Хвалынск кафе провинция: Провинция, Хвалынск — фото ресторана

• Волга Река

  0,1 км

• Черемшаны 2 Озеро

  3,0 км

• Богданиха Гора

  4,0 км

• Khvalynsky Ski Resort Lift 1

  4,7 км

• Khvalynsky Ski Resort Lift 2

  4,7 км

• Провинция Ресторан

  0,1 км

• Хвалынский горнолыжный курорт

  5,0 км

* Фактические расстояния могут отличаться, поскольку они измеряются по прямым линиям.

Общие условия

• Chekin: 12:00 – 21:00
• Checkout: 12:00 – 12:30

Вся информация и фотографии являются собственностью владельца отеля. Guest House on Proletarke.

Хвалынск город, Россия. Туры и Цены. Отели с отзывами туристов. Экскурсии рядом. Фото и Видео

Город Хвалы́нск расположен на правом берегу Волги, в 232 км к северо-востоку от Саратова. Исторически Хвалынск прославлен как один из волжских центров старообрядчества, город-поставщик вкуснейших яблок, которыми торговали по всей России, и родина художника Петрова-Водкина. Яблоки растут до сих пор, из 3 старообрядческих храмов осталась только Кресто-Воздвиженская церковь. Многие интересные здания, в основном купеческие особняки постройки конца XIX — начала XX века находятся не в лучшем состоянии, повезло только тем, что перешли в частное владение.
В своей автобиографической книге «Хлыновск» Петров-Водкин отозвался о здешней природе: «яркие краски, широкое пространство, белые горы и синяя Волга», что и определило его авангардную живописную манеру. В современном Хвалынске открыт мемориальный музей художника Кузьмы Сергеевича, работает картинная галерея имени Петрова-Водкина с интересным собранием живописи русских художников первой половины XX века, в том числе самого Петрова-Водкина, а также Фаворского, Лентулова, Пименова, Удальцовой и других.
Тихий Хвалынск на Волге, между Сызранью и Саратовом, не очень освоен простыми туристами. В последние годы у некоторых он ассоциируется с горнолыжным курортом «Хвалынский» и национальным парком в знаменитых меловых горах. Однако этот городок, самый старый в Саратовской области, сам по себе заслуживает большего внимания, хотя бы у любителей русской старины.

Город Хвалынск — самый старый город в Саратовской области. Он был основан в 1556 году как русский сторожевой пост на волжском острове Сосновый. Поселение управлялось келарем московского Чудова монастыря. В 1606 году поселение было перенесено на место современного Хвалынска и стало селом Сосновый Остров. С 1780 года село стало уездным городом Хвалынск. Хвалынск и его окрестности был одним из центров старообрядчества России. С речных пристаней Хвалынска ежегодно отправлялось до 56 тысяч тонн яблок. Своими садами Хвалынск славился издавна.
Поскольку место было глухое, окруженное дремучими лесами, здесь оседали и «гонимые за веру» старообрядцы-поповцы, и всевозможные лихие люди. Осталось множество рассказов и легенд об окрестных разбойниках и даже разбойницах, промышлявших на дорогах и имевших своеобразные базы отдыха в лесах.

Как добраться

Расстояния

• город Саратов — 232 км
• ж/д вокзал 25 км

Транспорт

• автобус
• автомобиль
• ж/д транспорт 25 км к юго-востоку от железнодорожной станции Кулатка Приволжской железной дороги на линии «Сенная -Сызрань»

Природа

Горы и склоны

• горнолыжные школы
• горы и склоны: протяженность 2 главных подъемников по 1000 м; протяженность учебного подъемника 600 м; пропускная способность 3360 чел/час
• подъемники бугельные двухместные
• прокат горнолыжного оборудования

Инфраструктура

Магазины

• вещевые рынки
• крупные шопинг-центры

Питание

• кафе Провинция, Акрабкас, Ника, Колос, Визит, бар «Русь», летнее кафе «Черемшанское»
• продуктовые магазины

Спорт

• лыжные базы
• тренажерные залы
• футбольные поля стадион

Основные сведения

• Автомобильный код 64, 164
• Высота над уровнем моря 50 м
• Другие названия англ. яз. — Khvalynsk
• Прежние названия Сосновка, Сосновый остров
• Религия Православие, мусульманство
• Телефонный код +7 84595
• Часовой пояс (+00:00 GMT) +04:00 GMT
• Численность населения 13,2 тыс. человек
• Электропитание (вольтаж, тип розетки) 220 Вт
• Язык (официальный и разговорный) Русский

Экспертные оценки и рекомендации

Тип курорта

• горнолыжный
• пляжный

Чем примечателен город Хвалынск? — Новости Газпром проектирование профсоюз

3 марта 2018 года состоялась экскурсионная поездка в г. Хвалынск, организованная ППО «Газпром проектирование профсоюз — Саратовский филиал». Свежий воздух, красивая природа, яблоневые сады, река Волга и горнолыжный курорт делают этот город идеальным местом для отдыха как летом, так и зимой.

Знакомство с городом проходило во время обзорной экскурсии. В сопровождении экскурсовода гости посетили Крестовоздвиженский храм (Храм Воздвижения Честного и Животворящего Креста Господня), памятник воинам, павшим в Великой Отечественной Войне, побывали рядом с домом-музеем Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, где увидели необычный памятник – художник с этюдником на плече опирается на свой знаменитый велосипед, посетили также арт-объект «Красный конь». Обзорная экскурсия закончилась вкусным обедом в местном кафе «Провинция». Многие из участников поездки были в Хвалынске не первый раз, но каждый во время экскурсии узнал для себя что-то новое и интересное.

После обеда гостей доставили на горнолыжный курорт, где их ждал еще один сюрприз. Многие пробовали пиво, но мало кто видел своими глазами, как оно готовится. Это и попытались исправить пивовары во время экскурсии на пивоваренный завод Сергея Миронова. Гостям рассказали обо всех стадиях приготовления этого напитка, показали, где и как его варят, из чего делают сусло и даже дали продегустировать каждый сорт пива, налитого прямо из бочки, где оно настаивается.

После посещения пивзавода гости могли покататься на горных лыжах или сноуборде, посетить каток, покататься с горки на «ватрушках», арендовать снегоход или просто погулять по окрестностям курорта, наслаждаясь прекрасными видами и хорошей погодой.

Последним пунктом в списке запланированных мероприятий было посещение «Хвалынских терм». Из бассейна с теплой водой, расположенного на возвышенности, можно было полюбоваться красивым видом на город и реку Волгу, да и купание в мороз под открытым небом само по себе необычное и довольно приятное занятие. Также в термах было предусмотрено посещение турецкого хамама или сауны.

Путешествие закончилось около 10-ти часов вечера в центре Саратова, куда участников экскурсии доставил комфортабельный автобус. Свежий воздух, отличная солнечная погода и насыщенная программа мероприятий оставили приятные впечатления у всех участников поездки.

От Хвалынска до Холуя: 7 самых интересных малых городов России

о городе: Свияжск находится на месте языческого капища (стоянки древних людей). Первое упоминание о поселении встречается в булгарских хро­никах Шарафетдина бин Хисаметдина аль-Муслими аль-Булгари под назва­нием «Кара кирмен» («Черная кре­пость»). В 1551 году здесь основывает свою крепость Иван Грозный как стратегическую позицию для взятия Казани. Город-крепость была срублена в углических лесах по проекту архитектора Ивана Григорьевича Выродкова и перевезена по Волге. Свияжск вдохновил образ острова Буяна в «Сказке о царе Салтане» Пушкина. В советское время в Свияжске расположилась одна из первых исправительно-трудовых колоний, вошедшая потом в систему ГУЛАГ. Сейчас Свияжск входит в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

в городе живет: 243 человека

сообщество: с 2014 года Свияжск стал местом встречи и реализации проектов сообщества профессионалов документального жанра. Благодаря усилиям фонда современного искусства «Живой город» и поддержке министерства культуры республики Татарстан на острове с 2014 года проходит театральная лаборатория «Свияжск АРТель», в рамках которой приглашенные режиссеры работают с пространством города. В ней принимали участие известные режиссеры: Штефан Кэги, Массимо Фурлан, Роман Феодори, Дмитрий Волкострелов, Всеволод Лисовский. В 2019 году лаборатория впервые работала с кинорежиссерами, по теме дороги пьесы поставили кинорежиссеры Игорь Волошин, Тимур Бекмамбетов и Елизавета Стишева. Вторым важным событием, объединяющим сообщество документалистов со всей страны, стал фестиваль дебютного документального кино «Рудник» в партнерстве с лабораторией Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Кроме документального кино, проходит отдельная программа документальной анимации, с участием программного директора Большого фестиваля мультфильмов Дины Годер и сценариста Александра Родионова. Опера Александра Маноцкова «Сны Иакова или Cтрашно место», поставленная в музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» на основе документальных источников, связанных с Свияжском, в частности, Синодика Успенского свияжского монастыря, при поддержке фонда «Живой город», получила в 2019 году премию «Золотая маска».

уникальное место: в 2018 году в Свияжске открылся музей археологии дерева «Татарская слободка» — пример музея международного уровня и первый, и единственный в России, который занимается консервацией археологического дерева. Музей открылся на месте мокрого археологического слоя, в котором хорошо сохранились объекты, начиная с XVI века. Выставка музея показывает сам раскоп, где представлено три археологических слоя и воссоздается образ, находящейся на этом месте Татарской улицы и татарского двора.

культура: выставки музея-заповедника остров-град «Свияжск», спектакли фонда «Живой город», интерактивные программы для школьников в каникулы, программа «Оперы в Свияжске».

зачем ехать в Свияжск: полюбоваться видом Свияжска с корабля, познакомиться с историей храмов от деревянной Троицкой церкви XVI века до храма начала XX века — Собора Богоматери «Всех скорбящих Радости», поесть вкусные хачапури в дружелюбном грузинском кафе Давида и Катеван, посетить спектакли и кинопоказы фонда «Живой город».

Ресторан ЕшьРолл, : цены и меню, адрес, фото

Описание заведения

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Отзывы

Адрес

Ulitsa Petrova-Vodkina, 3Б, Хвалынск, Саратовская область, Россия, 412780

Тип заведения

Ресторан

Режим работы

• Пн:10:00-22:00
• Вт:10:00-22:00
• Ср:10:00-22:00
• Чт:10:00-22:00
• Пт:10:00-22:00
• Сб:10:00-22:00
• Вс:10:00-22:00

Возможности

• Возможна оплата картами
• Доставка еды

Кухня

• Морепродукты
• Азиатская
• Японская
• Суши

Константин Худяков о «Хвалынских этюдах»: «Праздник удался!»

Вчера, 24 августа, в Хвалынске празднование Дня города совместили с двумя другими праздниками и спортивным турниром. Вечером жителей, собравшихся на площади у городского Дворца культуры, поздравил губернатор Валерий Радаев.

«Небывалый праздник дарит нам Хвалынск, дарят люди, творческие талантливые жители Саратовской области и других регионов. Причем ни один праздник, а четыре: столетие краеведческого музея, День города, закрытие фестиваля «Хвалынские этюды» и Кубок Поволжья по мини-футболу. Гордость вызывает все», — сказал глава региона.

Он отметил, что уникальность Хвалынска всем известна, напомнив о природном парке, горнолыжном курорте, яблоневых садах.

«И все это дает нам Хвалынск. Спасибо, что бережно храните ваше наследие. Спасибо за всю эту красоту, энергетику. Заряд, полученный сегодня, ещё долгое время будет давать силы на созидание», — обратился Радаев к хвалынчанам.

После торжественных слов он вручил подарочный сертификат на приобретение музейной витрины директору краеведческого музея Хвалынска и благодарственные письма преподавателю детской школы искусств Инне Мельниковой, ансамблю «Хлыновцы», директору «Пещеры монаха» Андрею Ремизову и деятелям культуры Хвалынска.

Вице-президент Российской академии художеств Константин Худяков подчеркнул, что фестиваль «Хвалынские этюды» удался.

«Удивительным образом выстроилась структура праздника. Всему этому предшествовала большая работа. В прошлом году продолжительность была одна неделя, а в этом году по нашей просьбе губернатор продлил на две недели. Вы видели огромное количество ресурсно-важных работ, этюдов. Великолепные условия в «Пещере монаха». Юные художники жили во взрослых условиях и пахали как взрослые: с утра до ночи, перепачканные в краске, с этюдниками тяжелыми. Сейчас закладывается серьезный базис для настоящей будущей Саратовской художественной школы», — сказал он.

Генеральный директор государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО Софья Грачева также поздравила жителей с праздником.

«Как богата земля хвалынская талантами! Мы как музейное сообщество очень рассчитываем, что «Хвалынские этюды» будут продолжаться и развиваться. Мы сейчас работаем с проектом «Шедевры провинциальных музеев». И наступит время, когда мы начнем привозить работы с хвалынских пленэров, потому что это будущие классики», — сказала она.

После официальной части праздник продолжился выступлением творческих коллективов.

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О Серпухове

Серпухов — город, расположенный к западу от слияния рек Нара и Ока в Московской области России. Город был сначала известен как поселение для защиты Москвы от южных подступов в 1339 году, а затем, в 1374 году, получил статус города. В Серпухове находится знаменитый Историко-художественный музей и картинная галерея. Среди известных людей, родившихся в этом городе, — Виктор Гришин, политик, Олег Меньшиков, актер и артист, и Владимир Школьник, политик.Город стал центром текстильной, механической, бумажной и мебельной промышленности. Мэр города — Дмитрий Жариков. Общая численность населения города до 2018 года составляет около 125 817 человек. Площадь, занимаемая городом в России, составляет 37 516 км2.

Всего населения: 1,27,041

Почтовый индекс: 142200,142203-142211, 142253

Ближайшие населенные пункты: Пущино, Скрыла, Паниково, Калиново, Мирный, Подмоклово

Известные отели Места проведения: Гостиница Царьград, Воздвиженское Парк-Отель, Инн «РУСЬ», Гостиница «Отель Марк», Велна ЭКО СПА Резорт, Золотой Павлин, Парк Дракино, Провинция, Серпейка, Русо Туризм, Гостиница Жемчужина, Гулиай-Город, Ле Шаффет, Новинки Парк Корстон Клуб-Отель, Корстон Клуб-Отель, Чайная «Матрена», Бургерная «Прожарка», Суши-бар Минаки, Ресторан ФЕРМА, Итальянская пиццерия «Паззо», Михайловский, Пиццерия 1985, Мамина Квартира, Итальянская пиццерия «Паззо» в г. бизнес-центр «Плаза», 5 звезд, Восточная чайхана, Анталия, Макдональдс, Золотая Прага, Extra lounge, Dodo Pizza, IL Патио, Ресторан-Сауна «Камелот» Васька Русь «, Кафе Прованс, Веранда В Парке, Кофейные леса Серпухов, Кафе «Очаг», Лаунж-кафе Чайхона, Рандеву, Баба Уля, Кафе Беллиссимо, Светофор Антикафе, Крафт-бар, Желтая подводная лодка, Пивной бар LOFT, Студия, Бар Черника, Пивоварня OLD GRANGE, Бар Promenade, Crop Plus PIEGRAPHY Taproom

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Места для посещения: Высоцкий монастырь, Введенский Владычный монастырь, Серпуховский историко-художественный музей, Соборная гора, Детский парк аттракционов, Кислородный парк, Пригородный комплекс, Дракино, Приокско-Террасный заповедник, Принарский парк, Троицкий собор, парк Олега Степанова, Дворец Белого Серпуховского дворца , Белый дворец Церковь-музей Святых, Музейно-выставочный центр, Распятый монастырь, Памятник Освободителю войны, Памятник Владимиру Храбром, Принарский парк, Церковь Покрова Пресвятой Богородицы, Черноземный храм Пресвятой Девы Марии , Black Church Lutz, Петр Павленский, E, Остров Дракино Оз.Павленское, земельный, р.

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Серпуховский историко-художественный музей

Памятник Антону Чехову, Серпухов, Россия

Вид с Соборной горки на церкви в Серпухове.jpg

Москва — Дортмунд — 10 способов добраться поездом, самолетом, автобусом и автомобилем

• Отрицательный тест на COVID-19, выданный не позднее, чем за 3 дня до прибытия

• Отрицательный тест на COVID-19 выдан не позднее, чем за 3 дня до прибытия или 10-дневный обязательный карантин

• Отрицательный результат теста на COVID-19 необходим для досрочного прекращения карантина.Этот тест проводится на 5-й день карантина

• Путешественники, имеющие свидетельство о вакцинации, освобождаются от обязательного карантина

• Путешественники, у которых есть выздоровевшие от COVID-19 за последние 6 месяцев освобождены от обязательного карантина (требуется сертификат)

• До прибытия декларация о состоянии здоровья
• Точные требования к карантину зависят от правил в каждом федеральном штате
• Цифровая регистрация требуется до прибытия

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Древняя Казань возникла как военная крепость на севере Волжской Булгарии.Сначала он занимал северо-восточную часть Кремлевского холма и был довольно небольшим — около 260 м в длину и 225 м в ширину.

В начале 13 века начинается монгольское нашествие. Сначала болгары успешно сражаются с захватчиками, но, наконец, внук Чингисхана завоевывает и разрушает Волжскую Булгарию. Затем Золотая Орда начинает формировать города, начинают выходить из запустения, и возобновляются торговые и политические связи. Постоянные войны приводят к миграции населения на север, и в конце 14 века Казань становится экономическим и политическим центром Волжской Булгарии.

15 век свидетельствует о значительном расцвете города Казань носит титул княжеского или столичного города. Горожане возобновляют строительство Кремля. В 1445 году Казань становится столицей Казанского ханства после распада Золотой Орды. В то же время отношения между Казанским ханством и государством Россия ухудшаются.

Между 1547 и 1550 годами русский царь Иван Грозный пытается захватить Казань, но безуспешно. Затем он строит крепость недалеко от города на берегу реки Свяги и после 7-недельной осады с помощью 150 тысяч воинов входит в город.

В 1555 году Иван Грозный приказывает построить Кремль, а в следующем году строительство начинается. Несколько башен были пристроены к южным стенам Кремля Юго-Западная, Спасская и Юго-Восточная. Внутри Кремля располагались Благовещенский собор и другие церкви. Возведены также корпуса Спасского монастыря, Преображенская и Тайницкая башни.

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Казанская губерния образовалась в 1708 году в результате реформ Петра Великого — когда Российская империя была разделена на 8 губерний.Казанская губерния имела обширные территории и включала несколько воеводств, Свягу, Пензу, Симбирск, Уфу, Астрахань и другие. Позже многие из них сами стали губерниями.

В начале 18 века на Казанской суконной мануфактуре, кожевенном заводе и судостроительном заводе появляются первые крупные предприятия. Кремль меняет фасад, обновляются стены, строится башня Суумбике. По указу Петра Великого в 1718 году основано Адмиралтейство, где в первой казанской школе готовят специалистов по кораблестроению.

В 1758 году Сенат приказал открыть первую в России губернскую гимназию для мальчиков. В школе обучались дети дворян и чиновников. Казань становится областным центром культуры и образования. В 1766 году в городе открывается первая воскресная школа для бедняков.

В 1767 году императрица Екатерина II посещает Казань и дает разрешение на строительство мечетей. Вскоре строится первая каменная мечеть Эфенди (Аль-Марджани).

1771 г. Открыты два крупных медресе Ахуновское и Апанаевское; позже, в 1780 году, открывает свои двери еще одно медресе — Усмания.

12 июня 1774 г. вооруженные люди Емельяна Пугачева (известного русского повстанца) начали осаду Казани. На помощь горожан приходят государственные войска, а Пугачев и его люди вынуждены отступить на другой берег Волги.

Казанский пороховой завод построен в 1782 году по приказу Екатерины II.

1798 год. Император Павел дает разрешение на строительство театра.

Казанский Императорский Университет отмечает свое открытие 14 февраля 1805 года Император Александр I своим приказом учредил его.

Первый номер «Казанских известий» выходит из печати в 1811 году.

В 1858 году в Казани проживает более 61 тысячи человек.

Казанская конная железная дорога открыта в 1875 году.

Первые телефоны в Казани появились в 1881 году.

Электрические трамваи появляются в Казани 18 ноября 1899 г.

В 1900 году Казань была крупным торговым центром и входила в пятерку крупнейших городов России с населением 130 тысяч человек.

Советский строй приходит к власти в Казани 26 октября 1917 года.

Татарская Автономная Советская Социалистическая Республика (ТАССР) образована в мае 1920 года.

Казанские культовые сооружения значительно повреждены в конце 20-х — начале 30-х годов ХХ века частично разрушены, частично разграблены.

Многие предприятия переезжают в Казань в 1941 году после начала Великой Отечественной войны для россиян. Город внес большой вклад в победу страны в войне.

В ноябре 2000 года историко-археологический комплекс Казанский Кремль, созданный по распоряжению президента Республики Татарстан, включен в список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.

2005 год Казань отмечает свое тысячелетие. Завершены несколько важных социальных программ, приуроченных к программе ликвидации юбилейной ветхой резиденции и программе реконструкции Казанского кремля; первая линия метро открыта для движения.

Роль Казани в истории России трудно оценить. У этого города замечательная судьба, несмотря на свою многогранность, Казань олицетворяет единство разных культур.

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Источники:

www.kazan-portal.com

www.e-islam.ru

www.tatar.ru

Команда | Европейская постжурналистика

Финляндия. Туули Оикаринен (1990)

Я студент первого курса факультета журналистики Университета Тампере. Я переехал сюда прошлой осенью из Хельсинки, но я жил и в других местах Финляндии, таких как Ювяскюля в средней Финляндии и Пуоланка на севере, где я родился. Университет и летняя работа в кафе временно лишили меня возможности заниматься любимым делом — путешествовать, но я пытаюсь заменить это, встречаясь с иностранцами здесь, в Финляндии.Я интересуюсь едой, СМИ, культурой, барахолками, музыкой, чтением и письмом. Я говорю на финском, английском и шведском языках.

Германия. Александра Венхо (1985)

Я 27-летний сотрудник по переписке с иностранными языками из Кобленца, Германия, живу в Хельсинки, Финляндия с 2009 года. В настоящее время я изучаю многоязычный менеджмент в Университете прикладных наук HAAGA-HELIA в Хельсинки, и я буду выпускать его со степенью бакалавра. получил степень в области делового администрирования по специальности «Коммуникации» летом 2013 года.Я говорю на нескольких иностранных языках. Я свободно говорю на английском и французском языках, а также частично на итальянском и финском. Кроме того, у меня есть базовые знания испанского и русского языков. Помимо иностранных языков, я увлекаюсь искусством, музыкой, литературой и путешествиями.

Италия. Джада Фабиани (1988)

Мне 24 года, и я закончу университет Тренто по специальности Социология организации и работы к концу 2012 года. Прошлый год я провел в Париже, где учился в Университете Сорбонна (Париж IV), и я » работал в «хабе» социальных предпринимателей.Меня особенно интересует динамика работы и область общения. Я люблю русскую литературу, итальянские фильмы, музыку и говорю на других языках (английском и французском), я очень любопытный и открытый. Я хочу предоставить вам несколько ключей , которые помогут вам сориентироваться в текущем итальянском контексте, поскольку это касается политики и общества.

Литва. Мантас Врубляускас (1987)

Я родился 29 ноября 1987 года в Каунасе, Литва. Получив диплом Б.Я получил степень бакалавра экономики в Вильнюсском университете в 2010 году, моя цель — стать опытным профессионалом в авиационной отрасли. Это побудило меня переехать в Ригу, Латвия, где я в настоящее время занимаю аналитическую должность в местной авиакомпании. Во время учебы в университете я жил, учился и работал в разных странах, от Великобритании до Южной Кореи, что подогрело мой интерес к глобальным политическим, экономическим и социальным событиям. В свободное время я особенно люблю путешествовать и читать. Я опубликовал блог с некоторыми из моих рассказов о путешествиях на www.iammantas.wordpress.com/.

Молдова. Николае Оут (1985)

Я родился 29 мая 1985 года в Кишиневе, столице Молдовы, в то время еще входившей в состав СССР. Уже почти 3 года я учусь в Университете прикладных наук Хаага-Хелия в Хельсинки, Финляндия, изучаю Business IT. У меня уже есть высшее образование; Я закончила Молдавский государственный университет по специальности прикладная математика. Я большой поклонник спорта: мои любимые футбол, бильярд, бадминтон и настольный теннис.Я свободно говорю на нескольких языках: румынский и русский как носитель языка, а также английский, французский, украинский и финский языки на довольно хорошем уровне.

Россия. Ирина Летягина (1990)

Мне 22 года, российский юрист. Я вырос в небольшой российской провинции, Хвалынске Саратовской области. Я живу в Москве с 2006 года. Я чувствую себя деревом без корней, потому что моя семья сейчас живет на моей родине, я и мои друзья живем в Москве, и мое сердце разделено между этими местами с моими родными людьми.Когда я был студентом третьего курса, я начал работать в международной юридической фирме. Основными обязанностями фирмы были выпуск ценных бумаг известных производственных компаний, слияние и поглощение и международный арбитраж. Но я понял, что моя мечта — помогать людям, а не корпорациям; поэтому я принял решение перейти от представления корпоративных клиентов к правозащитной деятельности. Моя цель в жизни — стать профессионалом высокого уровня и использовать свои знания на благо общества.

Испания. Эрик Ллуент (1986)

Я родился 28 апреля 1986 года в Барселоне, где я вырос и где я развивался профессионально. Как журналист, я начал сотрудничать на различных местных радиостанциях в возрасте 16 лет. Позже я руководил и вел несколько радиопрограмм, в том числе Les Tardes a Gràcia на Radio Gràcia. В 2008 году я сменил радио на прессу и стал членом редакционной коллегии местной еженедельной газеты L’Independent de Gràcia .Три с половиной года я возглавлял разные секции культуры, экономики и спорта. В 2011 году я переехал жить в Хельсинки на несколько месяцев, а сейчас я снова живу в Барселоне, работая внештатным сотрудником. Вы можете проверить некоторые из моих фотографических проектов на www.ericlluent.com и www.ericlluent.wordpress.com. Я главный редактор блога «Европейская постжурналистика».

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rostros de pintura de iconos de la época impía

Советский художник русо К.С. Петров-Водкин насьо эль 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынск, Саратовская губерния, на Волге, в уна семейной жизни. Fue el primogénito de la familia del zapatero Сергей Федорович Водкин y su esposa Anna Panteleevna, de soltera Petrova. El abuelo del futuro pintor, el zapatero Peter, era una persona legendaria conocida en todo Хвалынск como un borracho, apodado Vodkin (los hijos de Peter se llamaban Petrovs o Vodkins, por lo que se formó un apellido doble y se afianzó en la familia) .Una vez, Peter Vodkin, borracho, tomó un cuchillo de corte y apuñaló a su propia esposa, y él mismo murió pronto en una ужасная агония. Su hijo y padre del pintor Sergei Petrov-Vodkin no fue estúpido y recordó la lección para siempre. Se convirtió en el único zapatero de todo Хвалынск que no se llevó el vodka a la boca.

Cuando el niño created en su tercer año, su padre fue convertido en soldado y enviado a servir en San Petersburgo. Пронто Анна Пантелеевна се mudó allí con su pequeño hijo.Dos años y medio después, la familia regresó в Хвалынске, donde la madre entró al servicio de la casa de los ricos locales. Kuzma vivía con ella en la dependencia. Su infancia fue feliz en muchos sentidos. Aunque la familia vivía dura y pobre, la pequeña Kuzma fue cuidada por abuelas, tías, tíos y otras personas amables. Le atrajo la pintura desde pequeño. Mientras aún estudiaba en la escuela parroquial de cuatro años, Kuzma conoció a pintores de iconos, con quienes observó todas las etapas de la creación del icono.Impresionado por lo que vio, el niño hizo sus primeras pruebas independientes: iconos y paisajes con pinturas al óleo.

Una vez, el pequeño Kuzma nadó casi hasta la mitad del Volga y no pudo regresar; se le acabaron las fuerzas. А фортадаменте, транспортник Илья Федорович Захаров, великий нададор де Хвалынск, notó al niño que se installa ahogando desde la orilla. Salvó a Kuzma, y ​​una semana después se ahogó mientras trataba de sacar a un pobre hombre del agua. Kuzma tomó una lata y dibujó una barca que se balanceaba sobre las olas, las cabezas de personas ahogadas y el cielo atravesado por zigzags de relámpagos.En la esquina, la inscripción: «¡Quién murió por los demás! ¡Recuerdo eterno para ti!» Entonces Kuzma se convirtió en pintor.

En 1893, Петров-Водкин se Graduó de la Universidad. Después de trabajar en los talleres de reparación de barcos en el verano, el niño de 15 años fue a Samara en el otoño para inscribirse en una escuela de ferrocarril. Sin embargo, fracasó, al no escribir un ensayo sobre el tema «Historia de Rusia». Como resultado, Petrov-Vodkin terminó en las clases de pintura y dibujo de F.Е. Буров. Aquí Kuzma recibió Los Conceptos Básicos del Arte Pictórico. «Hasta el final de nuestra estancia con Burov», record — Петров-Водкин, «nunca intentamos acercarnos a la naturaleza, gracias a lo cual no recibimos el valor real del conocimiento». Un año después, Burov murió.

Después de estudiar en las clases de pintura y dibujo Ф. Е. Буров в Самаре (1895-1897) Кузьма regresó a su tierra natal. Trató de trabajar de forma independiente, escribió carteles, pero todas estas empresas no tuvieron éxito.Y luego una oportunidad lo ayudó. Un exitoso arquitecto de Petersburgo y copropietario de una fábrica de muebles, Р.Ф. Мельцер. Fue invitado por el comerciante Ю.М. Kazarina por construir una casa de verano. Юлия Михайловна Era pariente de esos terratenientes para quienes Kuzma alguna vez sirvió como jardinero, y su madre todavía trabajaba como sirvienta para su hermana. A Meltzer se le mostraron las obras del joven, el arquitecto asombrado se ofreció como voluntario para ayudar al niño talentoso a ir a estudiar a San Petersburgo.Kazarina, por su parte, prometió apoyo material. Y, de hecho, durante otros 18 años, hasta su muerte en 1912, envió a Petrov-Vodkin veinticinco rublos al mes.

En julio de 1895, Kuzma llegó a San Petersburgo y, a finales de agosto, aprobó el examen en la Escuela Central de Dibujo Técnico del Barón A.L. Stieglitz «entre los primeros estudiantes». Los temas Principales aquí fueron el dibujo, la medición, el lavado, el dibujo de adornos y la copia exacta de muestras. La pintura como tal no fue honrada.No satisfecho con la dirección de esta escuela, Petrov-Vodkin en el otoño de 1897 se trasladó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió hasta 1905. De todos los profesores, V.A. Серов, de quien el Artista recordó con cariño toda su vida. En la escuela, el artista entabló una amistad creativa con futuras personas de idea fines en el arte: П. Кузнецов, П. Уткин, М. Сарьян.

Mientras aún createda en la escuela, Petrov-Vodkin hizo un viaje al extranjero en la primavera de 1901.Habiendo recibido otros 25 rublos de Kazarina, persuadió al vendedor de automóviles nuevos, bicicletas, para que alquilara uno. Junto con un amigo a través de Varsovia y Praga, llega a Munich, donde toma lecciones en la famosa escuela A. Ashbe. En todas partes miraba con todos los ojos, escuchaba conferencias, y no solo sobre pintura … De repente se interesó en los issues de la geofísica y la cosmogonía, y Kuzma hizo todo lo posible para resolverlo: él, que solo tenía cuatro — Curso anual de Historia Natural y aritmética en la escuela parroquial.¡Y terminó con la Sociedad Astronómica Francesa eligiéndolo como su miembro honorario! A su regreso a Moscú, Petrov-Vodkin se transfirió de las clases generales de la escuela al taller de Serov. Sin embargo, la necesidad de pensar en su pan de cada día hace que en el verano de 1902, junto con sus compañeros de escuela Kuznetsov y Utkin, vayan a Saratov, donde se les pidió que pintaran la iglesia de Kazán. Madre de Dios … Los artistas jóvenes se esforzaron mucho, pero se alejaron demasiado del canon.Iglesia Ortodoxa, y de las técnicas tradicionales de pintura eclesiástica. El trabajo aún no se completetó cuando comenzó una campaignña contra ellos en los periódicos de Saratov, y luego, por orden del tribunal de la iglesia y a pesar de la defensa Artista famoso Borisov-Musatov: las pinturas fueron destruidas. Como escribió Borisov-Musatov al mismo tiempo, estas eran obras «en compareción con las cuales la pintura de toda la diócesis de la iglesia de Saratov, tanto antigua como nueva, es absolutamente inútil… «

El duplicado estudio en la escuela se explicó en parte por la necesidad de ganar dinero, pero más por la pasión de Petrov-Vodkin por la literatura, que Requirió mucho tiempo y esfuerzo. Y después de gradient de la escuela secundaria createa tan capturado creatividad literaria, eso no hizo inmediatamente una elección a Favor de la pintura. Una vez, palideciendo de miedo, llevó al editor un poema lleno de simbolismo y patetismo. parece sorprendentemente a sí mismo: una figura rechoncha, una cara de pómulos altos y también afeitado.Фуэ Горький. Preguntó, sonriendo: «¿Tú también estás escalando?» Y pronto apareció un artículo en el periódico sobre un arrogante desertor provincial que se imaginaba a sí mismo como una pepita en el campo de la literatura y la pintura. Al parecer, Gorky guardó el lugar de la pepita exclusivamente para él … El encuentro con V.E. Борисов-Мусатов, por cuyo consjo Petrov-Vodkin fue en el otoño de 1905 paracontinar sus estudios en el extranjero. Viajó a Estambul, Grecia, Italia y Francia, donde mejoró su técnica de dibujo en la Academia Colorossi.Su primer cuadro fue un pequeño lienzo «En un cafe» (1907).

Un viaje al norte de África sirvió de base para las obras expuestas en el Salón de París (1908), y luego en casa. ¡Fue un gran viaje! En cualquier caso, como lo descriptionió el propio Kuzma, aunque muchos después cuestionaron sus memorias, рассматриваетndolas algo как como fantasías infantiles. De hecho, las aventuras de Petrov-Vodkin parecen inverosímiles. En el Sahara, fue atacado por nómadas. Se vio Obligado a disparar al aire con un revólver y silbar desesperadamente al mismo tiempo.Los beduinos se retiraron y, supuestamente, ordenaron a sus compañeros de tribu que no tocaran al extraño, apodado «que silba». Después de este viaje escribió «La familia de un nómada» (1907) и «La orilla» (1908). A pesar de sus habilidades obvias, Petrov-Vodkin durante mucho tiempo no mostró originalidad ni talento genuino en sus obras. Su personalidad artística fue Difícil de formar y claramente se quedó atrás de sus compañeros de escuela en este sentido.

Viajando, observa mucho, estudia a los maestros del pasado y arte Moderno… Aparecen miles de dibujos, cientos de bocetos y varias pinturas. El Vesubio fue uno de los objetivos del viaje. Ver un volcán de verdad era su viejo sueño. Y ahora este sueño se hizo plenamente realizado: el Vesubio, cuando el artista trepó hasta su misma boca, se sacudió por las exploes y bañó las laderas con ceniza. Según Petrov-Vodkin, las sensaciones que Experimentó en el Vesubio sacudieron su conciencia artística y se convirtieron en la línea que separaba el período de su aprendizaje en el arte de la venida independiente.vida creativa: «Sientes un extraño entumecimiento en el cuerpo vivo de la tierra, refunfuñando, temblando en el cráter sin interrupción. Través de la niebla de la ceniza depositada, un hueco se extendía frente a steam mí. humo Penetró una masa ardiente. Ahogándome por la ceniza, mis piernas setan calientes. Estaba en éxtasis. Y sin miedo. El espacio se movió y me apresura en sus ritmos sin precedentes «.

Menos de un mes después, una nueva aventura: en Roma, Petrov-Vodkin fue secuestrado por bandidos.»Me desperté en algún lugar subterráneo, con una mordaza en la boca. Tres personas setan sentadas cerca del templo, si no demonios, entonces, por supuesto, ladrones. No había billetera en mi bolsillo». Resultó que los bandidos necesitaban a Kuzma para forjar los lienzos de los grandes maestros. Por ejemplo, la desaparecida «Леда» Леонардо да Винчи. Sin embargo, cuando Petrov-Vodkin se negó, los bandidos ofrecieron una opción decommoniso: les dibuja un retrato de cierta dama, pero no le contará a nadie sobre ella.¡La historyia salió misteriosa! La niña que fue llevada a Kuzma se llamaba Angélica. «Me pareció un poco arrogante, se reía explosivamente, pero cuando reía, tenía una sonrisa desagradable. Pero además de eso, un tipo italiano refinado». Estalló un romance, pero Kuzma aún no sabía nada sobre Angélica. «Saqueé mentalmente Roma, buscando el rincón donde vivía. O dibujé una situación de bandido, luego una familia trabajadora con mi marido, o casi una monja la vi. Durante varios días no vi a Angélica.Y de repente vi ella, en el carruaje, en el brillo del encaje y el terciopelo. Un hombre con sombrero de copa installa sentado con ella «. Al día siguiente ella vino y dijo que se veían en ultima vez y que su vida se acabó. Y luego Kuzma se fue de Italia. Pero no pudo olvidar a Angélica, y unos meses después se apresuró a volver a Roma para encontrarla. El primer día, en una pizzería al azar, escuché una convertación en la mesa de al lado, sobre una mujer que murió para salvar a su patrón. inmediatamente sugirió de quién installa hablando.Y, de hecho, en las manos del orador había una fotografía tomada de ese mismo retrato por Petrov-Vodkin … ¿Fue realmente así, o no del todo, pero con esto Kuzma finalmente perdió el interés por los vagabundeos y las aventuras y , después de haberse detenido para poco tiempo a Francia, comenzó a prepararse para trasladarse a Rusia.

Петров-Водкин regresó a su tierra natal en 1908 enriquecido con vívidas impresiones. En el extranjero, se casa y trae a Maria Yovanovich a Rusia. El artista la conoció en 1906.Мария (о Мара комо ла ламаба эль художника) эра хиха де ла анфитриона де уна пенсион в Фонтене-о-Розес, серка-де-Парис, донде вивиа. Los propios amantes recordaron cómo esta Newa Comenzó de diferentes maneras: afirmó que Kuzma comenzó a pintar su retrato y en la tercera sesión dijo de repente: «Mademoiselle, ¿acepta ser mi esposa? Nuestro primer encuentro, uncuentro queuesta», sorpresa para ella. El propio Petrov-Vodkin atribuyó la iniciativa a Mara: «Ella es una muy buena persona y en ella, la primera ternura de una mujer hacia mí y su deseo de comprender mis misterios me son queridos en ella».Desde entonces, han sido неразлучны. Мария Федоровна больше всего una devoción extraordinaria por su esposo, y él le escribió cartas desde el otro lado de la frontera: «Amiga mía, esposa mía, debes saber la gran carga que has asumido, habiéndote enamorado de tu kuzya. trabajar por la humanidad «. Se instalaron en Petersburgo, con el mismo R.F. Мельцер, sobre la perspectiva de Kamenoostrovsky. El resto de la vida del artista transcurre en San Petersburgo.

En 1909, официальная редакционная статья Apollo acogió la primera exición personal de Petrov-Vodkin, que se hizo notar y se hizo un nombre para él.En 1911 se convirtió en miembro de la asociación World of Art, dirigida por Benoit y Makovsky. Петров-Водкин estuvo asociado con esta asociación hasta su disolución (1924). Ya estoy en eso período temprano La obra de Petrov-Vodkin está marcada por una orientación simbolista (Elegy, 1906; The Shore, 1908; Dream, 1910). Sus primeros trabajos no fueron muy independientes, fueron influenciados por la influencia de contemporáneos mayores (В. Борисов-Мусатов, П. Пюви де Шаванн; en el campo de la literatura — М.Метерлинк). В 1910 году Петров-Водкин пинто эль куадро «Суэньо», que mostraba a un joven desnudo durmiendo, esperando el despertar de dos mujeres desnudas. Toda esta escena, que expresa una especie de alegoría compleja, diffícilmente podría haber atraído mucha atención si no hubiera desbordado la copa de la paciencia de Ilya Repin. «Эль-Вьехо-Реалиста», «Современная одиаба», «Салио кон un artículo devastador contra el» Mundo de las Artes », desatando los Principales ataques a la pintura de Petrov-Vodkin.Бенуа-и-Маковский inmediatamente defndieron a su persona de ideas afines. La pintura «Sueño» provocó una polémica tormentosa y le dio al joven pintor una ampia, aunque algo escandalosa, fama. Algunos vieron en Petrov-Vodkin «la última decadencia», mientras que otros asociaron expectativas de una tendencia neoclásica con su trabajo. El propio artista no podía juzgarse a sí mismo con tanta Precisión: llamándose a sí mismo un «Artista Difícil», no era astuto. Sus siguientes obras, «Мальчики в игре» (1911) и особенно «Купание красного коня» (1912), marcan un hito basicmente importante en la obra de Petrov-Vodkin.

Buscó persistentemente su propio camino en el arte. Contrariamente a todas las tendencias de la época, todas las negaciones de la forma, trabajó duro en la técnica del dibujo. Pero el realismo como tal nunca le atrajo. «La forma y el color, que abraza esta forma, es pintura», así es como el propio Petrov-Vodkin formuló su Principio. В 1911 году написано «Играющие мальчики», посвященное памяти В. Серова и М. Врубеля. Esta imagen se convirtió en su trabajo programático, que definedó muchas de las características del estilo tardío.Fue aquí donde Petrov-Vodkin por primera vez aplicó completetamente la escala de tres colores. A partir de ahora, pintó la mayoría de sus cuadros con solo tres colores: rojo, amarillo, azul (o verde). «Мальчики в игре», en la que vieron la alegoría de la Juventud, pesar de su parecido con el famoso panel de Matisse, tuvieron éxito, pero «algo les faltaba todavía». Para el propio Petrov-Vodkin, se convirtieron en un escenario importante en el camino hacia su obra main de esos años: «Баньяр аль кабальо роохо».

En 1912, Petrov-Vodkin vivía en el sur de Rusia, cerca de Kamyshin. Fue Entonces cuando realizó los primeros bocetos para la image, y también escribió la primera versión del lienzo, conocida por la fotografía en blanco y negro. La pintura fue una obra de la vida cotidiana más que simbólica. Al Principio, el caballo solo se llamaba rojo, pero en realidad era solo bayo (rojo), y los caballos campesinos de la raza Volga que Kuzma sabía desde la infancia eran fácilmente reconocibles.Dos muchachos, vestidos con túnicas, peinaban la crin del caballo. Algunas rocas installan amontonadas en la distancia y no createda clo dónde install sucediendo todo. El caballo Petrov-Vodkin escribió sobre un semental real llamado Boy, que vivía en la finca. Для создания образа подростка Que lo monta, el Artista utilizó los rasgos de su sobrino Shura. Esta imagen fue la última esperanza de Petrov-Vodkin. Tenía que mostrar finalmente al público una verdadera obra maestra, de lo contrario, ¡es hora de dejar de pintar! La pintura ya createda casi terminada cuando el artista se familizó de cerca con el arte del ícono de la Antigua Rusia.В 1910–1912 гг., «Tuvo lugar un evento importante: comenzó la limpieza de los iconos de Novgorod». En esencia, durante estos años se descubrió el alto arte nacional ruso antiguo. En Petrov-Vodkin, la vista de las claras obras maestras de la pintura de iconos de los siglos XIII-XV, que luego vio por primera vez en la exición, causó una gran impresión. Fue una especie de gran avance, conmoción artística. Петров-Водкин разрушает изображение алегорики ан су конъюнто, том ун нуэво лиенсо и пинто уна изображение полностью различно, собр эль мисмо тема.

Центро-де-тода-ла-идея Ахора-но-эра-эль-джинете, сино-ла-Имаанте-дель-Кабальо, река-дель-Кабальо-де-Хорхе-эль-Викториозо и античные иконы. Эль кабальо, como suele ser el caso en los iconos de Novgorod, se volvió rojo puro. Rojo y amarillo, ocre, es una combinación de pintura de iconos. La composición también cambió, el equilibrio, la estática apareció en ella. Esta Innovación hizo que la imagen fuera completetamente única, brillante, incluso en el trabajo de este maestro no hay un segundo lienzo de este tipo.E inmediatamente la image adquirió un poder tremendo: un caballo poderoso, parecido al fuego, lleno de fuerza contenida, entra en el agua; en él, un frágil niño desnudo, de brazos delgados, con rostro indiferente, que se aferra al caballo, pero no lo reprime, había algo alarmante, profético en esta composición, que el propio artista no se percató. La imagen adquirió inmediatamente un importantado diferente. Ya no se trata de la juventud, no se trata de la hermosa naturaleza o la alegría de la vida, o más bien, no se trata solo de esto.Se trata del destino de Rusia.

Desde el Principio, la imagen provocó numerosas controversias, en las que invariablemente se mencionaba que tales caballos no existen. «Купание красного коня» fue un gran exito a largo plazo, además, entre artistas de muchas tendencias. Ahora, probablemente sea incluso diffícil entender por qué esta imagen aparentemente simple causó tanto ruido. Aparentemente, muchos sintieron el estado de ánimo de ansiedad que se vertió en ella, pero nadie fue capaz de mostrarlo con tan lacónica clidad.La idea general fue expresada por uno de los críticos, Всеволод Дмитриев, quien escribió: «Cuando vi esta obra por primera vez, yo, asombrado, dije invuntariamente: sí, esta es la imagen que necesitamos, la que esperamos». El caballo rojo actúa como el Destino de Rusia, que el joven y frágil jinete no puede mantener. Según otra versión, el Caballo Rojo es la propia Rusia, identity con la «yegua esteparia» de Blok. En este caso, no se puede dejar de notar el don visionario del artista, que predijo simbólicamente el destino «rojo» de Rusia en el siglo XX.»Баньяр аль кабальо рохо» хизо мучо руидо. E incluso el viejo ownigo de Petrov-Vodkin, Repin, de pie frente al lienzo durante una buena hora, dijo: «¡Sí, este artista tiene talento!» Pero dos años antes, el mismo Илья Ефимович, por pinturas oscuras en el espíritu del «Mundo del Arte», regañó a Kuzma como un zapatero que jugó con el esteticismo. Aparentemente, el mismo apellido «Petrov-Vodkin» evocaba en las personas una asociación con la fabricación de calzado. Y Kuzma no ocultó que era hijo de zapatero…

El destino de la imagen en sí fue extraordinario. Por primera vez, el lienzo se mostró en la exición «El mundo del arte» в 1912 году. En ese momento, el sindicato atravesaba una cris, y para resurgimiento, los «viejos» decidieron atraer fuerzas jóvenes, artistas talentos que непрерывной жизни clásica y se opondría a la vanguardia Emergente. La pintura se exposió sobre la entrada de la exposición y, сегун В. Дмитриев, para todos los que la vieron, parecía una pancarta alrededor de la cual uno podía unirse.En otras palabras, la pintura se mostró y se percibió como un manifest pictórico. En la primavera de 1914 estuvo en la «Exposición del Báltico» internacional en Malmö (Suecia). Por su Participación en esta exición, K. Petrov-Vodkin recibió una medalla y uniploma del rey sueco. El estallido de la Primera Guerra Mundial, luego la revolución y la guerra civil llevaron al hecho de que la imagen permaneció en Suecia durante mucho tiempo. Tras la Segunda Guerra Mundial y tras persistentes y agotadoras negociaciones, en 1950, las obras de Petrov-Vodkin, включая este lienzo, fueron devueltas a su tierra natal.В 1953 году, la viuda del artista Мария Федоровна Петрова-Водкина трансформировалась в Colección Privada el famoso coleccionista de Leningrado K.K. Басевич, и в 1961 году вот настоящее время в королевской семье в Галерее Государственного Третьякова. Биография изображения, которое используется в качестве изображения, используется для того, чтобы сделать ставку на видение вашего автора пасо на самом деле.

En esta imagen, muchos buscaban algunos importantados secretos. Эн Петров-Водкин, vieron al heraldo de futuros acontecimientos históricos; el propio artista, al parecer, creía en esto y luego declaró que en «El caballo rojo» expresaba una premonición de la guerra mundial.Y en Años soviéticos este lienzo fue percibido como un presagio de revolución. En la década de 1910, la gama de búsquedas de Petrov-Vodkin seguía siendo muy ampia. Junto a lienzos de carácter monmental y decorativo (Девушки на Волге, 1915), aparecen imágenes psicologizadas de forma casi naturalista (На линии огня, 1916). Las más orgánicas son las obras relacionadas con el tema de la maternidad, que recordre toda la obra de Petrov-Vodkin («Madre», 1913; «Madre», 1915; «Mañana. Bañistas», 1917).En sus Innovadoras obras montimeales y decorativas (murales en la Iglesia de Vasily el Dorado en Ovruch, 1910, La Catedral Naval Nikolsky de Kronstadt, 1913, murales y vidrieras en la Catedral de la Trinidad en Sumy, 1915) Petrov-Vodkin aparece comon известный маэстро дель «ар-нуво-де-ла-иглесия».

Петров-Водкин предпочитает неизменный постоянный фуэра-де-лас-кастас, супликандо с аллегадосами, не имеющими себе равных в политике ан-ла-ке «Эль mismo diablo se rompería la pierna».Sin embargo, recibió con entusiasmo el golpe de Estado de Octubre de 1917. Inmediatamente accedió a cooperar con el nuevo gobierno y en 1918 se convirtió en profesor de la Alta escuela de Arte, comienza a enseñar en la Academia de Artes de Réterogradoti. репрезентации театральных, Crea muchas pinturas, hojas gráficas. La revolución le pareció grandiosa y aterradora cosa interesante … El artista cree Sinceramente que después de la Revolución de Octubre «un hombre ruso, a pesar de todo el tormento, arreglará vida честное»… Y esta vida estará abierta a todos ». Al mismo tiempo, entiende que «esposible crear el destino solo con la paz, y no con la violencia, no con las bayonetas, no con las cárceles, y no con la charla, sino con los hechos. . ”También ve que las cosas están comenzando en Petrogrado. Escasez de alimentos. «¡Aquí sucedió que no hay sal! Hay que buscar todo tipo de comida con dolor. «Y en 1917, reina una verdadera hambruna. Galletas enviadas por la madre de Hvalynsk — ¡una fiesta!» ¿Dónde más, — exclamó el artista, — Dios nos da fuerzas aquí ?! И заключение: «Esta vida es como un mal sueño sin despertar».

Para el nuevo gobierno, el hijo del zapatero, автор дель cuadro «sobre la dictadura del proletariado» (ahora todo el mundo install seguro de que el Caballo Rojo se trataba de eso) se había convertido incondicionalmente en suyo. Y, aparte del episodio en el que Kuzma Sergeevich, junto con M. Prishvin, casi fue fusilado bajo sospecha de estar invucrado en la revuelta de la Izquierda SR (el caso terminó con dos días de Arrereo), no tuvo que quejarse de la revolución . Петров-Водкин отвечает за груз в Консехо-де-лас-Артес-де-Ленинградо, собравшись на должность профессора Академии лас-искусств и президента хунты Союза художников Ленинграда.Y durante quince largos años (de 1918-1933), con la terquedad y crueldad del dictador, impuso su sistema tricolor como único método. Los colegas odiaban este sistema y lo llamaban «tres celosías». Петров-Водкин no dejó sucesores directos de su estilo, aunque, por ejemplo, А. Самохвалов основывает выпускников. Аль финал, debido al frenético Kuzma, luminarias como Bakst y Dobuzhinsky se vieron Obligadas a Abandonar la Academia. Somov dijo sobre él: «tonto estúpido, pretencioso». Буэно, Петров-Водкин sabía cómo defenderse.

La comprensión de la revolución se llevó a cabo a través de diversas obras. Tal es, por ejemplo, el bodegón «Селедка», característico por su figuración, pintado en 1918. Primero años posrevolucionarios Petrov-Vodkin recurrió especialmente a la naturaleza muerta, encontrando ricas posibilidadesaeña encontrando ricas posibilidadesaeña encontrando ricas posibilidadesnerales. «, 1918;» Naturaleza muerta matutina «, 1918;» Naturaleza muerta con espejo «, 1919;» Naturaleza muerta vida con un cenicero azul «, 1920,» Naturaleza muerta con un samovar «, 1920).El simbolismo cosmológico también se reflection en los retratos del período soviético (Autorretrato, 1918; La cabeza de un niño uzbeko, 1921; Retrato de Anna Akhmatova, 1922, Retrato de V. I. Lenin, 1934, и др.). El Artista thinkó la pintura como una herramienta para mejorar la naturaleza humana y buscó descubrir en el hombre la manifestación de las leyes eternas del orden mundial, para hacer de cada imagen específica la personificación de la conexiózas de lasósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósósós.

Todavía no era fácil para él con la gente, y su familia seguía siendo una salida.Después de quince años de matrimonio sin hijos, Mara, que se había convertido en una mujer de mediana edad muy regordeta, dio a luz a su tan esperada hija en el otoño de 1922. Куандо Кузьма Сергеевич vio por primera vez una creatura dosiminut brillantes de color azul oscuro, dedos diminutos y orejas ligeramente protuberantes, le escribió a su madre en Хвалынск: «Era mitad humano sin Experimentar esto». Fue su padre quien tuvo que cuidar a Lenochka, alimentarla, caminar con ella; El primer nacimiento de Mara в лос-37 anos no fue fácil, y casi nunca se levantaba de la cama, exigiendo traerla «anémica», es decir, líquido.тэ. Los retratos de su hija ocupan un lugar especial, durante muchos años Petrov-Vodkin pintó sus retratos y escenas en la guardería.

En 1920, участник las vívidas impresiones de los acontecimientos de esa época, Petrov-Vodkin escribió un lienzo en el que la nueva realidad parecía refractarse en viejas imágenes. Esto es «1918 в Петрограде». Su trama, como todas las pinturas del Artista, es muy sencilla: en primer plano, en el balcón, hay una joven madre con un bebé. Detrás de él hay un Panorama oscuro de la ciudad revolucionaria, que trae un poderoso motivo de alarma.Pero la joven trabajadora con rasgos afilados, como los de una Madonna, de rostro pálido, no mira hacia atrás, está llena de conciencia de su maternidad y fe en su destino. De Ella Emana Una Ola de Esperanza y paz. «1918» fue muy популярный entre la audiencia de entonces. La pintura se llamaba «La Virgen de Petrogrado» y, de hecho, es una de las creaciones más encantadoras de Petrov-Vodkin, que se ha convertido en un clásico del arte soviético.

Se puede suponer que más tarde la actitud de Petrov-Vodkin ante lo que отечественный sucediendo en el país ya no era tan inequívoca.В 1926 году, pinta un cuadro muy llamativo «Los trabajadores», вдохновляющие викторины и обсуждения, которые устанавливают desgarrando al partido en ese momento. En primer plano hay dos trabajadores, uno de los cuales intenta tensa y apasionadamente demostrarle algo al otro. В 1928 году Петров-Водкин написал на своей знаменитой «Muerte del Comisario» официальную программу для совпадения с разнообразным анверсарио дель Эхерсито Рохо. A pesar de su nombre, esta imagen es sorprendente por su anti-heroísmo y su profundo драматический интерьер.Vemos un paisaje duro en el lienzo: el suelo está cortado por barrancos, arena, arcilla, hierba raquítica y piedras. En el centro está el comisario del destacamento, herido de muerte. En la distancia, las figuras de los soldados apiñados, corriendo hacia la batalla, pintados sin ningún patetismo. El rostro delgado del comisionado está lleno de agonía. Lo apoya un luchador de aspecto rústico en el que no hay ni rabia ni dolor. Петров-Водкин trabajó mucho en la figura y el aspecto del comisario.Los bocetos supervivientes muestran cómo fue excludedo gradient toda teatralidad y heroísmo (como una mano extendida). Gracias a esto, la trágica vida cotidiana y la falta de acuerdo entraron en el lienzo. Sinpatismo, todo es muy sencillo y se ve literalmente como se dibuja: la gente corre, dispara, uno de ellos se ha caído y ahora se está muriendo; él acababa de estar con ellos y los había inspirado; ахора се ха идо, перо сигуен корриендо.

Y pronto los médicos prohibieron a Кузьма Сергеевич tocar las pinturas.Padecía tuberculosis desde 1920 г., en la primavera de 1929, la enfermedad había adquirido una forma alarmantemente grave. El tratamiento en los sanatorios cerca de Leningrado, en Крым y el Cáucaso no reportó ningún beneficio. Durante varios años, Petrov-Vodkin no pudo pintar debido a la dolorosa reacción de sus pulmones al olor a pintura al óleo. El artista se puso amarillo, demacrado, con los ojos apagados. Tosía y se enojaba constantemente, incluso con su adorada hija. В 1927 году, tuve que trasladarme de Leningrado в Детском Селе, por vía aérea.Los escritores también vivieron aquí: Tolstoi trabajó en «Peter I», Fedin en «Brothers», Shishkov en «Gloomy River» Por alguna razón, Kuzma logró acercarse mucho a ellos … Por las noches nos reuníamos para tomar una botella de v , худой эль уно аль отро. Y el Artista, agotado en la inacción forzada, quiso volver a probar la felicidad del escritor. Para llenar la ociosidad, escribe maravillosos libros románticos y emocionales sobre su infancia y juventud: «Хлыновск» (1930) и «Пространство Евклида» (1933).Y Gorky volvió a abalanzarse sobre Петров-Водкин: «Inventa tan mal que es imposible creerle. Sus libros son un depósito de basura verbal». Горький fue считает una autoridad uniscutible, y todas las editoriales fueron cerradas inmediatamente para Kuzma. Por cierto, estos dos Emenigos eran sorprendentemente similares en la vejez: se dejaron el mismo bigote e incluso se vistieron con el mismo estilo: con túnicas y sombreros de paja. Всего на сайте 20 историй, 3 великих истории и 12 обращений театра плюма Петрова-Водкина.

Poco antes de su muerte, el Artista, haciendo caso omiso de la prohibición de los médicos, volvió a tomar pinceles y pinturas. «Comencé a escribir en broma a mis escritores: Алеша Толстой, Федин, Шишков», escribió. Un poco después: «Con Tolstoi no sale nada. Pongo a Shishkov en la silla de atrás, y en la silla de enfrente pongo a Andrei Bely, tiene fósforos en una mano y cigarrillos en la otra. Escribo, escribo y no sale nada» . Creo que un buen día en lugar de Tolstoi, no debería encarcelar a Pushkin? ¿Qué pasará? «Al final, el retrato del grupo quedó así: Пушкин, Белый и Петров-Водкин.Bueno, habiendo pasado «por toda la vida», Кузьма Петрович se ganó el derecho a una empresa así …

Refiriéndose Repetidamente al tema Guerra civil, Petrov-Vodkin se esforzó por capturar los eventos en suignado histórico. En 1934 Crea uno de sus últimos cuadros contundentes «1919. Ansiedad». El Artista считаетó necesario en sus entrevistas y диалоги explicar en detalle su plan: el cuadro muestra el apartamento de un trabajador ubicado en una ciudad amenazada por la Guardia Blanca.La familia del trabajador está presa de la angustia, y ésta no es solo una angustia humana, sino una angustia de clase que llama a la lucha. Presumiblemente, no fue en vano intentar con explicaciones, porque sin ellas todo lo sucedido podría convertarse de manera completetamente diferente. Al Menos, lo Principal aquí no es en absoluto 1919, lo Principal es Ansiedad, ansiedad con mayúscula, que es el personaje Principal y el tema de la imagen. La ansiedad por la patria, por los destinos humanos, por el futuro de los niños en 1934 adquirió un importantado Diferente al de 1919.La Imagen de un trabajador de San Petersburgo, que es convocado a la milicia en medio de la noche, se percibe como una premonición del Terror de Stalin con sus arrestos nocturnos. En sus obras posteriores, Petrov-Vodkin se aparta del laconismo de sus pinturas anteriores. Подпишитесь на composiciones de varias figuras, complementa la trama con muchos detalles. A veces, esto comienza a interferir con la percepción de la idea Principal (este es su último cuadro, obviamente fracasado, «Inauguración de una casa» sobre el tema de «la консолидация де ла Antigua burguesía», escrito en 1938).

Петров-Водкин с первых шагов революции. País soviético, desde 1924 fue miembro de una de las sociedades de arte más importantes: «Четыре искусства». Dedicó mucho esfuerzo a la docencia, al desarrollo de la teoría de la pintura. Fue uno de los reorganizadores del sistema de education artística, trabajó mucho como artista gráfico y disñador de teatro. КАНЗАС. Петров-Водкин se conirtió en un Trabajador de Arte de la RSFSR, se llamó a sí mismo un «compañero de viaje Sincero de la revolución», pero aún así no era un artista que se adaptara complete al régimen soviético.Un simbolista de escuela parisina, un pintor de iconos en el pasado, que no ocultó su interés por los iconos y el arte Religioso incluso en la era del materialismo militante, no encajaba en el formato del calendario soviético de ninguna manera. Y tal vez Кузьма Сергеевич hubiera comparedo el destino de muchas personas talentosas que se pudrieron en el Gulag.

Мурио художника в Ленинграде ан ла Мадругада дель 15 февраля 1939 года. Inmediatamente después de la muerte de Petrov-Vodkin Autoridad soviética se ha enfriado notablemente a su legado.Su nombre fue discretamente condenado al ostracismo: sus pinturas desaparecieron de las Exposiciones de los Museos y apenas se mencionó su nombre hasta la segunda mitad de la década de 1960. Y, sin embargokin, debe admitirse que el destino-cremaativo fue bastante feliz. La transformación del hijo semianalfabeto de un zapatero en un pintor famoso, su rápido movimiento desde los bosques del Volga a los centros. Cultura europea (Сан-Петербург, Моску, Муних, Париж), su barrio con las mayores figuras del arte ruso, altos cargos en los años soviéticos, todo esto parece fantástico.

El Caballo Rojo es un ejemplo sorprendente de pintura simbolista. Esta es una imagen muy ampia que представляет la época, hablando en su nombre. Lo Principal en la images es una premonición: ha sucedido algo y se espera algo. Se avecina algo grandioso, que cambiaráradicmente los destinos. El entumecimiento antes del comienzo de algo nuevo se expresa tan claramente en la imagen que se convirtió en un símbolo de la era: el comienzo del siglo XX.

Crítica de arte Наталья Адаскина

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск, Саратовская губерния, Imperio ruso — 15 февраля 1939, Ленинград, СССР) — Пинтор, artista gráfico, teórico del arte, escritor y profes y soviético, Trabajador de arte de honor de la RSFSR (1930).

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин насьо эль 24 октября (5 ноября) 1878 г. в городе Хвалынск, провинция Саратова дель Империо Русо, в семье Запатеро.

Como estudiante de una escuela de la ciudad de cuatro años, Kuzma conoció a dos pintores de íconos locales, de quienes pudo observar todas las etapas de la creación del ícono. Impresionado, intenta pintar iconos y paisajes por su cuenta con pinturas al óleo. En 1893 se Graduó de la Universidad.

Después de trabajar durante el verano en talleres de reparación de barcos, en el otoño Kuzma fue a Samara para inscribirse en una escuela ferroviaria, pero fracasó.Como resultado, terminó en las clases de pintura y dibujo de F.E.Burov. Aquí recibió los Conceptos básicos de la pintura. Sin embargo, en 1895 Burov murió y su Educación quedó inconclusa. Más tarde, запись Петрова-Водкина: «Hasta el final de nuestra estadía con Burov, nunca intentamos acercarnos a la naturaleza, por lo que no recibimos el valor real del conocimiento».

Kuzma regresó a su tierra natal, donde fue ayudado por casualidad. El famoso arquitecto de San Petersburgo, Р.Ф.Мельцер, llegó в Хвалынске. Llegó al Volga a petición de su antiguo conocido, el terrateniente Yu. I. Kazaryina, quien quería pedirle a Meltzer que le construyera otra mansión. La madre de Petrova-Vodkina, Анна Пантелеевна, trabajó como empleada doméstica para su hermana Kazaryina y le mostró al arquitecto los dibujos de su talentoso hijo. Мельцер произвел впечатление на суточную и левую Кузьму Сергеевичу в Сан-Петербург, donde dio una buena education artística en la Escuela de Dibujo Técnico Stieglitz Central de San Petersburgo.Los comerciantes de Khvalynsk, включая Kazaryin, enviaron 25 rublos al mes para ayudar a Kuzma, pero él lo thinkó «una limosna, por la que luego será necesario agradecer».

Петров-Водкин comenzó su trabajo como artista creando la images de la Madre de Dios con el Niño en la pared del abide de la iglesia del Instituto Ortopédico del Doctor Vreden en Alexander Park en el Lado de Petrogrado. Для traducir el boceto de su icono a mayólica, Кузьма Сергеевич fue a Londres, donde se процес ла изображения en la fábrica de cerámica Dulton.

В 1897 г., Петров-Водкин село в Москву и ингресо в Эскуэла-де-Пинтура, Эскультура и Архитектура Москвы (МУЖВЗ), находится с Валентином Александровичем Серовым. В 1900 году, trabajó en una fábrica de cerámica en el pueblo de Vsekhsvyatskoye, cerca de Moscú. Graduado de MUZHVZ en 1905.

De 1905 a 1908 también estudió en las academias privadas de París. Durante este período visitó Italia (1905 г.) и Эль-Норте-де-Африка (1907 г.).

En 1911, Petrov-Vodkin se convirtió en miembro de la asociación World of Art.

Fue uno de los miembros fundadores de la Free Philosophical Association (Wolfila, 1919–1924).

En 1924 se convirtió en miembro de la asociación Four Arts.

En la Unión Soviética, Petrov-Vodkin trabajó mucho como artista gráfico y disñador de teatro. Inició su actividad en el teatro en 1913 en el teatro Nezlobin. Diseñó las репрезентации «Орлеанская душа» Шиллера (1913), «Эль диарио де Сатана», Basada en Andreev (1923, Ленинградский драматический театр имени Пушкина), «Las bodas de Fígaro» де Бомарше (1935, Театр Len dramádotico) ламадо аси Пушкин).También se dedicó al trabajo literario, la escritura de cuentos, новеллы, образы театра и энсайос. Escribió artículos teóricos, se dedicó a la docencia.

Петров-Водкин fue uno de los reorganizadores del sistema de Educación artística en el país. De 1918, ансамбль 1933 года sucesivamente en los Talleres de Formación en Arte Libre del Estado de Petrogrado (PGSKhUM), VKHUTEMAS, VKHUTEIN, Instituto de Artes Proletarias Artes visuales (INPII), ИЖСА.

En agosto de 1932, K.S. Петров-Водкин fue elegido primer President de la rama de Leningrado de la Unión.Artistas soviéticos (PÉRDIDA).

El artista murió el 15 февраля 1939 года в Ленинграде. Fue enterrado en el cementerio Литераторские мостки Волков.

В период начального творчества Петрова-Водкина fue fuertemente influenciada por maestros extranjeros del simbolismo y «moderno». Se le considera uno de los portavoces de las tendencias simbólicas de la pintura rusa durante este período. Desde la década de 1910, pasó de obras alegóricas a obras foundationales y decorativas holísticas.Петров-Водкин tenía interés en la pintura del Renacimiento temprano y la pintura de iconos rusos, lo que influenyó en su desarrollo de una perspectiva esférica. El Artista también Creó pinturas temáticas, retratos, naturalezas muertas.

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Baño de un caballo rojo. 1912

Козьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) — uno de los artistas rusos más grandes y originales de las primeras décadas del siglo XX.En su arte, las tendencias artísticas, que parecían distantes entre sí, se unieron en un nudo apretado.

Chica con un pañuelo rojo (Трабахадор). 1925

Boceto de primavera en Shuvalov. 1927. Óleo sobre lienzo

Samarcanda. 1926

Chico africano. 1907

Шах-и-Зинда. Самарканда. 1921

Samarcanda, 1920

Sus obras causaron una feroz controversia, enfrentamientos apasionados de Opuestas y valoraciones a menudo directamente opuestas, desde elogios entusiastas hasta el ridículo desdeñoso (incluso de la desdeñoso).Era una personalidad compleja y al mismo tiempo integro. Un pintor destacado, un dibujante непреодолимый, un teórico original, un maestro nato, un escritor talentoso, una figura pública destacada. La persona tiene dones multaterales. Un Artista, único y típico hijo de su tiempo, que pintó con igual interés tanto los iconos rusos como el líder de la revolución, Ленин.

El asesinato de Abel por Caín. 1910

Escenografía para la adaption teatral de «El diario de Satanás» (según L.Андреев). 1922

Ансиедад. 1926

Тринидад. 1915

Madre de Dios ternura de corazones malvados

Chico uzbeko. 1921

Retrato de A.P. Petrova — Vodkina, la madre del Artista. 1909

Петров-Водкин se esforzó por descubrir en el hombre la manifestación de las leyes eternas del orden mundial, por hacer una imagen concreta la personificación de la conexión de las fuerzas cósmicas.De ahí la monmentalidad del estilo, y la perspectiva esférica, es decir, la percepción de cualquier fragmento desde un punto de vista cósmico, y la comprensión del espacio como uno de los Principales narradores del cuadro.

En la guardería. 1925

Ретрато де С. Н. Андроникова. 1925

Retrato de Anna Akhmatova

Auto retrato. 1926-1927

Pero ya en últimos años En la vida de Petrov-Vodkin, su arte, debido a los intentos no siempre orgánicos y exitosos de reconciliar en él la naturaleza arraigada de la pintura con los estrictos que se no le impon encontró suficiente reconocimiento público.Después de la muerte del Artista, su nombre fue excluding del arte soviético. Durante el siguiente cuarto de siglo, pareció que Petrov-Vodkin fue olvidado, sus pinturas casi desaparecieron de las Exposiciones de los Museos. Solo una vez, en 1947, en San Petersburgo, se organizationó una pequeña Exposición de Sus dibujos.

Степан Разин. Панель Bosquejo del. 1918. Acuarela sobre papel.

Boceto del maquillaje del santo tonto para la tragedia de A.S. Пушкин «Борис Годунов».1923. Acuarela sobre papel

Ilustración para «La princesa del mar» Михаила Лермонтова. Técnica mixta sobre papel

Sin embargo, el verdadero arte tarde o temprano gana reconocimiento y ocupa su lugar en el Panteón. Cultura nacional … Para Petrov-Vodkin, esta vez cayó en la segunda mitad de la década de 1960. En 1965, en Moscú, организация los entusiastas una modesta exición de sus obras en Casa Central escritores. Un año después, el Museo Ruso de San Petersburgo, que posee la mayor colección de pinturas y dibujos del maestro, организовать ретроспективную экспозицию, que fue un gran éxito y mostró la verdadera escala de su arte.Петров-Водкин inmediatamente ocupó un lugar en la primera fila de artistas rusos del siglo XX. La monografía de V.I. Kostina por primera vez hizo una revisión y un análisis fiables de su arte. El trabajo de Petrov-Vodkin y Sus trabajos Individuals se han convertido en objeto de un estudio detenido. Finalmente, en 1970, se publicó una nueva edición de sus relatos autobiográficos.

Микула Сельянинович. Acuarela sobre papel

Флорес. 1926. Papel, acuarela, lápiz.

Ahora, nadie parece tener ninguna duda de que, en la persona de Petrov-Vodkin, el arte ruso tuvo un maestro de gran escala, profundamente original y original, un artista-filósofo que buscaba comprender y traducir en su arte a una persona , un objeto, un fenómeno, el Universo en toda su complejidad y profundidad. Son Precisamente estas personas, raras por la naturaleza misma de su talento, las que más que ninguna otra avanzan en el conocimiento artístico del mundo.

Me encanta el susurro cansado
Letras viejas, palabras lejanas…
Tienen olor, tienen encanto
De flores moribundas.
Me encanta la escritura estampada.
Hay un susurro de hierbas secas en él.
Боскехо, знакомые с письмами,
Susurra en voz baja un verso triste.
Estoy tan cerca del encanto
Su belleza cansada …
Estos son los árboles del conocimiento
Flores voladas.

Naturaleza muerta con letras. 1925

Naturaleza muerta. Фрутас. 1934

Los bodegones que Petrov-Vodkin pintó ocasionalmente en su juventud, pero solo en 1918-1920 se convirtieron en el tema central de su trabajo.Por lo tanto, este género entró en su arte mucho más tarde de lo que muchos de sus compañeros lo dominaron. A finales de la década de 1900 y la primera mitad de la de 1910, N.N. Сапунов, П. Кузнецов, М. Сарьян, Н. Гончарова, М.Ф. Ларионов, И. Машков, П. Konchalovsky y algunos otros artistas llevaron la naturaleza muerta rusa a una prosperidad sin priordentes en el arte ruso. Su pintura presentó las más diversas soluciones al проблема de la «naturaleza muerta». Y sin embargo, refiriéndonos a las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin, vemos que una estructura completetamente original de pensamiento y actitud artística le ha dado a este género en su arte características que se diferencian los maestros de las anest de las de las de las obras de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las de las.

Naturaleza muerta. Vela y decantador. 1918

Manzanas sobre un paño rojo. 1917

Bodegón con espejo. 1919

La literatura de Historia del Arte ha dicho Repetidamente que el término «naturaleza muerta» no tiene éxito, no Refleja la esencia del género, que es más apropiado para «Stilleben», «Naturaleza muerta» v (en alemán y Inglés). Pero incluso esta Definición no da una idea de la naturaleza tensa de los bodegones de Petrov-Vodkin, en los que toda el área del lienzo es a veces Penetrada por las líneas de fuerza de la «perspectiva esférica».Me gustaría llamar a las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin no «naturaleza muerta» (están demasiado vivas para eso) y no «vida tranquila» (сын demasiado inquietas), sino más bien descriptivamente: «composicasiciones». Sin embargo, lo engorroso de tal Definición nos declare a volver al término impreciso, pero known.

Bodegón con cenicero azul. 1920

Las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin son sencillas en cuanto al concunto de objetos y muestran signos de la dura era en la que fueron creadas.En este sentido, un bodegón que репрезентация un arenque flaco, un trozo de pan y dos patatas -una ración exigua de una época hambrientase ha convertido en un clásico («Селедка», 1918, ГРМ).

Fruta sobre un mantel azul. 1921

Al artista le gusta introducir espejos, vidrio o simplemente algunos objetos brillantes (самовар, tetera niquelada) en ellos, lo que le permite dedicarse al análisis del complejo juego de refljuzos, refracciones de losidens hates internas.. En estos estudios, en el espíritu de Vrubel, Петров-Водкин reemplaza la pasión de su genio predcesor con un esfuerzo metódicamente persistente por el conocimiento del tema en todos sus Aspectos. Эль художника экзамена лас косас диспуэстас и колокадас собре ла меса десде арриба, де модо ке су диспусьон се престе а уна фиясьон точный и шон видимый «комо ан ла пальма де ла мано»; Los Bordes Pulidos de la Tetera o la superficie de vidrio de la mesa duplican la imageen, lo que permite mirarla desde el lado invisible para el Artista.Así, Petrov-Vodkin supera el punto de vista monocular, que le parece insuficiente y no reflection el verdadero conocimiento sobre el tema, que puede ser eludido, y como resultado, habiendo recibido una idea sumaria y más complete de eso.

Naturaleza muerta con prisma, 1920

En algunas naturalezas muertas, Petrov-Vodkin представляет la imagen de sus propios dibujos y acuarelas, переинтерпретируя акуардо кон эль espíritu de este lochole una paleta, en una palabra, una especie de arte.atributos que sumergen al espectador en la atmósfera del taller del Artista. Un violín apoyado en la ventana, detrás de la cual se ve el paisaje de innumerables tejados de Petersburgo и патио estrechos meciéndose sobre los ejes espaciales, estetiza este triste mundo con su graciosa silueta artízézélés, un fasti és de suveti artística менор (Виолин, 1918, cronometraje). La pintura, porque es más una pintura que una simple naturaleza muerta, está impregnada de un único sentimiento Intenso que emana de Igualmente de la imagen del violín y el paisaje detrás de la encuadernación de la ventana.

Виолин. 1921

Amo las casas donde las cosas no son propiedad
Donde las cosas son más ligeras que los barcos en el muelle.
Y no me gustan las cosas sin ventaja
Comunicación mágica con las cosas.
No, no en ti, hogar, tu poder:
Aunque todo con madera, como boca con palabras,
Cosas: no me quemaré ni siquiera aquí,
Нет морей un mediador de fuego entre nosotros.
Me dirán: Abandona los sueños, pinta la realidad;
Escríbelo como es: una bota, una herradura, una pera…
Pero la realidad también tiene una apariencia,
Y estoy buscando un alma bajo el disfraz.
Y repito en todas partes y en todas partes:
Sal no en sal.
La uña tampoco está en la uña.

Новелла Матвеева

La «vestigación arqueológica «en los estratos del legado dejado por K.S. Петров-Водкин предлагает вознаграждение за вознаграждение с упором на усадьбу за добычу полезных ископаемых. Tal, por ejemplo, el corindón бесспорно, como la expresiva Naturaleza muerta con un samovar (1932), finalmente encontró su lugar en los almacenes de la cámara facetada del arte de Petrovovodkin.

Bodegón con samovar. 1932

«Naturaleza muerta con un samovar» (условное обозначение — В.Б.) apareció recientemente en una de las colecciones de Moscú. Персональный де ла К.С. Петрова-Водкина (музей Радищева), quienes día tras día trabajan con la herencia creativa del maestro, casi sin duda reconocen la autenticidad de esta naturaleza muerta.
(Noticias del Museo Radishchev: http://radmuseumart.ru/projects/169/637/. Artículo del Director del Museo Conmemorativo y de Arte de Хвалынск К.С. Петров-Водкин В. И. Бородина.)

Otro antes pintura desconocida KANSAS. Petrova-Vodkina apareció en el mercado del arte y despertó un interés genuino en los círculos de crítica de arte. Actualmente, la pintura se encuentra en una colección privada en Крым.

Ramo en la terraza. 1913.

KANSAS. Петров-Водкин в усадьбе Званцев в Тарталей, провинция Нижнего Новгорода, donde el artista vivió desde mediados de junio hasta finales de julio de 1913.Работа с директором Театра Незлобинского Николаем Званцевым в эсценографии обра базады и трагедии Шиллера «Орлеанская душа». En una carta de Tartal, fechada el 15 de junio de 1913, описание la casa de los Zvantsev: «La casa está en una montaña, desde donde se ven dos lagos muy pequeños, y los árboles y los campos están en la distancia. Hay un parque y un pequeño bosque, ahora es temporada de fresas, y lo comemos todos los días «. (1)

Una mirada atenta al trabajo no ocultará el hecho de que la casa, en cuya terraza hay un ramo, está ubicada en una colina, en la parte inferior izquierda se puede ver la Vegetación de los árboles que crecen debajo de la montaña en la que se encuentra la casa.se encuentra, en la distancia hay una zona abierta con colinas, y junto a la terraza, cerca de la casa, también crecen árboles. En una carta del 30 de junio al 1 de julio de 1913, le dijo a su esposa: «Ahora es el día del despertar. El viento de la mañana hace revolotear las hojas de los árboles bajo mis ventanas … ». (2)

Por cierto, la misma carta del 30 de junio al 1 de julio contiene las siguientes líneas: «Ante mis ojos, el horizonte desaparece en el crepúsculo nocturno, vistiéndose de colores rosa y azul… ». (3) Y aunque la pintura, вероятно, представляет собой la mañana, también se puede ver el «horizonte rosa». En una carta fechada el 26 de junio de 1913, se menciona el trébol: «Te envío un trébol de cuatro hojas (como lo llaman — В.Б.), que encontré hoy para ti y para mí», (4) — que es decir, el trébol en el ramo no es random, un ramo del que podía coleccionar margaritas y tréboles cuando fue con los Zvantsev por las fresas. По общему правилу, предпочитаю лас флорес сильвестрес а лас флорес де хардин.Los ramos de flores silvestres son bastanteolated en sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta matutina (1918), Naturaleza muerta con un samovar (1920) и Naturaleza muerta. Flores y cabeza de mujer »(1921).

Lo más llamativo de todas las naturalezas muertas de Petrov-Vodkin es que el análisis minucioso, a veces escrupuloso de los objetos y la estructura compositiva estricta, casi экспериментальный, del lienzo en modo de lguno de mediça de la mediça de la medica la naturaleza, ni de mencionar la riqueza y sutileza del color.«Утренний натюрморт» настоящая респирация с фрескурой уна маньяна баньяда пор эль роцио кон ла прозрачность де су воздух, ла чистая цвет и клара графических де лас фасетас де ла форма. «Розовый натюрморт» (1918, Галерия Третьяков) — это импрегнада из лузки, которая намеревается, собре ла рама де ун манзано, фрутас эспарсидас и ун васо собре ла меса. La especial Claridad de la Image, en la que los objetos parecen ser nombrados a su vez y no se ensombrecen entre sí, da lugar a una sensación casi física de alegría al contemplar estas naturalezas muertas, como si fueran simple, no y, de .простой, aligual que todo el arte de Petrov está lejos de ser simple e inequívoco.

Bodegón rosa. 1918

A partir de ese momento, las naturalezas muertas ya no abandonan su práctica, aunque en el futuro no ocupan un lugar en él como en 1918-1920. Lo másignativo, como antes, lo crea él en la pintura de caballete compositivo, que expresa sus pensamientos más profundos e íntimos sobre la esencia de los hechos y la vida en el sentido ampio de este conceptto.

Me explicaras donde
¿Estas extrañas imágenes de fatalidad?
Distrae mi voluntad del milagro
Condenando la mente a la inacción.
Temo que llegue el momento
Y, sin saber el camino a las palabras,
El pensamiento que surgió en plena creación,
Romperá mi pecho por la mitad.
Tráfico de arte en el mundo,
Deleitando a las mentes ciegas
Como pequeños niños estúpidos

Si alguien en la cima planea los destinos humanos, choose no limitar su fantasía y no adherirse a ningún marco. Hijo de un zapatero de una provincia remota, con doble apellido, подобный un seudónimo de parodia, y con un nombre del Antiguo Testamento, viajó a Europa y África y installation casado con una mujer francesa de origen serbio.

Лас-пинтурас-де-Петров-Водкин сын соображений идеологикаменте серканас пор атеос и креентес, эстеты и маргиналы, рохос и бланко. Lo llamaron profeta y demonio, y él era solo un artista.

Запатеро-де-Хлыновск

Los apellidos dobles a menudo se convierten en unacompensa por las grandes hazañas: quién no conoce a Suvorov-Rymniksky o Potemkin-Zadunaysky … Burlak de Volga Khvalynsk apodada Peter conocida adicción o por la habilidad de su madre.Efrosinya, quien mantuvo una guarida libre de personas.

Cuando nació su bisnieto Kuzma en 1878, lo anotaron como Vodkin. Эль падре де Кузьма, Сергей, эра сапатеро, pero todos lo conocían como un abstemio communcido, y no dejaba de Repetirle a su hijo: «Primero que nada, eres Petrov, y solo entonces Vodkin». Así es como apareció un doble apellido, emocionantes subastadores, coleccionistas y simplemente amantes del arte: Петров-Водкин. Кузьма Сергеевич siempre recordó su origen, createda orgulloso de sus padres y buscó apoyo espiritual en las orillas del Volga en tiempos Difíciles.

Años de estudio

Comenzó su viaje conociendo al bogomaz, quien lo Introduction a la tecnología de hacer pinturas, tablas de imprimación y las técnicas de pintura de iconos. No se decidió de inmediato sobre la elección de una ocupación de por vida, era reparador de los barcos del Volga y quería ingresar a la escuela de trenes en Samara.

Aunque carecía de una Educación general (razón por la cual no aprobó el examen de admisión a la escuela en el ferrocarril), Kuzma se отличается от una tendencia a la reflexión filosófica y una visión generalizada de el examen dermisión a la escuela en el ferrocarril… Las pinturas de Petrov-Vodkin se basan en los Principios de la perspectiva esférica, y lo pensó por primera vez en su juventud. Más tarde descriptionió cómo, después de la pelea, cayó de espaldas, miró al cielo y sintió la curvatura del horizonte y la convxidad activa de la superficie. Sintiendo la Tierra como un planeta, él mismo lo guió y luego se lo enseñó a sus estudiantes.

Clases de pintura y dibujo del artista F.E. Burov en Samara, la Escuela Central de Dibujo Técnico del Barón Stieglitz en San Petersburgo, la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, la escuela del artistaАшбе в Мюнхене: Estas son las etapas de la formación del maestro. Fue alumno de los grandes Serov y Korovin, estudió paisaje con Levitan, estudió las colecciones de los mejores Museos de Europa. El resultado fue el más alto nivel de conocimientos, destreza en el dibujo y la pintura, que luego le permissionió convertirse en profesor de la escuela, Creada en base a

Juventud tormentosa

No reconoció los cánones ni en la ena vida. Escribe prosa, obras de teatro: en un momento surgió la pregunta sobre la elección entre literatura y pintura.Con el dinero de un fabricante de bicicletas, realiza un viaje en bicicleta por Europa con fines publicitarios, al mismo tiempo que seveliza con la arquitectura europea y las obras maestras de las colecciones de arte. Estudia geofísica y cosmogonía y se convierte en miembro de la sociedad científica francesa. Наблюдение за берегом Везубио и через дорогу по Сахаре на бедняках.

En una pensión cerca de París, conoce a la hija de la anfitriona y le dice que será su esposa.Мария-Жозефина Йованович, la hija de un emigrado serbio, se convirtió en Mara para él, aunque cuando la llevó в Хвалынске, для того, чтобы принять участие в суме, decidieron por sí mismos que Marie era una princesa francesa.

Primeros pasos en el mundo del arte

Fue clasificado entre los seguidores de Matisse y Gauguin, fue llamado el simbolista francés. Para los partidarios del estilo académico, Эпоха радикального формализма, los artistas de vanguardia Thinkraban las pinturas de Petrov-Vodkinriblemente arcaicas.

Одиночная выставка Sus Primeras Obras Signativas en el marco de la asociación World of Art, quedó cla para muchos que había aparecido un maestro original del nivel europeo con raíces nacionales y pensamiento cósmico.

«Sueño» (1910): la imagen que hizo famoso a Petrov-Vodkin. Un joven dormido, dos mujeres esperando su despertar y el inicio de una erupción volcánica en el fondo son expresivos en el dibujo y la paleta. Las disputas sobre la imagen llegaron a escándalos, muchos vieron erotismo deliberado y nada más.Эль гран Репин представляет пор ла декаденсия вакуума, и наоборот, apuntó a un profundo contenido filosófico.

La obra maestra más famosa

En 1912, la pintura de Petrov-Vodkin Bathing of the Red Horse se mostró en la exición de la asociación World of Art. Se convirtió en una verdadera revelación para muchos, su значительно fue comprendido por los oponentes ideológicos más unsacables del Artista. La fuerza del impacto de la pintura fueterminada por la combinación, tanto contemporánea de esa época como basada en tradiciones de pintura de iconos que se remontan al pasado.Y el contenido fue entendido sin ambigüedades por todos como un presentimiento de los futuros trastornos globales para Rusia y el mundo entero.

El origen le protegió de los ataques de los teóricos del realismo social, pero demasiada libertad en la elección de los temas y en la forma de expresarlos le llevaría inevitablemente a abiertos interfaces ideológicos con el sistema. No es una duplicidencia que inmediatamente después de la muerte del maestro, el trabajo de Petrov-Vodkin se silnciara diligentemente.Fue muy diffícil de hacer: la escala del talento, que fue apreciado en todo el mundo del arte, era demasiado grande.

En 1939, el artista murió de tuberculosis. Pero mientras haya personas que puedan apreciar la grandeza del talento y expresarle gratitud por nuevas emociones y pensamientos, su camino continará.

Кузьма Петров-Водкин, gran artista, quien fue llamado pintor de iconos moderno, dejó un legado artístico único, figurativo y espiritualizado, pero a la vez simbólico y modernista.

La Historyia del apellido y la infancia del Futuro Artista.

¡Perdido para los demás! ¡Recuerdo eterno para ti! (La inscripción en la pintura está dedicada al hombre ahogado que salvó al artista)

Кузьма Иванович насьо ан ла сьюдад де Хвалынск, ан эль норте де ла провинция де Саратов, a finales de los 70 del siglo XIX. Familia simple la zapatera se hizo famosa por su violento antepasado y su doble apellido. Эль-антепасадо де Кузьма Иванович, ун таль Петра, эпоха моего поклонника водки бебер.Estando ebrio. apuñaló су esposa y luego murió él mismo. Después de este incidente, sus Descentientes se llamaron Petrovs y Vodkins, y luego incluso Petrov-Vodkins.

El artista recibió el apellido vergonzoso de sus padres y sirvió como recordatorio de sus familiares.

Creatividad

El niño desarrolló un interés por la creatividad artística muy temprano. Como estudiante en la escuela, el niño conoció a pintores de iconos y observó su trabajo durante mucho tiempo.Posteriormente, intentó Repetir la técnica y pintó la imageen de la Virgen. Desafortadamente, al sacerdote no le agradaba: el rostro sagrado se parecía a una mujer ordinaria del pueblo, abrumada por emociones violentas.

Conocimiento de Meltzer y cuidado de los Kazarins.

Mamá jugó un papel decisivo en la carrera de su hijo. Trabajando en la finca de los comerciantes de Kazarin, la mujer llevó las obras de su hijo para mostrárselas a los propietarios y al arquitecto Robert-Friedrich Melzer.Estaba sorprendido y asombrado por el talento del niño. Se decidió enviar a los jóvenes talentos a San Petersburgo, donde el arquitecto ayudó con los exámenes en la escuela de arte. Los comerciantes de Kazarina patrocinaron Кузьма Иванович y lo ayudaron de todas las formas posibles con vivienda y dinero.

Manera creativa y fama mundial

Hasta el final de nuestra estadía con Burov, nunca intentamos acercarnos a la naturaleza, gracias a lo cual no recibimos el valor real del conocimiento.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Mientras estudiaba en la capital, Кузьма Иванович mejoró su tecnica, invirtiendo en ella la experiencecia de un pintor de iconos. El Artista Realizó un boceto de la Virgen y el Niño для медицинских институтов. El Artista tenía previsto traducir el boceto a cerámica y especialmente para ello se trasladó a Inglaterra a una de las fábricas de porcelana. El panel ha sobrevivido hasta el día de hoy.

А ля эдад де 19 лет, эль художника се мудо а Москва и се конвиртио ан эстудиант ан уна эскуэла де арте бахо ла дирекция знаменитого художника Валентина Серова.

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