой-то момент сквозь туман пробивается солнце.

Выберите позицию для съемки с объектом в тумане, между вами и солнцем.

18. Свет в конце лесной тропы, когда все остальное в темноте, может создать прекрасный кадр.

19. Лучшее время для съемки водопадов – ранняя весна, когда в горах тает снег.

20.Сфотографируйте деревья, которые выглядят необычно… особенно старые деревья.

21. Масштабность пейзажа можно передать горами на заднем плане, за домами — используйте для съемки телеобъектив.

22. При съемке в городских условиях ищите сложные динамичные линии. Кроме того, несколько вертикальных кадров добавят картинке объемности.

23. Отделите освещенную область от окружения с помощью телеобъектива, чтобы сделать отличный снимок.

24. Думайте о других ракурсах при съемке — это может дать уникальную перспективу простого объекта.

25. Не забудьте посмотреть подробности.

Иногда большой пейзаж может отвлечь ваше внимание от более мелких элементов. Текстуры великолепны, они могут выглядеть почти как абстрактное искусство.

Подробный разбор всех примеров в этом видео:

Надеюсь, вам понравились советы и они оказались полезными.Продолжайте снимать — это единственный способ стать лучшим фотографом!

Об авторе: Тома Бончу — румынский фотограф, специализирующийся на пейзажной и туристической фотографии. Другие его работы есть на его сайте и страницах

Добрый день всем. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к пейзажной фотографии.

Для меня пейзаж, наверное, самый любимый и приятный вид фотографии, ведь фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь красотой, которую создала природа.Фотографировать природу — невероятное удовольствие — забравшись в ее тихие уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго. Ветер в лицо, солнце на губах, дрожащие от усталости к вечеру ноги и сердце, наполненное любовью ко всему окружающему – что может быть лучше?

Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем фотографировать пейзаж. Помнится, один из начинающих фотографов-любителей на форуме Photomontra писал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная сложность — добраться до места съемки.На первый взгляд да: вот пруд, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками — просто бери камеру и снимай. Но, в принципе, уже после первых таких съемок становится понятно, что найти интересный сюжет не так-то просто, сложно увидеть необычное в обыденном, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не так просто. всегда возможно для новичка. Ведь пейзажисту очень важно не просто запечатлеть красоту какого-нибудь живописного уголка, а уметь передать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света — все вместе это ключ к успеху пейзажной фотографии.

Оборудование для съемки пейзажей

Итак, начну с того, что нужно для пейзажной съемки в плане оборудования и чем я в основном пользуюсь. В принципе, снимать можно любым устройством, но, конечно, полнокадровые камеры в этом плане дают больше творческих возможностей при съемке. Я склонен снимать природу на Nikon D 800 E … Художники-пейзажисты используют разные объективы, вплоть до длиннофокусных – здесь главное знать цели и задачи, которые ставятся.Но все же пейзажи часто снимают с помощью широкоугольной оптики – именно она позволяет запечатлеть широту и размах снимаемой природы, именно она обеспечивает столь необходимую для такой съемки резкость по всему кадру.

Изначально я снимал пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Отличный объектив, ничего плохого о нем сказать не могу – многие мои кадры сделаны с ним. Например, это:

Постепенно я стал скучать по ракурсу этого зум-объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ЭД. Сейчас в основном использую его при съёмке пейзажей — сверхрезкий широкоугольный объектив — это именно то, что нужно пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых этим объективом:

Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив — неотъемлемая часть оборудования художника-пейзажиста, он обеспечивает гораздо больший контроль экспозиции и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких как восход и закат. Имею в арсенале два штатива и, как правило, оба беру в поездки (конечно, если эти поездки на машине).Один штатив тяжелый и надежный — Manfrotto 055XPRO3. Использую с ним голову Manfrotto 410 Junior — очень удобная компактная 3-х осевая головка штатива с механизмом точного позиционирования в трех направлениях; панорамирование, фронтальный и боковой наклон. Я обычно использую этот штатив при съемке вблизи автомобиля, на дальних дистанциях он становится слишком тяжелым бременем. Поэтому у меня есть еще один штатив для походов, он легче, но достаточно надежен и ни разу меня не подвел. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q. Еще мне нравится в этом штативе то, что он легко превращается в монопод и становится моим незаменимым помощником при съемке спорта.

Крайне желательно иметь спусковой тросик или пульт ДУ, чтобы избежать движения камеры в момент нажатия на спусковую кнопку и предотвратить смазывание (особенно на длинных выдержках).

О фильтрах. Что, на мой взгляд, необходимо иметь при выезде на пейзажную фотосъемку. В первую очередь, конечно же, это защитный фильтр — без него никуда.Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении защитит объектив (впрочем, со мной такого никогда не случалось – я очень слежу за своей техникой, но от этого никто не застрахован). Так как я часто снимаю в горах, то в качестве защитного фильтра использую многослойные УФ-фильтры, которые не только защищают линзы от механических и других воздействий, но и помогают улавливать «мягкий ультрафиолет», а в горах помогают бороться с голубоватым мутность и снижение контраста.

Второй фильтр, который я положил в свой рюкзак, это поляризационный фильтр.Хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фото гаммой цветов. Раньше я очень активно использовал его для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже — все чаще прибегаю к брекетингу экспозиции и при необходимости беру небо с более темного кадра.

Для широкоугольного объектива 14-24 использую те же светофильтры, но через такую ​​систему крепления:

Раньше любил экспериментировать с фильтрами Кокина (когда снимал только объективом 24-70). Вот пример использования фильтра оранжевого градиента:

Постепенно я отошел от использования фильтров Cokin — результат мне перестал нравиться, фильтры вместе со всей системой крепления занимают много места в рюкзаке, а «накрутить» нужные цвета не составляет проблемы в пост -обработка.

Пейзажисту, конечно, нужны ND-фильтры с разными диафрагмами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND-фильтр переменной плотности — он заменит целый набор ND-фильтров разной плотности и не займет много места). Фильтр нейтральной плотности поможет ограничить количество света, когда необходимо использовать самую широкую диафрагму для уменьшения глубины резкости. Чаще всего такие фильтры используют для удлинения выдержки при съемке воды — для получения эффекта «молочных рек».

Теперь о самой стрельбе.Чаще пейзажисты снимают камерой горизонтально — ведь в таком положении мы можем создавать картины с широкими и далеко идущими пейзажами. Однако горизонтальный пейзаж не всегда является обязательным условием для получения интересного снимка. Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то все принятые правила отбрасываются. Например, если объектом съемки становится одинокое дерево, скала или другой высокий объект, стоит прибегнуть к вертикальному кадрированию. Вертикальные снимки делаю не часто, но иногда бывает, как, например, на этих снимках:

Композиция в пейзаже – основа фотографии и, как правило, именно здесь возникают трудности.При съемке пейзажей и создании композиции я взял для себя несколько простых правил.

1. Каркас должен быть гармонично наполнен, т.е. не должен быть перегружен лишними деталями. Даже при обрамлении на месте нужно постараться отрезать все ненужные элементы. Края фотографии не должны перевешивать друг друга — композиция должна быть сбалансированной.
2. Какой бы великолепной ни была композиция, но свет при съемке является одним из важнейших условий получения красивых кадров.В пасмурную погоду редко получаются интересные снимки, поэтому часто приходится ждать хорошего освещения. Для получения красивых пейзажных фото необходимо, чтобы основные объекты на снимке были выделены освещением — контровым светом. И, конечно же, лучшее время для съемки пейзажей — утро и вечер, когда солнце находится не высоко — именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объемности и глубины.
3. Необходимо скомпоновать кадр, обычно используя «правило третей».Большинство фотолюбителей это, конечно, знают: мы снимаем в пропорциях 1/3 земли и 2/3 неба или, наоборот, 2/3 земли и 1/3 неба.
4. Для того, чтобы пейзаж «заиграл», нужен интересный передний план — нужен «штрих», акцент. Таким акцентом может быть камень, дерево, цветок, любая коряга и т. д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передать пространство в запечатленном пейзаже и получить так называемый «эффект присутствия».
5. Применяем правило «золотой пропорции» для акцентированных объектов — располагаем их точно в точках пересечения.Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как и всем остальным, не стоит – всегда нужно подходить к каждой пейзажной фотосъемке индивидуально, вдумчиво.
6. Пейзажный снимок должен быть многомерным по композиции, т. е. иметь передний, средний и задний планы. При этом фокусировка должна быть на переднем плане.
7. Использовать игру света и теней — вот что часто придает фотографии «изюминку», неповторимость.

Конечно, все правила, которых я придерживаюсь, не догма и непреложная истина, но знать их нужно и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей.Но главным помощником пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картины, его внутреннее чувство построения композиции. Композицию надо научиться «видеть» — если у человека есть хоть немного художественный вкус, этому можно научиться постепенно.

Большинство пейзажных фотографов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. на рассвете и в сумерках. Фотографии, сделанные в эти промежутки времени, приобретают совершенно волшебный вид – солнце близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, все вокруг наполнено удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до малиново-красного.Однако не всегда можно «поймать» красивые краски восхода и заката солнца, поэтому по возможности стоит посетить выбранное для съемки место не один раз. Например, мне не в первый раз удалось запечатлеть красоту рассвета над Бердью — я выезжал три раза в 3.00 ночи (дорога неблизкая), но в итоге мне посчастливилось увидеть и сфотографировать красивый рассвет :

Интересные кадры рассвета можно получить, стреляя у водоемов. В предрассветные часы, как правило, нет ветра, водная гладь совершенно спокойна, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озеро.Этот золотой рассвет снимали на одном из озер Горного Алтая:

Фотографировать закаты не менее интересно, чем рассветы. Главный плюс съемки в том, что вам не придется вставать посреди ночи и нестись сломя голову, а можно спокойно добраться до нужного места днем ​​и не спеша готовиться к закату. Закатное свечение порой просто поражает своим разнообразием и великолепием красок. Сумерки создают совершенно волшебные картины, окутывая небо необыкновенно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придавать пейзажам эмоциональность и выразительность.Кстати, самые интересные и красивые закаты бывают при смене погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день. Мне удалось заснять такой закат на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долго ждать момента, когда можно будет выбраться на небольшой лодке на обратный путь на нашу стоянку), но это только мне «сыграло на руку»:

Цвета заката настолько разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая совершенно невзрачные дневные пейзажи в интересные картинки.Как вот, например, совершенно ничем не примечательное место у реки вечером стало интересным именно из-за закатного света:

В какое время года лучше всего снимать пейзажи? Да, круглый год. Конечно, в теплое время года это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), и хорошее освещение летом бывает гораздо чаще, чем зимой, и краски богаче и разнообразнее, но в холодное время года также можно получить красивые пейзажные кадры – нужно лишь дождаться благоприятной для съемки погоды.А кто-то спросит, что значит благоприятная погода зимой, а я отвечу — когда температура на градуснике падает и чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальный, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, а большинство людей, укутавшись в теплые одеяла, пьют дома горячий чай с лимоном, я пакую снаряжение и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни удается снимать необычайно красивые зимние сцены. Например, этот пейзаж (снаружи минус 30°):

Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной съемки.Я всегда снимаю природу в ручном режиме (М). По большей части пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей глубины резкости следует прикрывать диафрагму. Я обычно использую f/8-f/11 при достаточно хорошем освещении, сильнее выжимаю при съемке восходов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если стоит задача размыть фон и одновременно выделить снимаемый объект, то диафрагму надо, конечно, приоткрыть. Экспозиция будет зависеть от многих факторов и целей при съемке.Если съемка происходит в безветренную погоду, выдержка не столь важна – установите необходимую диафрагму и, ориентируясь на индикатор экспонометра на фотоаппарате, установите необходимую выдержку. Если на улице ветрено, то лучше снимать на более коротких выдержках, чтобы, так сказать, «заморозить» снимок, не дав возможности ветерку «размазать» по снимку листву, траву и т.п. Светочувствительность (ISO) обычно устанавливается низкой, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют использовать значение 100 при съемке пейзажей.Но в последнее время я все чаще стал использовать чуть более высокие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку фона фотографии. Но закаты и рассветы я все-таки предпочитаю снимать на ISO 100. Также, что совершенно важно, так это включение индикатора пересветов, так называемый режим «контровой подсветки» и, конечно же, съемка в RAW (я даже не думай об этом стоит поговорить).

В заключение хочу сказать, что фотографировать природу — это как попасть в другой мир — мир удивительной, неповторимой красоты, наполненный необыкновенными красками, которыми так богат окружающий мир.Главное уметь «видеть» эту красоту. Если вы в восторге от прекрасного вида природы, при этом душа поет, а сердце наполняется любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху в получении красивых снимков. Желаю всем интересных историй и хороших кадров!

Когда вы думаете о чем-то столь же классическом, как пейзажная фотография, скорее всего, вы представляете себе высокие горы или спокойные морские пейзажи. Но что делать, если этих мест нет… или, может быть, вы просто хотите сфотографировать что-то еще?

1. Снимайте местные пейзажи

Есть много очень веских причин, чтобы начать фотографировать местные пейзажи, а не тратить время на путешествия, а попытать счастья и получить в итоге тот практический опыт, который оказался прямо у вас под носом.

Нам всем нужно отдохнуть от фотографических «норм», и в этом нет ничего плохого. Но вознаградит ли это вас прекрасными изображениями, о которых вы мечтали?

Фотопутешествия вдали от дома — отличный способ перезарядить свои «творческие батарейки» и получить бесценный опыт, но в сфере фотографии это означает, что вы играете в очень азартную игру.

Без знания местности и в зависимости от неблагоприятных погодных условий можно вернуться домой с пустыми руками.

Тогда как, концентрируясь на своем домашнем месте, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и, следовательно, спекулировать на лучших условиях.

Главный совет
Многие фотографии показывают, какое глубокое знание ландшафта вы хотите показать.

Это будет намного проще сделать в вашем районе, чем вдали от дома.Вы будете иметь лучшее представление о том, когда цветут цветы и деревья, под каким углом находится солнце в течение года и в какое время суток лучше всего посещать то или иное место.

2. Ваши фотографии рассказывают историю?

Хорошая пейзажная фотография немного похожа на хороший рассказ. Ей нужно начало, середина и конец.

Ландшафт должен иметь три составляющие — передний план, золотую середину и фон. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают в такую ​​упрощенную композицию, но в большинстве случаев вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ кадрировать ваши фотографии спереди назад.

Как только вы создадите свои изображения с помощью этого метода, вы инстинктивно начнете «составлять» свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать это — сделать сильный акцент на переднем плане, а затем скомпоновать кадр.Таким образом, взгляд перемещается на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, фон может быть важнейшим объектом картины, и в этом случае передний план должен вызывать некоторый интерес, но не должен отвлекать внимание от себя.

Основной совет
Такой подход к композиции лучше всего работает при использовании широкоугольного объектива. Это сделано для того, чтобы достаточно хорошо отразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, не снимайте слишком широко. Изменяя перспективу, вы сильно снижаете значимость фоновых объектов.

3. Используйте боковое освещение, чтобы добавить глубины изображениям

Использование бокового освещения добавит пейзажным снимкам ощущение глубины. Этот метод является одним из лучших для создания теней и раскрытия формы объектов.

Мы часто советуем новичкам фотографировать с солнцем через плечо. Но когда дело доходит до пейзажной фотографии, это не лучшее решение.

Проблема в том, что переднее освещение делает пейзаж очень плоским и двухмерным. В этом случае тени появляются позади объекта и поэтому скрыты от камеры.

Если просто переставить камеру так, чтобы солнечный свет падал сбоку, то создаются все условия для появления объемного пейзажа.

Тени теперь ложатся на кадр, чтобы подчеркнуть форму объектов в ландшафте и создать иллюзию глубины на финальном снимке.

Главный совет
Чем ниже положение солнца на небе, тем больше будет теней. Поэтому получится раскрыть больше особенностей вашего ландшафта.

Как правило, лучше всего снимать пейзажи, когда собственная тень длиннее вашего роста, т.е. старайтесь избегать полуденного солнца и фотографируйте рано утром или поздно вечером.

Подробнее об этом времени, которое называется, вы можете прочитать на нашем сайте.

4.Дайте погоде шанс

Голубое и ясное небо хорошо подходит для принятия солнечных ванн. Но если вы хотите придать своему пейзажу некую драматичность, то советуем не полениться и отправиться на съемку под дождем.

Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии, и пока голубое небо приятное и мирное, оно не взбудоражит мир.

Никакой драмы, это то, что нужно. Большие, задумчивые небеса, полные намерения или пронзительные лучи солнечного света, сияющие сквозь дождевые тучи.

Чтобы запечатлеть такие захватывающие моменты, вы должны быть готовы к многочисленным неудачам, а также к прекрасной возможности хорошенько промокнуть.

Солнце может подняться только на несколько мгновений, поэтому вы должны быть полностью вооружены необходимыми настройками камеры и готовы к съемке.

Очень часто приходится долго ждать и вознаграждение можно получить только в единичных случаях.

Но эти мгновения больше никогда не повторятся, и только у тебя будет эта волшебная картинка.

Ветреные или дождливые дни также очень хороши для кратковременного освещения, в течение которого облака постоянно движутся, позволяя солнечному свету просачиваться сквозь узкие промежутки.

5. Уничтожить небо

Доброе небо может сыграть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет интереса, то смело его вырезайте.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более или менее приемлемо, но если оно однородное, бледно-серого цвета, обычно лучше вообще его исключить.

Вам просто нужно переоценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены очень хорошо смотрятся в пасмурную погоду.В большинстве случаев при съемке при мягком свете получаются гораздо лучшие результаты, чем при ярком солнечном свете.

Это связано с тем, что при работе в пасмурную погоду уровень контрастности намного ниже. Он позволяет сохранить в деталях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет
Воспользуйтесь всеми преимуществами пасмурной погоды. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду как творческое размытие.

Вы получите насыщенные цвета, установив поляризационный фильтр для удаления поверхностных отражений от воды и листвы.

Поляризатор также уменьшит попадание света на сенсор. Это означает, что вы можете снимать с более длительными значениями экспозиции.

Все изображения Марка Хэмблина.

В фотографии пейзаж – это не просто съемка видов и не протокольно-точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что пейзажный фотограф должен быть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идет о создании художественной фотографии, мы вправе требовать от ее автора точного подбора материала, правильного понимания материала и смысла художественного творчества.Правдивость, поэтичность, живописность фотографического образа (Иванов-Аллилуев, 1971).

Художественный пейзаж, созданный средствами фотографии, должен вызывать у зрителя такие же глубокие чувства, как и пейзаж, созданный средствами живописи. И таких работ, отвечающих этим высоким требованиям в фотографии, немало (Иванов-Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).

Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют образцам классической живописи.Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении найденных живописцами приемов и эффектов. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфики нашего времени. Но аналогии в сюжетах и ​​изобразительных построениях все же остаются, они вполне очевидны. Такие пейзажи интересны тем, что развивают художественный вкус, демонстрируют изобразительное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления (Иванов-Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).

Особенности пейзажной фотографии

Принято считать, что пейзажи можно снимать при любых погодных условиях, от яркого солнечного света до вспышек грозы, а самое главное в пейзажной фотосъемке — встать пораньше, чтобы поймать утренний свет, так как утреннее небо самое ясное и самый прозрачный (Harman, 2011)…

Важнейшей особенностью пейзажной фотографии является отсутствие научных знаний о художественной пейзажной фотографии. В мире фотолитературы нет книги «Искусство пейзажной фотографии». Причина проста: искусство фотографии настолько многогранно и сложно, что эта наука оказывается метанаукой. Как написано в книге Л.Д. Курский, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие для обучения фотографии»: «Основной чертой пейзажной фотографии является конструктивность.В отличие от натюрморта здесь невозможно внести коррективы. Нельзя, например, убрать горный склон, мешающий общей композиции; невозможно изменить расположение целого. Таким образом, работа над композицией сцены ограничивается единственным приемом выбора точки съемки и выбора объектива с нужным фокусным расстоянием. Таких точек может быть много, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность. Каждый пейзаж имеет несколько планов: ближний, дальний и средний.Их появление связано с уменьшением масштаба объектов, удаляющихся в глубь космоса, к горизонту. Сравнение масштабов линейных фигур представляет собой линейную перспективу фотографического изображения (Белов, 2012).

Освещение – неотъемлемая часть построения фотографии. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как основное средство создания художественного фотопроизведения (Дыко, 1977).

Индивидуальность ландшафта зависит главным образом от того единства и цельности, которые придает природе удачно подобранный световой эффект (Белов, 2012; Дыко, 1977; Уэйд, 1989).

Свет дает возможность увидеть реальный мир. При этом важную роль играет оригинальность и привлекательность освещения, так как оно бывает в разное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, днем, во время заката. Также большое значение в фотосъемке имеет время года, температура, ландшафт местности. В итоге можно сделать вывод, что у фотографа-пейзажиста много необычных и трудно решаемых задач (Белов, 2012).

В первую очередь его ожидает следующий парадокс: однажды оказавшись непосредственно в той точке пространства, откуда открывается потрясающий пейзаж, человек с фотоаппаратом испытывает на себе мощное, разностороннее влияние окружающей природы.Его взгляд охватывает одновременно 180 градусов перспективы, а если он смотрит по сторонам, то и все 360. На фотографии перспектива обычно ограничена 60 градусами при фокусном расстоянии типичного объектива 28 мм (Ильинский, Петунина, 1993). ; Белов, 2012) …

Во-вторых, на фотографа влияют визуальные, слуховые и обонятельные образы. Вокруг постоянно что-то происходит: поют птицы, пахнет цветами, журчит ручей, дует ветер. Важную роль в общем восприятии играют и тактильные ощущения: под ногами мы ощущаем острые камни, корни деревьев и другие неровности ландшафта, можем дотронуться до шероховатой или гладкой коры деревьев, скатать в ладонях снежный ком из снега ( Райт, 2010; Уэйд, 1989).

На переднем плане отчетливо видна материальность пейзажа, в метре-двух от фотографа отчетливо различима фактура: травинки, камни, листья деревьев прорисованы детально. Парадокс в том, что фотографическим результатом вместо этого множества восхитительных восприятий и ощущений будет какая-нибудь банальная фотография или плоская картинка на мониторе, передающая лишь малую часть всего того, что ощущалось в момент съемки ( Белов, 2012; Морозов, 1985).

Еще одна серьезная проблема, с которой сталкиваются фотографы-пейзажисты, — исчезновение третьей координаты. В пейзаже глубина пространства обычно многокилометровая! А на картинке изображение уплощается, становится двухмерным. Как восстановить объемную картину природы? В этом нам поможет линейная перспектива (Лапин, 2005).

Перспектива происходит от латинского слова perspicere — смотреть сквозь. Линейные перспективные узоры были разработаны многими художниками эпохи Возрождения.К ним относятся Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Например, Леонардо да Винчи установил основные законы уменьшения изображения. Наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися уменьшениями их размеров, изменениями формы и светотеневыми соотношениями, которые наблюдаются в природе. Другими словами, это: способ изображения трехмерных тел, передачи собственной пространственной структуры и положения в пространстве

Рис. 19.

Рис. 20.

Перспектива как наука появилась в эпоху Возрождения, потому что именно в это время реалистическое направление в изобразительном искусстве достигло своего расцвета.Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскость позволила решить задачу, стоящую перед архитекторами и художниками. Многие из них использовали стекло для определения перспективы, на котором прослеживали правильное перспективное изображение искомых предметов (Лапин, 2005).

В изобразительном искусстве и фотографии возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность изображений.В зависимости от назначения перспективного изображения перспектива бывает следующих видов: прямая линейная перспектива, обратная линейная перспектива (Морозов, 1985).

Прямая линейная перспектива. Перспективный вид, предназначенный для фиксированной точки зрения и предполагающий единственную точку схода на горизонте. Элементы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана. Прямая перспектива давно признана единственно верным отражением мира в картинной плоскости. Учитывая, что линейная перспектива представляет собой изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений (рис.21) (Курский, Фельдман, 1981).

Рис. 21.

«Березовая роща».

Пример передачи пространства на этой фотографии представлен линейной перспективой. Тропинка в березовой роще и канаве сжимается и сужается пропорционально удалению от переднего плана. Деревья также уменьшаются с расстоянием.

Обратная линейная перспектива. Разновидность перспективы, применявшаяся в византийской и древнерусской живописи, при которой изображаемые предметы как бы увеличиваются по мере их удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения и другие особенности.При изображении в обратной перспективе предметы расширяются по мере удаления от зрителя, как будто центр сходящихся линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Поскольку в нормальных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, явление обратной перспективы изучалось многими специалистами (рис.22) (Белов, 2012; Левкина, 2013).

Рис. 22.

Какую роль играет перспектива в фотографии? Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. В фотографии используются объективы с фокусным расстоянием, примерно равным диагонали кадра, для получения на снимке линейной перспективы, близкой к реальной. Для усиления эффекта линейной перспективы применяют широкоугольные линзы, делающие передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, уравнивающие разницу размеров далеких и близких предметов (Лапин, 2005).

Несмотря на двухмерность фотографии, ощущение объема на фотографии влияет на ее восприятие, поэтому важно использовать приемы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться трехмерного восприятия фотографии ( Лапин, 2005).

Существует несколько способов проявления линейной перспективы на фотографии. Все они основаны на композиции фотографии и особенностях зрения человека (Лапин, 2005; Морозов, 1985).

Один из очевидных законов линейной перспективы заключается в том, что объекты кажутся меньше по мере удаления от них. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбы или длинная стена, ступени и перила лестниц в парках (рис. 23) (Белов. 2012).

Рис. 23.

Чтобы линейная перспектива отображалась на фотографии, вам нужно подойти очень близко к первому объекту в этом ряду, чтобы он казался огромным на фотографии.При достижении этого эффекта остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины (рис. 24) (Лапин, 2005; Белов, 2012).

Рис.24.

Другой метод выражения перспективы заключается в использовании линий, уходящих вглубь изображения, чтобы передать объем изображения. Для этого метода хорошо подходят объекты, образующие две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, выберите низкую точку съемки. В нижней части обзора линии будут казаться очень широкими и резко уходить вглубь изображения к точке схода (рис.25) (Харман, 2011; Уэйд, 1989).

Рис.: 25.

Одним из лучших способов отображения линейной перспективы на изображении является включение в него объектов разного размера. Например, с определенной точки зрения люди на фотографии будут казаться очень маленькими, а если они у подножия горы, то зритель поймет, насколько эта гора огромна. Точно так же можно использовать деревья, животных, автомобили или другие объекты, относительные размеры которых сильно отличаются по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом (Курский, Фельдман, 1981, 1991).

Все эти приемы являются результатом наблюдения фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается за счет расстояния. Если использовать на фотографии разные планы, подчеркивая, что один из объектов находится ближе к камере, а другой дальше, то картинка будет казаться объемной (Белов. 2012; Лапин, 2005).

На основании вышеизложенного можно сделать следующий вывод: необходимо подбирать композицию планов при съемке таким образом, чтобы в кадре было заметно уменьшение этих размеров.Хороший способ подчеркнуть выразительность глубины пространства — использовать широкоугольный объектив, при этом степень уменьшения объектов в кадре резко возрастает: дерево на заднем плане уже резко уменьшается в размерах, а в третьей плоскости объект превращается в точку. Это явление создает иллюзию расстояния и глубины пространства (Морозов, 1985; Белов, 2012; Дыко, 1977).

Следующим приемом при фотографировании пейзажа является использование возможностей цветово-тональной перспективы и цвета (Wade, 1989).

Каждому из нас знакомо явление природы, когда вместе с уменьшением формы предметов (с увеличением расстояния между предметом и наблюдателем) уменьшаются и цветовые контрасты. Современная фотография достигла такого совершенства, что лучшие его работы, глубокие по замыслу, оригинальные в живописных решениях, приобрели черты истинного художественного мастерства. Эти работы дают основание говорить об оригинальном почерке фотографов, о стиле их работы, о поисках в области художественного творчества и о такой важной категории изобразительного искусства, как цвет (Буймистру, 2010; Иванов-Аллилуев, 1971). .

Понятие «цвет» пришло в фотографию из живописи, где под колоритом понимается характер соотношения всех цветовых элементов изображения, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение цвета – живописность и яркость цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений в их использовании для выражения содержания, основной мысли автора. Поэтому появление на картинной плоскости тех или иных цветов и тонов всегда мотивировано и целесообразно, они используются для правдивого, выразительного, эмоционально впечатляющего изображения действительности.Ровно в

эта сфера рождает истинную красоту цвета, его художественную ценность (Буимистра, 2010).

Фотограф работает над цветом цветных фотографий совершенно иначе, чем художник-живописец. Но цель перед ними одна, а конечный результат, полученный разными средствами, имеет много общего. И фотограф, и художник стремятся передать правду жизни, живописно и выразительно раскрыть тему. Оба оперируют цветом, добиваются цветовой гармонии, богатства и согласованности цветовых оттенков (Иванов-Аллилуев, 1971).

Цвета и тона предмета фотографии не требуют особых доказательств, чтобы утверждать, что цвета и тона выбранного предмета составляют основу цвета будущего фотографического изображения (Wright, 2010; Wade, 1989).

Цепь гор (рис. 26, 27, 28) на горизонте кажется голубоватым цветовым переходом к небу, напротив, рядом с наблюдателем преобладают яркие краски, и особенно контрасты светлого и темного. При удалении цвет «сжимается», это дает что-то вроде основного настроения картины.Например, посмотрите на дерево: окраска его кроны кажется почти однородной, хотя отдельные детализированные формы становятся более отчетливыми. Если мы немного прищуримся, эти детализированные формы станут более четкими и появятся более сильные контрасты света и тени. Наш глаз приближает общую картину. То же самое происходит при изучении пейзажа, в котором с увеличением глубины пространства светло-голубой цвет вдали примешивается ко всем цветовым валерам (преломление цвета с синим и белым) (Buimistra, 2010; Wade, 1989). ).

Рис. 26.

Рис. 27.

Рисунок: 28.

Оказывается, с помощью цветовых и геометрических построений на плоскости картины можно изобразить все пространство (Белов, 2012).

Как упоминалось выше, в разделе перспективы объекты уменьшаются по мере увеличения расстояния. Оказывается, предметы тоже теряют свою яркость; объекты вдалеке кажутся окутанными голубым туманом. По мере приближения к зрителю цветовые контрасты усиливаются, контрасты светлого и темного становятся более четкими, дополнительные контрасты «гасят» контрасты теплых и холодных тонов.Отсюда следует, что красные, оранжевые, желтые (теплые тона) цвета выступают оптически сближающими. Холодная зелень, синий как нейтральный и синий как отдаленный. Поэтому голубое небо или серые дали всегда воспринимаются как далекие объекты, зелень устойчиво занимает золотую середину, а вот что разместить на переднем плане нужно продумать. Это могут быть красные и коричневые камни, красный

или желтые цветы или другие предметы названных цветов… Получается Передний план теплый, средний — нейтральный, а задний — холодный (Буимистра.2010, Белов. 2012).

Но самое решающее здесь — наблюдение за соответствующим положением изображения, за счет равномерного изменения яркости, например, перехода от синего к белому, в кадре появляется дополнительное впечатление пространственной глубины. Удаленность (Белов, 2012; Морозов, 1985).

Из вышеизложенного можно сделать вывод, что тональная перспектива является одним из важнейших средств передачи пространства на фотографии и в то же время важной составляющей общего колорита фотографического произведения.Таким образом пейзажи не получаются плоскими, а, наоборот, кажутся более объемными. Появляется глубина пространства (Dyko, 1977; Buimistru, 2010).

Хорошая освещенность также имеет большое значение для красоты кадра. Это поднимает проблему измерения экспозиции, поэтому для страховочной сетки

сложные пейзажи с огромной широтой яркости нужно снимать с коррекцией: сначала с правильной экспозицией, а потом, на всякий случай, с двумя передержками и двумя недодержками.Почему-то фотографы-любители любят снимать пейзажи с 11 до 15 часов при полуденном свете. При этом солнце находится почти вертикально над головой фотографа и обеспечивает наиболее неблагоприятное освещение пейзажа. Профессионалы снимают только при утреннем свете — с 7 до 11 утра или вечером с 15 до 19 часов (в эти часы солнце дает красивое боковое освещение) (Харман, 2011; Морозов, 1985).

Впечатляюще эффектное контровое освещение, возникающее из противоположных лучей заходящего солнца.Для того, чтобы правильно установить апертурную выдержку, экспонометр накрывают каким-либо объектом — пусть он захватывает все остальное пространство, кроме солнечного луча (Морозов, 1985; Райт, 2010; Уэйд, 1989).

Вывод: правильное использование света фотографом может создать шедевр из съемки самого обычного пейзажа, а неумелое может испортить самые красивые пейзажи. Свет выражает настроение природы, которое легко передается зрителю. Яркий солнечный свет дарит радостное настроение, пасмурная погода вызывает незначительные переживания и задумчивость, а рассеянный свет в тумане вызывает приятное ощущение таинственности (Белов, 2012).

Помимо всего вышеперечисленного в пейзаже, как и в любом другом жанре фотографии большое значение имеет композиция кадра. Чтобы создать гармоничную композицию кадра, в первую очередь нужно удачно выбрать точку съемки или немного отвести камеру в сторону, чтобы добиться какого-то неожиданного эффекта, захватив в кадр новые объекты. Основные правила композиции основаны на особенностях взгляда человека, зрителя, который движется по кадру слева направо, останавливаясь перед краем.Главные правила – выделение главного в кадр. Перед тем, как сделать снимок, нужно спокойно осмотреть пейзаж и выбрать основной предмет, на котором сосредоточено внимание фотографа. Фотомастер определяет саамов, какие образы и явления в жизни природы он должен передать зрителю (Левкина, 2013; Дыко, 1977).

Правило золотого сечения. Этим правилом пользовались строители египетских пирамид. Это основано на том. Что определенные точки в композиции изображения автоматически привлекают внимание зрителя.Независимо от соотношения сторон. Таких точек четыре и они расположены на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев кадра (рис. 29, 30) (Белов, 2012; Курский, Фельдман, 1981).

Рис.: 29.

Фигура: тридцать.

По правилу золотого сечения нужно располагать линии и объекты не посередине кадра. И немного сбоку. Применяя правило золотого сечения, необходимо помнить о линии горизонта. Который должен быть на одной из линий горизонтальных третей: верхней или нижней.Это правило называется «правилом третей» (рис. 31) (Белов, 2012; Курский, Фельдман, 1981).

Рис.: 31.

Линия горизонта на этом фото находится на верхней линии горизонтальных третей. Линия горизонта не должна делить изображение на две равные части. Нужно скомпоновать кадр так, чтобы небо занимало либо одну треть кадра, либо две трети кадра. Идеальное соотношение пропорций неба и пейзажа 1:2, но необходимо помнить об исключениях (Лапин, 2005; Белов.2012).

Диагональное правило. Это правило гласит: важные элементы изображения должны располагаться по диагоналям кадра. Взгляд зрителя движется не параллельно краям кадра, а по диагонали. Следовательно, расположение отдельных линий сцены по диагоналям воспринимается гармонично и позволяет связать содержание кадра (Дыко, 1977; Левкина, 2013).

Диагонали бывают «восходящие» и «нисходящие». Восходящие диагонали направлены из левого нижнего угла в правый верхний и несут оптимистический смысл, надежду и развитие (рис.32). Нисходящие диагонали, направленные из левого верхнего угла в правый нижний, несут пессимистический настрой, ощущение законченности (рис. 33) (Дыко, 1977; Левкина, 2013; Белов, 2012).

Рис. 32.

«Начало жизни»

Рис. 33.

«Джанхот. Дорога к морю»

Рис. 34.

Диагонали представлены горными склонами.

Главной особенностью горных ландшафтов является то, что естественных диагоналей в горах более чем достаточно (рис.34) (Белов, 2012).

Если вы посмотрите вокруг, то заметите, что окружающий мир наполнен горизонтально-вертикальными осями, поэтому так важно и необходимо нарушить этот скучный порядок (рис. 35) (Белов. 2012).

Рис. 35. Диагональная линейка. «Восходящая» диагональ. «Семья»

Продолжаем знакомить наших читателей с лучшими современными фотографами. Сегодня мы поговорим о пейзажном жанре. Так что читайте наш обзор, делитесь им с друзьями и вдохновляйтесь, любуясь работами мастеров пейзажного жанра!

Facebook

Зона

Коренной москвич Дмитрий Архипов с детства увлекается фотографией.Физик по образованию, Дмитрий служил в армии, работал в Институте космических исследований по программе «Буран», создал свою известную IT-компанию, продолжая совершенствоваться в области пейзажной фотографии.

Итогами его путешествий по 108 странам мира стали пять персональных выставок, на которых работы Дмитрия увидели более миллиона человек. Сейчас Дмитрий Архипов – дипломированный фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель и лауреат всероссийских и международных фотоконкурсов.

Facebook

Блог

Денис Будков – уроженец Камчатки, с 1995 года путешествует и фотографирует родной край. Любовь к природе и желание показать всю ее красоту стали стимулом для изучения основ фотографии и совершенствования навыков на практике. Главная страсть Дениса – вулканы, которыми так богата природа Камчатки. Снятые им извержения вулканов и умиротворяющие камчатские пейзажи уже были отмечены наградами на престижных фотоконкурсах «Лучшее из России» 2009, 2013, «Дикая природа России» 2011, 2013, «Золотая черепаха», «Фотограф года дикой природы — 2011».Денис говорит, что фотография для него – образ жизни, который его полностью устраивает. Главное дождаться подходящего момента, чтобы сделать тот самый кадр.

Вконтакте

Зона

Михаил Вершинин в детстве увлекся фотографией; ему пришлось отказаться от посещения фотостудии в пользу другого хобби — скалолазания и альпинизма, но даже на спортивные маршруты он брал с собой фотоаппарат. Тяга к путешествиям в дикие места и увлечение киносъемкой в ​​итоге привели Михаила Вершинина к пейзажной фотографии.Свой выбор именно этого жанра он объясняет не только тягой к природе, но и особым настроением, умением передать чувства и эмоции с помощью запечатленного момента. Работы Михаила Вершинина неоднократно становились финалистами и победителями российских и международных конкурсов, в том числе «National Geographic Россия — 2004» и FIAP Trierenberg Super Circuit — 2011 в номинации «Ночное изображение».

Зона

Facebook

Олег Гапонюк, выпускник МФТИ, живет и работает в Москве и имеет необычное увлечение — панорамную фотографию.Ради хорошей картинки он запросто может отправиться на другой конец земли, попутно занимаясь горными лыжами, виндсерфингом и дайвингом. Несмотря на то, что его спортивные увлечения связаны с горами, морями и океанами, в сфере фотографии Олег увлекся созданием сферических панорам в воздухе. Он активно участвует в проекте AirPano.ru, в рамках которого уже сделано более 1500 панорам с высоты птичьего полета в самых интересных городах и уголках мира.По географии съемок, количеству аэропанорам и художественной ценности материала этот проект является одним из мировых лидеров в этом виде панорамной съемки.

Facebook

Блог

Выпускник МФТИ Даниил Коржонов предпочитает называть себя фотографом-любителем, потому что просто занимается любимым делом. Фотография позволила ему совместить страсть к живописи и любовь к путешествиям. Как фотограф-пейзажист он посещает самые красивые места мира и «рисует» то, что видит на пленке.Совмещение фотографии с путешествиями позволяет Даниэлю вести активный образ жизни и выражать свои мысли и чувства с помощью красивых и оригинальных кадров, снятых как на природе, так и на улицах городов. Он советует всем начинающим фотографам снимать как можно больше и чаще, чтобы лучше понять окружающую красоту мира.

Facebook

Зона

Владимир Медведев — основатель Клуба фотографов дикой природы, неутомимый путешественник, профессиональный фотограф, победитель международных конкурсов, в том числе конкурса BBC Wildlife Photography Competition 2012 Eric Hosking Portfolio Award.Сотрудничество с заказниками по всему миру позволяет Владимиру делать уникальные снимки девственного мира и его обитателей. Фотография по Владимиру Медведеву – это и искусство, и средство познания мира, и средство воздействия на мир. Начать легко — вам просто нужно купить камеру и учиться у лучших.

Facebook

Зона

Юрий Пустовой — выпускник ВГИКа, оператор Одесской киностудии с десятилетним стажем, заслуженный фотограф-путешественник.Его работы были отмечены жюри и посетителями международных выставок и фотоконкурсов, в копилке наград Юрия Золотая медаль Международной федерации фотографии FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрий Пустовой не только путешественник и фотограф, но и организатор фототуры для настоящих фотолюбителей и начинающих. Прицелы фотоаппаратов Юрия и его команды захватывают пейзажи со всего мира. Во время экскурсии Юрий делится своим фотографическим опытом, помогает во время съемок советами и делом, обучает приемам обработки фотографий в графических редакторах.

Facebook (более 800 подписчиков)

Зона

Сергей Семёнов увлёкся фотографией в 2003 году, когда ему в руки впервые в жизни попал цифровой фотоаппарат. С тех пор он не только посвящал этому увлечению все свое свободное время, но и превратил фотографию в профессию, променяв карьеру экономиста на судьбу фотографа-путешественника. В погоне за красивейшими видами суши Сергей посещает национальные парки Северной Америки, горы Патагонии, ледяные лагуны Исландии, бразильские джунгли и жаркие пустыни.Снимает любимые пейзажи с высоты птичьего полета и является активным участником проекта AirPano.ru. В своей первой панораме Сергей показал Кремль таким, каким его видят птицы.

Facebook

Зона

Белорусский фотограф известен как мастер пейзажного жанра. Как и многие его коллеги, он считает, что красота есть везде, и мастерство фотографа заключается в том, чтобы показать ее зрителю.Ему свойственна требовательность к себе и качеству своей работы. Вы удивитесь, но иногда Влад приезжает в одно и то же место несколько раз, чтобы добиться правильного освещения и сделать отличный кадр. А еще, Влад давно читает наш журнал и регулярно делится своими фотографиями со всей нашей аудиторией.

Зона

Алексей Сулоев получил свой первый фотоаппарат в семь лет и быстро привык фотографировать все вокруг, тем более что увлечение туризмом позволяло ему бывать в самых необычных, неизведанных уголках Кавказа, Памира и Тянь-Шаня. .Постепенно туристические поездки превратились в настоящие фотопутешествия. В погоне за необычными кадрами Алексей уже посетил более ста стран, география его поездок включает в себя самые труднодоступные и нетронутые уголки нашей планеты от Севера до Южного полюса. Алексей фотографирует, потому что не может описать словами красоту и разнообразие земли. Он щедро делится со своими зрителями всем увиденным, чтобы каждый мог найти творческое вдохновение в неисчерпаемости природы.

Гигантские таинственные снежки катятся по пляжу в Сибири

Этот сибирский бой снежками требует серьезной силы верхней части тела и шлема.

Гигантские ледяные шары недавно появились на 11-мильном участке сибирского побережья. По сообщениям российских новостей, самый большой из образовавшихся естественным образом снежков имел диаметр почти 3 фута.

Это морозное явление связано с продолжающимися погодными явлениями, которые могут вызвать более сильный снегопад в некоторых частях Северной Америки и Западной Европы этой зимой.

Новости об обледенелых пляжных мячах впервые появились после того, как жители поселка Ныда, расположенного на полуострове Ямал за Полярным кругом, разместили изображения в социальных сетях.

Администрация села сообщила The Siberian Times, что снежки образовались в конце октября после того, как вода в Обской губе поднялась на сушу и покрыла пляж льдом. По мере того как вода отступала, куски льда катались по мокрому песку, образуя шары размером с теннисные мячи, мячи для боулинга и баскетбольные мячи.

В Сибири почти рекордные холода для этого времени года, а снежный покров находится на самом высоком уровне для этого времени года по крайней мере с 1998 года.

Гигантские снежки в Ниде, Россия. Фотография опубликована 3 ноября 2016 г. Фото: Vesti-yamal.ru

Снежный покров Сибири находится на самом высоком уровне для этого времени года с 1998 года. Фото: Vesti-yamal.ru

Эти события могут привести к снежной зиме в некоторых частях США, особенно на северо-востоке и в Средней Атлантике, а также в Западной Европе.

Некоторые метеорологи США используют уровень снежного покрова в Сибири в октябре, чтобы предсказать, как основные погодные условия, вероятно, будут развиваться вниз по течению.

Обильный снежный покров в Сибири в прошлом месяце и более быстрое продвижение этого снежного покрова могут быть связаны с более слабым зимним полярным вихрем, который может вызвать более частые вторжения холодного воздуха в Северную Америку и Западную Европу.

Возможно, это принесет больше гигантских снежков на Великие озера США.

Ледяные валуны аналогичным образом появились в озере Мичиган в последние зимы после того, как ледяные щиты на озере откололись на куски и выкатились на берег.

В заливе Гуд-Харбор, штат Мичиган, официальные лица заявили, что в 2013 году на мероприятии были привезены ледяные шары весом более 50 фунтов.

Редактор Mashable по науке Эндрю Фридман сделал репортаж.

Гигантские снежки выбрасываются на сибирский пляж: Двусторонний: NPR

Снежный ком, брошенный на зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи, Россия. Много снежков выбросило на берег в Западной Сибири. Фелипе Дана/AP скрыть заголовок

Снежный ком, брошенный на зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи, Россия.Много снежков выбросило на берег в Западной Сибири.

Повсюду были снежные, ледяные шары.

Видео и фото из Западной Сибири, в Обской губе, показали весь пляж, покрытый снежками, которые, по-видимому, выбросило на берег. На одном изображении, опубликованном в сети Siberian Times , женщина сидит на замороженных яйцах. В другом случае собака пробежала рядом с шарами, которые также образовали что-то похожее на вертикальную массу шаров, смятых вместе в ледяную стену из шаров.

BBC сообщает, что шары начали вымывать около двух недель назад. Они натянуты примерно на 11 миль побережья и, как говорят, имеют размер от теннисного мяча до почти 3 футов в поперечнике.

Вот видео с пляжа, снятое неким Валерием Того, который рассказал российскому новостному сайту «Вести Ямал», что живет в соседнем городе Ныда, который находится на полуострове Ямал прямо за Полярным кругом.

YouTube

Би-би-си сообщает, что охлажденные шары, выброшенные на берег, являются «результатом редкого экологического процесса, при котором образуются маленькие кусочки льда, которые катятся ветром и водой и превращаются в гигантские снежки».В нем добавляется:

«Российское телевидение цитирует пояснение Сергея Лисенкова, пресс-секретаря НИИ Арктики и Антарктики:

» «Как правило, сначала возникает первичное природное явление — шуга, льдины. Затем возникает сочетание воздействия ветра, расположения береговой линии, температуры и ветровой нагрузки».

«»Это может быть настолько оригинальное сочетание, что в результате образуются вот такие шары.» »

Словарь английского языка Коллинза определяет «слябый лед» как «илистые массы плавучего льда» на канадском английском языке.

Каким бы редким и оригинальным ни был процесс формирования шара, люди уже не в первый раз наблюдают эти шаровидные создания. В 2010 году на видео Chicago Tribune были показаны снежки, выброшенные на берег озера Мичиган.

YouTube

В 2015 году мужчина зашел в воду — опять же в озере Мичиган — чтобы сам поднять пару замороженных мячей, и снял это на видео.Он и другие свидетели феномена снежного кома отметили, что основная масса воды не замерзла, хотя шары замерзли.

YouTube

В том же году волны ледяных сфер превратили озеро Мэн в волнистую шарообразную массу, снятую на видео пользователем Facebook под ником Stone Point Studio.