Фрески в успенском соборе московского кремля создал: МОСКОВСКИЙ УСПЕНСКИЙ СОБОР — Древо

Успенский собор Московского Кремля

В 1481 году, после освящения нового храма, духовник великого князя и видный политический деятель ростовский архиепископ Вассиан «дал сто рублев мастерам иконникам, Денисию, да попу Тимофею, да Ярцу, да Коне» писать в Успенский собор иконостас. Вероятно, эта же артель мастеров во главе с прославленным Дионисием в конце XV-начале XVI века расписала в технике фрески алтарную преграду собора, и   его алтарные помещения. Частично эти самые древние фрески не только Кремля, но и Москвы сохранились до наших дней.

В 1513-1515 годах по указу великого князя московского Василия III храм был расписан целиком. Каким он стал тогда, мы, к сожалению, представить не можем. Пожар 1626 года очень сильно повредил все фрески. И в 1642 году царь Михаил Федорович указал расписать Успенский собор стенным письмом заново. Для выполнения этой работы было призвано около ста пятидесяти искусных живописцев не только из Москвы, но и из многих других русских городов.

Возглавили эту большую артель художников царские изографы Иван и Борис Паисеины, Сидор Поспеев, Бажен Савин, Марк Матвеев, Степан Ефимьев.

В первый год провели подготовительные работы. Следуя царскому указу, живописцы должны были повторить состав и расположение росписей 1515 года, для чего Иван Паисеин и его помощники сняли с них на бумагу контурные переводы и лишь после этого сбили старую штукатурку со стен и нанесли новый левкас. В течение одного летнего сезона 1643 года в основном завершили работу по украшению живописью интерьера Успенского собора. В общей сложности было написано 249 сюжетных композиций и 2066 отдельных фигур, на позолоту фона истратили 1721 золотой червонец.

Живописцы использовали смешанную технику фрески и темперной живописи по сухой штукатурке, тщательно и многократно прописывая лики, складки одежд, уподобляя настенную живопись плотному иконному письму.

Роспись Успенского собора отличается продуманностью, ясностью построения. В главах помещены различные образы Бога, верхние части стен занимают иллюстрации Евангелия, их расположение соответствует последовательности богослужений в течение года.

В двух следующих ярусах помещены Житие Богоматери и иллюстрации посвященного ей Акафиста. В нижнем ряду написаны изображения семи Вселенских соборов. На западной стене помещена огромная композиция «Страшный суд». На круглых столпах написаны многочисленные фигуры мучеников.

На  алтарной преграде Успенского собора, на пилястры которой некогда опиралось нижнее тябло иконостаса, сохранились полуфигурные изображения преподобных. Время их создания исследователи датируют  по-разному — от 1480 до 1515 года, и  полагают, что они были созданы  артелью мастеров во главе с прославленным Дионисием. Изображения выполнены в технике фрески, то есть по свежей, еще сырой штукатурке, а затем прописаны более тщательно темперными красками по сухому грунту. Они  располагались между иконами деисусного чина иконостаса и стоявшими под ними в отдельных киотах местно чтимыми образами. Позже фрески были сплошь закрыты иконами местного ряда, что позволило им прекрасно сохраниться до наших дней. Впервые их обнаружили лишь в 1882 году, когда реставрировали главный иконостас, укрепляли его деревянные конструкции и восстанавливали серебряный оклад, похищенный во время нашествия Наполеона в 1812 году.

Наиболее выразителен на алтарной преграде образ Алексея Человека Божьего,  первый в этом ряду. Между Петропавловским приделом и жертвенником  на алтарной преграде  изображены  Парфений Лампсакийский , рядом с ним — Иоанн Лествичник, за ним следует юный Иоанн Кущник. Эти три фигуры написаны, скорее всего, одним мастером, живопись которого  отличает более плотная, иконописная манера письма.

На открытом участке алтарной преграды между жертвенником и царскими вратами изображены: Павел Фивейский , Моисей Мурин,  Феодосий Великий,  Исаак Сирин и Ефрем Сирин, Антоний Великий и Евфимий Великий. 

В алтарных помещениях Успенского собора — Жертвеннике, Петропавловском и Похвальском приделах фрагментарно сохранились первоначальные фрески храма, которые исследователи датируют по разному — от 1480 до 1515 года , и полагают, что они были созданы артелью мастеров во главе с прославленным Дионисием вскоре после освящения нового храма в 1481 году.

На стенах Петропавловского придела и жертвенника  можно увидеть композиции: «Семь спящих юношей эфесских», «Три отрока в пещи огненной» и «Сорок севастийских мучеников». А на своде и стенах Похвальского придела сохранились фрески: «Похвала богоматери», «Поклонение волхвов» и «Рождество Иоанна Предтечи». Возможно, они были выполнены самим Дионисием. Особой поэтичностью отличается композиция «Поклонение волхво. Эти древние фрески были открыты в конце XIX — начале ХХ века при реставрации алтарных помещений храма.

КУПОЛА

В пяти главах Успенского собора представлены различные образы Бога: в скуфье центрального купола — Спас Вседержитель, в юго-восточном куполе — младенец Христос в образе воплотившегося Бога Слова в композиции «Богоматерь Знамение», в северо-восточной главе Предвечного Логоса в типе Спаса Еммануила, что означает «С нами Бог». В юго-западном куполе помещен аллегорический образ неизобразимого Бога Отца — Саваофа с восьмиконечным нимбом, символизирующим вечность, а в северо-западном — образ Спаса Нерукотворного. В барабане центральной главы изображены торжественно предстоящие Вседержителю ангелы в рост. Под ними в оконных простенках — библейские праотцы со свитками в руках. В парусах традиционно располагаются четыре евангелиста.

СВОДЫ

На сводах представлены двунадесятые, то есть двенадцать особо чтимых церковью праздников, отмечаемых в годичном круге богослужений. На юго-восточном своде помещена композиция «Рождество Христово» со сценами поклонения волхвов, благовестия пастухов и омовения Младенца. На северо-восточном своде — «Сретение. На западном своде помещено «Преображение». Рядом, на северо-западном своде, находится композиция «Воскрешение Лазаря», а на юго-западном своде — «Сошествие во ад».

На центральном своде, поддерживаемом четырьмя круглыми столпами, изображено «Вознесение». В люнетах представлены притчи. Здесь изображены «Притча о мытаре и фарисее» и «Притча о блудном сыне».

На круглых столпах в центральной части храма помещены сто тридцать пять фигур мучеников, почитавшихся как «столпы церкви». В нижнем ярусе юго-восточного столпа находится композиция «Явление архангела Михаила Иисусу Навину».

ХРИСТОЛОГИЧЕСКИЙ ЦИКЛ

Второй ярус сверху на южной и северной стене храма посвящен сценам, иллюстрирующим учительную миссию Христа, его чудесам и исцелениям. На южной стене это — «Христос, беседующий с фарисеями», «Христос, беседующий с Петром и другими учениками», две композиции посвящены теме «Иисус Христос в доме Марфы и Марии». Чудесам и исцелениям Христа посвящены композиции «Учение Христа о молитве», «Исцеление бесноватого», «Изобличение хулы на Духа Святого», «Иисус на обеде у фарисея, обличение законников», «Исцеление согбенной жены».

Этот цикл продолжается на западной и северной стенах, где помещаются сцены, иллюстрирующие евангельские события, предшествующие Пасхе и Страстям Христовым.

На северной стене — это «Омовение ног», «Тайная вечеря», «Восхождение на гору Елеонскую», «Моление о чаше», «Взятие Христа под стражу» («Целование Иуды»), «Отречение Петра», «Суд Синедриона (Христос перед Анной и Каиафой)», «Иисус Христос перед Пилатом». Далее следуют сцены этого же цикла, находящиеся в алтарной части собора и скрытые за иконостасом.

МАРИОЛОГИЧЕСКИЙ ЦИКЛ

Третий и четвертый ярусы стенописи Успенского собора в соответствии с посвящением храма заняты богородичными циклами. Первый из них связан с сюжетами, почерпнутыми из апокрифических (то есть неканонических) сказаний о Житии Богоматери, известных уже с III-IV веков, и в первую очередь из Протоевангелия Иакова. На Руси эти тексты были переведены уже со времени ее крещения. В них подробно рассказывается о родителях Девы Марии — Иоакиме и Анне, о ее рождестве, детстве и юности. Цикл начинается с южной стены. Первые две композиции в третьем ярусе, «Принесение жертвы» и «Отвержение жертвы». Две следующие сцены — «Моление Иоакима и Анны о даровании дитяти». Далее следуют две сцены «Благовестие Иоакиму и Анне». Последние две композиции на южной стене изображают Иоакима среди своих стад в пустыне и радостную встречу у Золотых ворот супругов, узнавших о разрешении их бездетности — «Зачатие Анны» .

На северной стене с запада на восток цикл продолжается сценами отрочества и юности Марии. Первая сцена изображает Иоакима, представляющего Святую Деву иереям во храме. Затем помещена «Молитва первосвященника о жезлах», повествующая об избрании для Марии обручника по чудесно процветшему жезлу. Далее следуют сцены «Обручение Марии и Иосифа» и «Прощание Иосифа с Марией». За ними расположены композиции, изображающие «Благовещение у кладезя», когда ангел возвещает Марии о рождении от нее богомладенца Иисуса, «Обличение Марии Иосифом», «Явление ангела Иосифу во сне», раскрывающего ему тайну непорочного зачатия Девы , «Обличение Марии старейшинами» и испытание ее в соответствии с древним обычаем «водой обличения», доказавшим ее непорочность. Две последние сцены изображают Богородицу перед Успением, когда она ходила на Елеонскую гору, где деревья поклонялись ей, а ангел-благовестник сообщил Богородице о скорой кончине, и ее «Молитва у гроба Христа» после его вознесения.

АКАФИСТ

Сцены Жития Богородицы с его чудесами и повествовательными подробностями получают развитие в самом поэтическом цикле — Великом Акафисте, который разворачивается во втором ярусе росписей. Посвященный Богородице Акафист, что в переводе с греческого означает «неседальный», то есть гимн, исполняемый стоя, был создан в Византии в VI веке.

Акафист состоит из двадцати пяти стихов, так называемых кондаков и икосов. Первые двенадцать песен Акафиста излагают основные события евангельской истории от Благовещения до Сретения и иллюстрируются подобно традиционным евангельским сюжетам. В росписях Успенского собора они помещаются на южной стене вслед за батальной сценой первого кондака «Взбранной воеводе».

На северном участке западной стены и далее на северной стене этот цикл продолжают композиции, иллюстрирующие вторую — символико-догматическую часть Акафиста.

ВСЕЛЕНСКИЕ СОБОРЫ

Нижний ярус росписей Успенского собора посвящен теме  «Семи вселенских соборов» . Эти сюжеты были особенно актуальны в момент составления программы первых росписей, в начале XVI века, когда только что были осуждены и казнены проповедники распространившихся в то время еретических учений.

«СТРАШНЫЙ СУД»

Западную стену почти целиком занимает грандиозная композиция Страшного Суда. В центре в ореоле небесной славы изображен Христос Вседержитель — Судия мира, восседающий на радуге. К нему с обеих сторон обращаются Богоматерь и Иоанн Предтеча — главные ходатаи за человеческий род, представляющие Новый и Ветхий Завет. За ними представлены восседающие на тронах апостолы — ученики Христа с Евангелиями в руках, а позади них — сонмы ангелов. Еще выше, в люнете над окном, написаны ангелы, свивающие свиток небес, что символизирует конец света, а по сторонам от окна — в небесных сферах образы «Новозаветной Троицы» и сцена благословения Богом Отцом Бога Сына и ниспослания его в мир. Под ореолом Вседержителя изображены коленопреклоненные Адам и Ева, чей первородный грех был искуплен крестной жертвой Христа. Между ними под ореолом Христа Судии изображена «Рука Божия», держащая души праведные, и весы, на которых взвешиваются дела человеческие. Еще ниже, в центре композиции — «Престол уготованный» с возложенными на него орудиями страстей Христовых — крестом, копьем, губкой с уксусом и желчью, и багряницей — одеждой поругания Христа. От пяты Адама вниз извивается огромный змей с кольцами «мытарств», обозначающих грехи человеческие. В этом, третьем сверху, регистре слева представлены праведники, идущие на суд, а слева — грешники, среди которых и еретики-иноверцы в европейских костюмах с круглыми воротниками, и мавры. В нижнем ярусе слева изображены рай и праведные души, пребывающие в небесных селениях в виде цветных домиков, а в круглой славе — Богоматерь с поклоняющимися ей ангелами. Справа же помещены грешники, которых ожидает Геенна Огненная и сам Сатана, сидящий на адском звере с душой Иуды на коленях. Над ними — символы некогда великих, но падших за грехи царств в виде четырех зверей, этот образ навеян пророчеством Даниила. Наконец, в центре, над входом в храм — ангелы, низвергающие копьями грешников в ад, где их ждут вечные муки, изображенные справа в кругах.

 

Кто расписывал благовещенский собор — Интересные места и популярные маршруты

Благовещенский собор Московского Кремля

Фото Благовещенского собора Московского Кремля

Благовещенский собор Московского Кремля — Москва, Кремль

Боровицкая, Александровский Сад, Библиотека им. Ленина, Площадь Революции

Благовещенский собор относится к числу древнейших православных храмов столицы. Он предназначался для членов великокняжеской, а затем и царской семьи.

Самый первый деревянный Благовещенский собор был построен в 1397 году по инициативе князя Василия I, сына знаменитого Дмитрия Донского. Собор располагался у входа в княжеский дворец, поэтому получил название «храм Благовещения на сенях». Расписывали его специально приглашенные мастера-иконописцы, среди которых упоминают Андрея Рублева, Феофана Грека и некого Прохора из Городца.

Спустя столетие Благовещенский храм перестроили – снесли старое деревянное здание и на этом же месте построили новое, каменное. Примечательно, что это важное дело поручили не итальянским архитекторам, которые уже возводили каменные строения в Московском Кремле, а отечественным мастерам – Мышкину и Кривцову. Перед ними поставили достаточно сложную задачу – новый собор должен был точно вписаться в архитектурный ансамбль, созданный иноземными специалистами.

Новый храм был заложен в 1484 году. Его строили в течение 5 лет.

В истории собора есть довольно интересные детали, касающиеся его росписи. Ее производили по приказу князя Василия III. Нужно было не только выполнить художественные работы, но и изготовить серебряные и золотые оклады к иконам. С росписью блестяще справился знаменитый иконописец тех лет Федор Едикеев.

Среди персонажей, изображенных в настенной росписи, можно легко узнать древнегреческих философов. Это всем известные мудрецы — Плутарх, Птолемей, Зенон, Аристотель, Платон, Фукидид и Сократ. В руках у них свитки с изречениями, похожими на христианские. Ученые до сих пор спорят, откуда на стенах православного храма взялись великие греки из Древнего мира. Одни считают их новаторским приемом мастера, другие – приверженностью к традициям первых русских митрополитов греческого происхождения.

При строительстве Благовещенского собора Василий III не экономил на деньгах. Об этом свидетельствует дорогая церковная живопись, драгоценные оклады икон, золоченые главки. Даже полы в соборе выложены исключительно мрамором, яшмой и агатом, что подчеркивает его великолепие.

Благовещенский собор был очень любим российскими государями. После Василия III он перешел к его сыну Ивану Грозному, который тоже всячески опекал храм и заботился о нем.

В 1547 году храм пострадал от типичного для того времени сильного пожара. Он был каменным, поэтому не сгорел дотла, но повреждения все же были значительными. Иван Грозный приказал мастерам полностью обновить роспись в соборе, так как она существенно пострадала. Кроме того, при нем построили крытую галерею в левой стороне храма и установили образ Благовещения, который был привезен их одного из новгородских монастырей. По преданию царь на выходе из Благовещенского собора заметил в небе необычную комету в форме креста и почувствовал в этом явлении знак скорой кончины. Спустя недолгое время он умер.

Сыну Ивана Грозного — царю Федору Иоанновичу так нравились пылающие на солнце купола, что он захотел видеть на соборе еще и золотой крест. Он был благополучно отлит и стал известен на весь мир. Во время Отечественной войны 1812 года крестом очень хотел завладеть Наполеон, но по иронии судьбы по ошибке захватил похожий с колокольни Ивана Великого, который был всего лишь позолоченным.

Интересно, что именно с Благовещенского собора начали свою историю знаменитые кремлевские куранты. В начале XIII века монах и мастер на все руки Лазарь Сербин изготовил уникальный экземпляр механических часов с боем. Их поместили на башню в великокняжеском дворце. Часы тогда стоили огромные деньги. По сути это был самый первый вариант городских часов. Позднее куранты, изготовленные русскими мастерами Жданом и Шумило, появились и на Спасской башне.

В годы революции Благовещенский собор пострадал во время пушечного обстрела. Особенно досталось от снаряда знаменитому крыльцу, на котором Иван Грозный наблюдал знаковую комету. В советское время Благовещенский собор закрыли. Сейчас в нем расположена музейная экспозиция, а службы практически не проводятся.

Благовещенский собор Московского кремля

Благовещенский собор расположен в юго-западной части Соборной площади. Девятиглавый храм сияет золотыми куполами. Небольшой по размерам, но величественный. Православный храм построен в честь Благовещения Богородицы. Благовещенский собор Московского Кремля являлся домовой церковью правителей – князей и царей.

Из истории Благовещенского собора Московского Кремля

Предполагают, что в конце 13 – начале 14 века на месте современного храма стояла деревянная церковь на каменном основании. Построил ее князь Андрей Александрович, сын Александра Невского. Позже, в конце 15 века, когда шла перестройка Кремля, многие строения возводились иностранными архитекторами. Однако, великий князь Иван III поручил построить свою домовую церковь зодчим города Пскова. Сооружается новый белокаменный храм с подклетом (нижним этажом). У восточной стены его строится двухэтажное хранилище — Казенный двор, где хранилась государева казна.

Строительство храма продолжалось пять лет. В августе 1489 года москвичи смогли увидеть его во всей его красе. Протоиереи храма являлись духовниками русских царей. Храм сильно пострадал во время пожара 1547 года.

При Иване IV в 1563 году, когда был освобожден древнерусский город Полоцк от иноземцев, решено было перестроить храм. В честь победы на четырех углах крытой галереи храма возвели четыре небольшие одноглавые церкви-приделы. Кроме того, появляются еще два барабана с куполами на восточной стороне крыши. Так трехглавый храм в 1564 году стал девятиглавым. В нем совершались венчания и крещение детей правителей. В 1572 году к нему пристраивается крыльцо, названное Грозненским.

Во время торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади, из храма выходил князь или царь и его свита. Во время революции 1917 года святыня пострадала от артобстрела. Снарядом было разрушено крыльцо храма. В марте 1918 года, когда большевистское правительство переехало в Москву, храм был закрыт.

Архитектура Благовещенского собора Московского Кремля

Храм построен в традициях раннемосковского зодчества с элементами псковской архитектуры. Является четырехстолпным трехапсидным крестово-купольным храмом. Белоснежный, он расположен на высоком подклете. Элементы псковской архитектуры проявляются в украшениях барабанов глав – бегунец и поребрик выложены из кирпича. На апсидах — аркатурный пояс, похожий на пояс Успенского храма. Так псковские мастера объединили две святыни в единый ансамбль.

Храм включает в себя постройки, созданные в разное время. Сооружение конца 15 века повторяло здание, выполненное в начале 15 века. Храм со всех сторон был окружен галереями-папертями. Позже восточная паперть была разобрана вместе с Казенной палатой. А попасть на южную паперть можно через крыльцо, украшенное резьбой. Существует легенда, что это крыльцо построено специально для Ивана Грозного, когда после четвертого брака его лишили права находиться в храме. С этого крыльца он слушал проповеди. В 1508 году была позолочена центральная глава церкви, а в конце 16 века все главы и крышу покрыли золоченой медью. Храм стали называть златоверхим. Девять глав символизируют образ Пресвятой Богородицы как Царицы Небесной Церкви, состоящей из девяти чинов Ангелов и девяти чинов Праведников Небесных. При проектировании внутренней части были предусмотрены вертикальные конструкции, создающие ощущение движения вверх. Этому способствовало и освещение — нижняя часть храма была затемнена, а сверху из окон барабана лился поток света.

Убранство Благовещенского собора

С северной, западной и южной сторон в храм ведут ворота. Галереи с северной и западной стороны украшены итальянским золоченным орнаментом на синем фоне. В южной части — нарядная многоцветная роспись. Знаменитые росписи храма упоминаются еще в начале 15 века. Выполнены они были в 1405 г. известными мастерами Фео­фаном Греком, Андреем Рублевым и Прохором из Городца. Следует отметить, что созданные Андреем Рублевым росписи храма под руководством Феофана Грека стали его первой известной работой. Основное место в росписях занимают иллюстрации Евангелия, представленные циклами – праздники и страсти, чудеса и притчи, явления Христа по воскресении. При рассмотрении росписей мы видим множество евангельских композиций и иллю­страцию «Апокалипсиса». Здесь представлена «Жития» Ва­силия Великого и Иоанна Златоуста, «Древо Иессеево» и фигуры святых. Частично сохранились фрески храма, выполненные в 1508 году под руководством Феодосия, талантливого сына и ученика великого Дионисия. Росписи храма неоднократно обновлялись: при Алексее Михайловиче, при Екатерине II и три раза — в 19 веке.

Поскольку храм был государевой домовой церковью, в росписи уделено много места теме преемственности власти великих князей и царей. Мы видим изображения прославленных византийских императоров и русских князей. Это Владимир Мономах и Александр Невский, Даниил Московский и Иван Калита, Дмитрий Донской и Иван III.

Выдающиеся мастера выполнили не только стенные росписи, но и иконы для иконостаса, который по праву можно назвать шедевром русского искусства. Общий замысел пятиярусного иконостаса и прориси икон принадлежат Феофану Греку. Он же написал три центральные иконы деисусного чина: «Спас», «Богоматерь» и «Иоанн Предтеча», а также «Апостол Павел». Андрей Рублев написал Икону «Архангел Михаил» и семь икон праздничного чина. Грандиозность иконостаса определена тем, что деисусная композиция выполнена на досках высотой более двух метров и шириной более одного метра.

Несмотря на то, что храм несколько раз перестраивался, работы, сделанные великими мастерами, сохранялись. Иконостас и иконы старого храма снимались и переносились в новый. Новая роспись храма была исполнена по точному образцу прежней. Расписывал храм мастер Федор Едикеев.

Пол храма состоит из небольших блоков кремня с вкраплениями агата и яшмы. По легенде пол был привезен Иваном Грозным из Ростова Великого, куда он был доставлен из Византии.

Реликвии Благовещенского собора

К главным реликвиям храма относятся чудотворная икона Пименовской Богоматери, привезенная в Москву из Константинополя в 1381 году митрополитом Пименом и крест царя Константина, присланный византийским императором Алексеем Комнином в дар Владимиру Мономаху. Здесь также хранилась икона Донской Богоматери, на которую русские воины и Дмитрий Донской молились перед Куликовской битвой. Позднее она была перевезена в Донской монастырь.

Благовещенский собор Московского Кремля – это одна из святынь русского православия. С 1993 года в нем возобновились богослужения. Совершаются они один раз в году — в праздник Благовещения. По старинному русскому обычаю после литургии Святейший Патриарх выпускает на волю птиц.

Роспись Благовещенского собора Кремля

Продолжаем подробный обзор Благовещенского собора Московского Кремля. Начало в статье “Благовещенский собор. Северная и западная галереи”.

Если взглянуть в пространство храма из западной галереи, в проёме портала видна икона Богородицы из Деисусного чина. Она как бы приглашает войти в церковь.

Собор невелик по размерам, ведь он предназначался лишь для Великокняжеской семьи. На широкие хоры западной части храма ведёт лестница, устроенная в толще северной стены.

Покрытие пола Благовещенского собора

Сразу стоит обратить внимание на пол храма. Он вымощен подмосковным кремнем. Его обрабатывали особым образом, поэтому он похож на яшму. Этот “яшмовый” пол впервые упоминается в XVII веке, но, по всей вероятности, его выложили ранее, ещё в XVI веке.

Первое упоминание о нём в летописях не даёт оснований датировать эти каменные плиты XVII веком. Скорее всего, его положили гораздо раньше, чем об этом упомянули в грамотах. Есть основания верить, что ещё Иван Грозный заказал камень для пола, ведь именно при нём перестроили Благовещенский собор.

В XIX веке, в связи со строительством Большого Кремлёвского дворца, в храме сделали некоторые изменения, в том числе добавили балкон наверху. Окна в северной и южной части храма растесали в XVIII веке. Подлинные оконные проёмы не сохранились.

Роспись Благовещенского собора. Верхний ярус

Вертикальное движение храма подчёркнуто освещением – из барабана льётся поток света, а нижнее пространство затемнено. В скуфье, куполе храма, помещено погрудное изображение Спаса Вседержителя.

Ниже написаны восемь архангелов. Между окнами барабана – ростовые фигуры библейских праотцов – Адам, Ева, Авель с пастушьим посохом, Ной с ковчегом, Енох, Сиф, Мельхиседек с чашей и Иаков. Лучше всего сохранилась фигуры Евы в восточной части барабана.

В парусах, по традиции, помещены евангелисты.

Центральное место в росписи отведено праздникам, они написаны в люнетах храма. На восточных столпах над иконостасом помещено Благовещение. В люнете южной стены – Рождество Христово XIX века., северной – Успение Богоматери – фреска XVI века.

Роспись Благовещенского собора. Сцены Апокалипсиса

Большое место в программе росписей храма занимает Апокалипсис, Откровение Иоанна Богослова, любимого ученика Христа. Апокалипсис вошёл в канонический Новый Завет достаточно поздно, лишь в конце XIV века, до этого много спорили, включать его в Евангелие или нет. Апокалипсис состоит из трёх частей, в нём рассказывается о том, что происходит 1.на небе, 2.на земле и 3.описывается картина самого Страшного Суда. Повествование достаточно сложное, остановимся лишь на некоторых эпизодах.

1.Фреска на северной стене собора – изображение видений божества. В окружении ангелов на троне восседает Спас Эммануил с огненным ликом, а из его уст исходит обоюдоострый меч, в руке – семь звёзд. На коленях перед ним – потрясённый Иоанн Богослов.

2.Фреска на промежуточной восточной стене над аркой. Справа – конь рыжий одного из всадников Апокалипсиса.

Слева – конь бледный. Конь бледный означает смерть, конь рыжий – войну.

На северной стене – Агнец открывает книгу с 7 печатями, после снятия каждой печати на землю сыпятся новые страшные бедствия. Ниже, под окнами, изображено Снятие пятой печати. Пятиглавый храм на фреске напоминает Успенский собор. Христос и ангелы раздают праведникам белые одежды, как отличительный знак. Христос в белых одеждах ведёт войско сразиться с неправедными.

Далее переходим на западную стену, где изображён Страшный суд. Согласно канону слева на стене изображают райские кущи, а справа – Геену огненную.

Фреска на северной стене – “Жена, облачённая в солнце”. Видна жена на фоне солнца, ногами опирается на луну. Под ней изображён дракон, он хочет затопить её водой. И справа ангел спасает младенца, он уносит его к Богу Саваофу. Видна лишь часть изображения Бога-отца (он срезан)

В православной традиции младенец означает души спасшихся праведников, а “жена, облачённая в солнце” – христианскую Церковь.

Роспись Благовещенского собора. Столпы

На столпах выше и ниже иллюстраций Апокалипсиса изображены фигуры святых – византийских императоров и русских князей. В верхнем ярусе юго-западного столпа – император Михаил и императрица Феодора, в их правление было восстановлено иконопочитание. На нижнем ярусе этого же юго-западного столпа изображены Константин и Елена, это поздняя фреска XIX века.

На северо-западном столпе – святая княгиня Ольга и её внук, равноапостольный князь Владимир. Также на столпах изображены воины-мученики святой Георгий и Дмитрий Солунский и русские князья Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский, его отец Ярослав Всеволодович, Иван Калита, Дмитрий Донской и его сын Василий I.

Роспись Благовещенского собора. Иконостас

Иконостас. В соборе хранится один из самых ранних многоярусных иконостасов в России. Верхний, праотеческий чин получил новый оклад в 1896 году, его сделали мастера прославленной ювелирной фирмы И.П.Хлебникова.

Деисусный чин писали греческие мастера, это иконы XIV века (!) Лучшая икона деисуса – это образ Богородицы. Необыкновенно красив одухотворённый лучащийся добротою лик Богородицы, обрамлённый синим мафорием.

Точного утверждения, что это работа Феофана Грека нет, но искусствоведы предполагают его авторство и не оспаривают, что икону писал греческий мастер XIV века. Однако точное утверждение, что это работа Феофана Грека, сомнительно. После пожара 1547 года, по приказу Ивана Грозного, в Благовещенский собор перенесли древние иконы из разных храмов.

В праздничном чине находятся иконы работы московских мастеров, но авторство Андрея Рублёва и Прохора с Городца не установлено. Но даже если иконы праздничного чина писали другие мастера, это не умаляет их ценности.

Пророческий и Праотеческие чины состоят из икон XVI века. Местный чин в основном собран из образов, перенесённых в Благовещенский собор по приказу Ивана Грозного.

Пядичный чин – такие чины были, в основном, домовых храмах, в иконостасах церкви Ризоположения, домовом храме Патриарха, тоже есть такой чин. В этом ряду в Благовещенском соборе были совсем другие иконы, многие уничтожили в 1812 году. Эти иконы были написаны после 1812, в XIX веке. Некоторые из них не в лучшем состоянии, покоробились, поскольку написаны на холсте.

Не сохранились и подлинные царские врата, они пропали в 1812 году после ухода из Кремля французских войск. Современные врата изготовили в 1818 году из вышедших из употребления серебряных изделий, которые хранились в ризнице Благовещенского собора. Врата серебряные, позолоченные.

Тихвинская икона Божией Матери в Благовещенском соборе Кремля

О богородичных иконах в Кремлёвских соборах подробно рассказано в статье “Богородичные образы”. Напомним, что в местом чине у северной стены обращает на себя внимание Богоматерь Одигитрия Тихвинская XVI века.

Первоначально икона перенеслась в Тихвин из Константинополя и это восприняли как знамение перехода столицы православия из Византии в Москву. В клеймах иконы рассказывается о её чудесном перенесении, о том, что икона осталась невредима в двух пожарах Тихвинского монастыря. В нижнем длинном клейме справа среди молящихся видна фигура Ивана Грозного в шапке, напоминающей шапку Мономаха.

Смоленско-Шуйская икона

Икона Смоленская-Шуйская. Ранее здесь была икона Богородицы Донская. Рама эта – XVII века и есть непрямые доказательства того, что заказана она была царицей Софьей Алексеевной. Лики святых жен-праведниц (кроме Евы и Сусанны – Сару, Ребекку и др.) писал западноевропейский мастер, по типу изображения с большой долей вероятности можно сказать, что это работа нидерландского мастера.

Храмовая икона Благовещенского собора

Храмовая икона “Благовещение” XVII века. Такой иконографический тип, где младенец Иисус входит в лоно Богородицы, называется “Воплощение”.

В клеймах иконы изображён Акафист.

Другие значимые иконы Благовещенского собора

Спас на престоле. Спас благословляющим жестом указывает на Евангелие. К этой иконе, к такой иконографии, апеллировал патриарх Никон, когда говорил, что патриаршая власть не подвластна царской. Икону XIV века переписали в XVI-XVII веках. От живописи XIV века сохранился лишь золотой фон и фрагменты на лике Спасителя.

Икона Алексия Человека Божьего. Икона местного чина иконостаса находится напротив царского места. Поскольку последним царём, чьим домовым храмом был Благовещенский собор, стал Пётр I, то здесь должна быть икона святых Петра и Иоанна. Но она сейчас находится на реставрации и временно заменена другой иконой, после реставрации её вернут в собор.

Четырёхчастная икона

Большая икона “Четырёхчастная” расположена на южной стене храма. Написана икона в середине XVI века и вызвала множество споров, в частности, дьяк Иван Михайлович Висковатый считал, что эта икона не должна находиться в домовом храме. Претензии Висковатого даже разбирали на церковном соборе. Митрополит Макарий и другие церковные иерархи утвердили законность и обоснованность такой иконографии.

На иконе в лицах изображена история земного мира в её связи с миром космическим и предопределённость спасения человечества через смерть Сына Божия и утверждения троичности и единства Бога.

Чтение иконы идёт по кругу, начало – в верхней левой части, где изображено Божественное домостроительство.

Затем следуют события ветхозаветной истории, чтение переходит в нижнюю левую часть иконы, затем – в нижнюю правую часть, где изображена победа над смертью через крестную смерть Христа. Повествование заканчивается в верхней правой части, там написано возвращение Единородного сына в лоно Отца. Над каждой частью иконы помещена надпись, где раскрывается основное содержание сюжета.

Интересно, что со временем на иконе из-под красочного слоя проявляются пометки о цвете разных частей изображения. Видимо, икону писали много мастеров и для них точно указали цвет той или иной группы.

Оклады на многие иконы выполнены в XIX веке.

На южной стене храма – проход в южную галерею. Об экспозиции расскажем в статье “Благовещенский собор. Южная галерея”.

Печатается на основе материалов лектория Московского Кремля. Лекция “Иконы и фрески Благовещенского собора” из цикла “Страницы истории средневекового Кремля”, лектор Л.В.Соловьёва. В статье использовались данные из книги И.А.Журавлёва, И.Я.Качалова. “Благовещенский собор. Путеводитель”, М., 2003.

3 самых известных собора, которые расписывал Андрей Рублев

17 октября 1428 года умер прославленный русский живописец Андрей Рублев. В 1988 году он был канонизирован в лике преподобных Поместным собором Русской православной церкви. Мы решили вспомнить самые известные соборы, которые расписывал Андрей Рублев.

Благовещенский собор в Московском Кремле

Он расположен на Соборной площади Московского кремля. Это один из древнейших соборов в Москве . Он был основан в конце XIV века как домовый храм великокняжеской, семьи. Андрей Рублев вместе с Феофаном Греком расписывал иконы для него в 1405 году. Здесь хранится одна из самых известных икон, которую большинство экспертов приписывают Андрею Рублеву «Благовещение». В православии праздник Благовещение отмечается 7 апреля. Икона посвящена одному из самых главных христианских праздников, в котором вспоминается Благая весть, принесённая Архангелом Гавриилом. Сюжет иконы «Благовещение» построен на центральном эпизоде события – диалоге Архангела Гавриила и Девы Марии. В этой иконе нет скученности фигур, праздничность иконе придают золотистый фон и яркие красные пятна. Икона Андрея Рублева полна надежды, радости, любви и человеколюбия, глубокой внутренней силы и сосредоточенности, божественной силы и торжественности. Андрей Рублев в своей работе часто обращался к византийскому и греческому стилю расписывания икон. В «Благовещение» он взял только самое лучшее из этих стилей и создал свой неповторимый стиль, который потом и будут называть «русской иконописной школой».

Успенский собор во Владимире

Это один из немногих храмов, в котором сохранились фрески Андрея Рублева. Во Владимире Рублев работал вместе с иконописцем Даниилом, который потом стал его лучшим другом. Что именно было выполнено Рублевым и Даниилом, достоверно неизвестно. Андрей Рублев трудился в этом соборе в 1408 году. Ему принадлежит роспись северного и южного склона центрального нефа Успенского собора «Страшный суд», фрески на своде центрального нефа «Держащий свиток ангел», роспись зенита арки центрального нефа «Символы четырех царств», фрески «Апостолы с ангелами», также фрески апостолов Семена, Иоанна, Матфея и Луки. Одно время соборы Владимира и Москвы спорили о принадлежности иконы Андрея Рублева «Богоматерь Владимирская». Сейчас она хранится в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Первым написал эту икону в 450-ом году Лука. Потом князь Юрий Долгорукий заказал себе копию этого изображения, а вот Андрей Рублев написал свою «Владимирскую Богоматерь» уже с первой копии. Это икона является одной из самых известных работ Андрея Рублева.

Троицкий собор в Троице-Сергиевой лавре

Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице- Сергиевой лавры в 1425-1427 годах. Когда-то хранившаяся здесь икона Андрея Рублева «Святой Живоначальной Троицы» привлекала тысячи паломников со всей России . Сейчас знаменитую «Троицу» можно посмотреть в Третьяковской галерее в Москве. В центре иконы – три ангела, они сидят за столом, а за их спинами гора, дерево и дом. Сюжет взят из Библии. Три ангела означают святую Троицу: Отца, Сына и Святого духа. Чаша на столе — символ мудрости и жизни. По некоторым версиям, на иконе изображен святой Грааль. Иисус пил из нее на Тайной вечери, после которой его предал ученик Иуда. Роспись Троицкого собора не сохранилась, так как в 1635 году из-за ветхости ее заменили на новую. Сохранившийся в храме комплекс принадлежит к рублевской эпохе. После завершения работ в Троицком соборе Андрей Рублев и Даниил возвратились в Москву в Андроников монастырь.

Иконостас Благовещенского собора

Сразу по приезде в Москву Феофан расписывает церковь Рождества Богородицы в Московском Кремле, в 1399 г. – Архангельский собор. Летом 1405 г., как свидетельствуют письменные источники, Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев выполнили роспись Благовещенского собора Московского Кремля, не дошедшую до нас, гак как храм был перестроен; сохранился (лишь частично, как теперь утверждается некоторыми исследователями) иконостас, перенесенный в новый собор. Феофану в иконостасе принадлежит центральная и самая ответственная часть – Деисусный чин – изображение Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи. Некоторые исследователи считают, что им же написаны архангел Гавриил, апостол Павел, Василий Великий и Иоанн Златоуст.

Иконостас Благовещенского собора (см. цветную вклейку) – древнейший из дошедших до нас русских так называемых высоких иконостасов. До этого времени алтарная часть храма отделялась от молящихся лишь невысокой деревянной или каменной преградой, как в византийских храмах, и алтарь был виден. С XV в. (а зародился он еще раньше) высокий иконостас стал обязательной частью внутреннего убранства каждого русского храма. Он представляет собой высокую стенку из поставленных друг на друга рядов икон (чинов). В иконостас как бы переходит вся живопись со стен, сводов и из купола собора. Как точно отметил М. В. Алпатов, здесь проявило себя хоровое начало, которое составляет художественную черту народного творчества. В центре иконостаса располагаются царские врата, ведущие в алтарь. В нижнем ярусе помещались иконы местных святых или праздников, которым посвящен данный храм. Над этим чином – главный ряд, деисусный чин (в Византии он ограничивался только тремя фигурами – Христа, Богоматери и Предтечи, что и является, собственно, Деисусом), над главным ярусом располагается праздничный чин – изображение евангельских событий от Благовещения Богоматери до Успения, над праздниками – пророческий чин, изображение пророков, и над ними уже в XVI в. стали помещать праотеческий чин – изображение праотцов церкви. С XVI в. в композицию иконостаса широко входит деревянная резьба, иконы все чаще украшаются богатыми орнаментальными ризами с жемчугом и камнями, особенно иконы нижнего ряда – почитаемых местных святых. Так на протяжении XV–XVI вв. сложился высокий иконостас с его определенной иконографией и композицией, сложной символикой, идеей иерархии, главенства и подчинения.

Деисусный чин Благовещенского иконостаса имеет для русского искусства большое значение не только потому, что это главная часть вообще первого дошедшего до нас полного, так называемого высокого иконостаса, но и потому, что это первое по времени изображение не поясных фигур, а фигур в рост. Высота деисусных икон Благовещенского иконостаса превышает 2 м. К Христу подходят не только Мария, Предтеча, апостолы, но и отцы церкви Василий Великий и Иоанн Златоуст, почитаемые особо еще в Киевской Руси (достаточно вспомнить святительский чин в главной апсиде Софии Киевской). По некоторым сведениям, Прохор с Городца и Андрей Рублев дописали еще мучеников Георгия и Дмитрия. В Благовещенском Деисусе новой была и иконография образа Христа. Это не знакомый уже Христос-учитель, а так называемый «Спас в силах» – судья на будущем суде для всех. На широком поле иконы (вдвое больше других икон) иконописец изобразил вписанные друг в друга квадрат и ромб интенсивного красного цвета (символ славы божества), пересеченные темно-синим (в других случаях – темно-зеленым) овалом (символ небесных сил). На этом фоне «в силе и славе», в богатых с золотом одеждах изображается Христос на троне.

Фигуры Благовещенского иконостаса выступают торжественными силуэтами на светлом или золотом фоне. Очерк фигур скуп, но выразителен, легко воспринимается издали. Иконостас «читается» как единое, цельное монументальное произведение. Этому монументализму способствует феофановский колорит, построенный на сочетании глубоких, благородных цветов. Мафорий Марии, например, который издали кажется почти черным, «как южная ночь» (В. Н. Лазарев), соткан из множества тончайших цветовых переходов, создающих какую-то живую, почти вибрирующую поверхность, что, однако, не лишает фигуру монументальности и цельности. Манера письма Феофана широкая, смелая, но эта широта и смелость иного порядка, чем в стенописи.

Благовещенский иконостас впервые доносит до нас известие о величайшем русском художнике Андрее Рублеве. Он родился, по-видимому, в 60-х гг. XIV столетия. В летописном упоминании о Благовещенском соборе он именуется «чернецом», т.е. монахом, но не исключено, что некоторое время он жил в миру. Постригся он, вероятнее всего, в Троице-Сергиевом монастыре, потом стал иноком Спасо-Андроникова монастыря, основанного в середине XIV в. Небезынтересно также вспомнить, что Троице-Сергиева обитель была центром, где обсуждались самые насущные проблемы того времени, и среди них – необходимость консолидации сил для окончательного освобождения Руси. Рублев формировался в атмосфере первых побед над монголо-татарами. Эта атмосфера и среда оказали на художника прямое влияние. И уж, несомненно, огромное значение для него имела совместная работа с Феофаном Греком в Благовещенском соборе.

Как уже сказано, иконостас Благовещенского собора 1405-го г. был перенесен из старого собора в новый, построенный в последней трети XV в., но, к несчастью, и этот собор сгорел в XVI в. (точнее, в 1547 г.). Центральные фигуры Деисусного чина, несомненно, принадлежат руке великого Феофана. Те же иконы, которые приписывались нашими замечательными исследователями (В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, Г. К. Вагнер) Андрею Рублеву: «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение«», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим«, «Благовещение» – не имеют прямых доказательств авторства Рублева, хотя они, бесспорно, исполнены художниками «рублевского времени», т.е. первой четверти XV в.

Работая в Благовещенском соборе с великим византийцем, Андрей Рублев, конечно, должен был испытать его влияние. Но суровости и экспрессионистической напряженности феофановского языка мастер противопоставил свою собственную ярко индивидуальную и глубоко национальную манеру. Возможно, именно Рублев писал икону Георгия из Деисусного чина и некоторые иконы из праздничного чина, ведь недаром так долго считалось, что семь из них принадлежат ему. Всем им свойственно иное колористическое решение, чем у Феофана, отсутствуют и характерные для кисти Феофана блики. Но иконопись отличается и от манеры Прохора с Городца – рядом с этими иконами творения Прохора выглядят сумрачными и скучными по живописи. Иконы круга Рублева объединены в некий цельный живописный ансамбль, где красный цвет то напряжен, как в сцене «Воскрешение Лазаря», то становится мажорным, праздничным, как в «Рождестве» или «Сретении». Цвет столь тонко нюансирован, что краски кажутся эмалевым сплавом. Переходы от света к тени постепенны. Какой-то серебристо-зеленой дымкой окрашены сцепы «Крещения» и «Преображения». Голубые пробела? появляются как неотъемлемый признак рублевского письма. Безупречное чутье в колористическом и композиционном решении выявляют здесь руку не только вполне сложившегося мастера, но и крупнейшую творческую индивидуальность: вот почему так трудно поверить, что это иконы не самого великого мастера. В «рублевском» ряду «благовещенских» икон над живописной трактовкой преобладает линеарная, что станет основной чертой живописи всего будущего XV столетия. Но главное, что характерно именно для Рублева и его круга, – это высокая одухотворенность образов, сочетающаяся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью. В сценах «Рождества», «Крещения», «Сретения» выражено чувство задушевности, покоя, умиления. Всему ряду этих икон свойствен некий единый ритм, все находится в теснейшей взаимосвязи, что свидетельствует о монументальном даре, чувстве ансамбля.

Благовещенский собор Московского Кремля – один из старейших и красивейших храмов России. Его строительство датируется XIII веком. Многие туристы и паломники приезжают из разных точек земного шара, чтобы взглянуть на неповторимую архитектуру здания и окунуться в атмосферу древней православной Руси.

История Благовещенского собора

За времена существования Благовещенского собора Московского Кремля его много раз перестраивали, реконструировали и достраивали. Первое упоминание о храме датируется 1291 годом. Из древнего предания известно, что указание о начале строительства было дано сыном Александра Невского Андреем. На территории Кремля была построена деревянная Благовещенская церковь. Существует версия, что изначально собор называли храмом Рождества Богоматери. В 1397 году в церковь из Византии была доставлена икона «Спас в ризе белой». По некоторым историческим источникам считается, что церковь строилась в XIV веке по приказу вдовы Александра Невского, принявшей постриг и посвятившей последние годы жизни богу.

В XV веке Иван III, подверженный влиянию европейских архитекторов, начал грандиозную перестройку и реконструкцию Кремля. Благовещенскую церковь тоже решено было перестроить. На месте деревянного здания на белокаменном подклете вырос трехкупольный храм. Освящение состоялось 7 апреля 1489 года. Церемония была приурочена к празднованию великого церковного праздника Благовещения и проводилась митрополитом Геронтием.

В 1547 году в Кремле случился знаменитый славный пожар, в котором пострадало много зданий, и погибли люди. Благовещенскому собору также был причинен значительный ущерб. Восстановительные работы продолжались до 1564 года. Храм был немножко расширен. С западной стороны к нему сделали пристройку, увенчанную двумя главами.

Грозненское крыльцо было пристроено к собору в 1572 году. Его строительство началось по приказу Иван Грозного. После четвертого развода с женой он был отлучен от церкви. Стоя на новом крыльце, он мог слушать литургии, проходящие в храме.

Примечательно, что в конце XVI века в соборе работал священником известнейший композитор того времени Фёдор Крестьянин. Вплоть до XVIII века Благовещенский храм был личным приходом русских государей и их семей. Настоятель собора всегда был личным духовником царя. В стенах храма хранились святые реликвии правителей: мощи, древние книги и ценные сосуду, особо почитаемые образа.

Во времена правления династии Романовых храм оберегался и украшался. Во время первой мировой войны разрушительным снарядом было значительно повреждено крыльцо собора.

После революции Благовещенский собор был закрыт и в нем сделали музей. Главной целью работников культуры было сохранение внутреннего убранства и архитектуры здания, его изучение и реставрация. В 1989 году собору исполнилось пятьсот лет. В честь этого значимого события была устроена выставка исторических ценностей и предметов обихода служителей и знаменитых прихожан церкви.

Работа храма была возобновлена в 1993 году. Первое богослужение состоялось на престольный праздник собора Благовещение. Торжественную церемонию проводил патриарх всея Руси Алексий II. С тех пор стало традиционным приглашать главного священнослужителя страны на проведение службы в престольный праздник собора.

Подклет храма на сегодняшний день является одной из древнейших архитектурных построек Кремля. В настоящее время в нем устроен музей «Клады и древности Московского Кремля», открытый для посещения жителями и гостями города. Здание храма представляет собой образец русского зодчества и имеет большую историческую ценность. К сожалению, внутреннее убранство стен храма с течением лет значительно пострадало: часть древних фресок не удалось сохранить. Сохранилась роспись художника Феодосия, сделанная в 1508 г. Современная роспись с точностью воспроизводит утерянные рисунки прошлых лет. Примечательно то, что наряду с иконами стены собора украшают портреты русских царей.

Благовещенский собор считается одним из самых значимых храмов царских семей. Благодаря многочисленным переходам и галереям он является частью дворцового комплекса. Многие иностранные делегации, чтобы попасть в Московский Кремль, проходили через соборные галереи. Думные палаты бояр размещались сразу за храмом. Главная роль собора состояла в том, что он был домовой церковью царских семей. Здесь венчали и крестили государевых отпрысков, отпевали умерших членов семьи, причащали и исповедовали главных лиц державы. Протопоп собора в обязательном порядке был духовным лицом царя. Также в его обязанности входило обучение и духовное просвещение государевых детей и составление завещания.

Строительство Благовещенского собора Московского Кремля

Новое белокаменное здание с тремя куполами было построено на месте деревянной Благовещенской церкви. Строительство шло пять лет: с 1484 по 1489 год. Проект для здания разрабатывался итальянскими архитекторами. Строительные работы были выполнены псковскими умельцами, славящимися своим мастерством. В результате получилось неповторимое здание в стиле кремлевской архитектуры с нотками псковского зодчества.

Фундамент для собора был выложен на месте старого здания, повторяя его форму. Стены выкладывались из белого камня. Изначально было возведено прямоугольное здание, увенчанное тремя куполами. Арки небольшого размера расходились от главной постройки, крытые галереи располагались вокруг купольной части. С жилыми кремлевскими строениями собор связывала система переходов.

В 1508 году по велению государя были позолочены купола. Произвели украшение иконостаса: образа святых обложили золотом, серебром и бисером. В 1520 году расписали паперти. Обновлялись росписи в 1648 и в 1667 годах. На росписях изображены древнегреческие мудрецы: Аристотель, Птоломей, Гомер, Плутарх, Анаксагор, Менандр. На воротах с северной стороны нарисованы древнеримские пророчицы Сивиллы.

Иконостас Благовещенского собора изначально был украшен иконами, написанными Андреем Рублевым и Феофаном Греком. Во время пожара в 1547 году они сгорели и на их место поставили два древних ряда той же эпохи: Праздничный и Деисусный. Уникально напольное покрытие храма: оно выполнено из яшмы медового цвета. Предание гласит, что Иван Грозный, будучи в Ростове увидел данный материал и велел доставить его в Москву для убранства собора.

После пожара в 1547 году основное здание отремонтировали и с западной стороны сделали пристройку с двумя куполами. В 60-е годы XVI века Иван Грозный отдал распоряжение о расширении Благовещенского собора. На углах галерей пристроили 4 придела, возвели две закрытые главки в западной части здания. Кровлю и купола обделали позолоченными листами из меди. Собор Московского Кремля стал девятиглавым, каким можно его увидеть в наше время.

Архитектура

Внешняя архитектура храма

Благовещенский собор являет собой образец смешения московской архитектуры и псковского зодчества. Воздвигнут на подклете, сохранившемся от старой деревянной церкви. Облик девятиглавого храма с золочеными куполами радует глаз россиян с 60-х годов XVI в.

Под куполами собора по окружности сделаны декоративные полукруглые нишки в стиле псковского зодчества. Фасад здания украшают пояски «бегунка» и «поребрика» из кирпича особой формы. В стиле московского зодчества сделаны ярусы кокошников и килевидных закомар, продолжающихся расчлененными лопатками. Основной объем храма дополняется с четырех сторон пристроенными приделами. Приделы возведены над углами галерей и представляют собой маленькие тонкостенные церковки, увенчанные золотым куполом. По историческим сведениям, приделы были построены в честь венчания русского царя Ивана Грозного. До постройки приделов Благовещенский собор ничем ни отличался от многих храмов Москвы, теперь же он обрел объемную красоту и величие, сравнимую только с Покровским собором.

Подклет храма гораздо старше, чем само здание (примерно на 200 лет). Он находится под центральной частью храма. Выложен из белого камня и имеет четырехугольную форму. Массивный столп располагается по центру подклета, от него на стены перекинуты низкие арки. С восточной стороны к нему пристроена апсида. Скорее всего, в подклете хранилась царская казна.

Архитектура итальянского Возрождения ярко выражается на парадных галереях с северной и восточной стороны здания: резные белокаменные капители, филенки на опорных столпах, перекрытия с крестовыми сводами. По этим галереям торжественно проводили в Гранатовую палату особо почитаемых гостей царя.

Южная и восточная галереи возводились в 1489 г. Восточная до настоящего времени не сохранилась: ее разобрали вместе с пристроенными к ней палатами. Скорее всего, паперть была пристроена по ошибке, так как обычно к храму со стороны алтаря пристройки не полагались. Изначально она служила для соединения собора с Казенной палатой. Южная галерея – это закрытое помещение, в котором с XVI века расположен придел Василия Кесарийского. По ней цари переходили во дворец с Соборной площади.

Во внешнем и внутреннем убранстве Южной галереи произошли большие перемены. Западную и восточную стену перестроили, своды переложили, лопатки четверика стесали. В XIX веке здесь был устроен придел Николая Чудотворца. Позднее в южной паперти устроили соборную ризницу и мастерскую вышивальщиц. Был значительно испорчен и стесан декор здания. Декоративные элементы были возвращены зданию после реставрационных работ в 1949 году. Южное крыльцо, расположенное со стороны Москвы-реки, украшено резьбой. Изначально оно было открытым, потом его перестроили и сделали закрытым. По этому крыльцу русская знать выходила в дворцовый сад, где отдыхали и раздавали милость. Резной портал XV века из белого камня сохранился до наших дней.

Изначально южная паперть была богато украшена изысканной резьбой. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют об этом. Красивые узоры листьев аканта ярких цветов украшали капитель и колонки. В XIX веке многие искусные элементы декора заменили грубыми копиями.

Внутреннее убранство храма

Своды в Благовещенском соборе Московского Кремля имеют крестообразную форму. Барабан центральной башни держат четыре столпа. Так как собор предназначался для княжеской семьи, его интерьер изначально был невелик. Позднее помещение храма расширили, пристроив к нему дополнительные приделы. Рядом с восточным столпом расположен иконостас. Широкие хоры с ведущей на них лестницей находятся в западной части. В предании говорится, что при богослужениях женская часть царской семьи находилась на хорах. Но историки опровергают этот факт, считая, что хоры отделяла двухметровая кирпичная стена и, судя по характерным рисункам фресок, там находились три придела: Богоматери, Собора архангелов и Георгиевский.

Центральная часть храма имеет высокие своды, завершаемые барабаном купола. Днем барабан купола имеет хорошее естественное освещение, падающее из многочисленных окон, а нижняя часть храма остается затемненной. Изначально на южной и северной стенах окна были очень узкими, в XVIII веке их расширили. Центральную часть храма многократно реконструировали. Сперва в XVII веке были разобраны хоры, через два столетия их восстановили, а свод загородили плоским перекрытием.

Роспись собора достаточно традиционна. На куполах изображены Христос-Вседержатель и Божья Матерь. Стены храма расписаны изображениями известных сцен из Евангелия. В западной части стены иллюстрированы сценами Страшного суда. Кроме библейских изображений во внутреннем убранстве храма присутствуют лики государевых предков. Рукописные изображения Дмитрия Донского и Ивана Калиты находятся на столбах, удерживающих своды.

Иконостас

Величественный иконостас Благовещенского собора является основным украшением внутреннего убранства храма. Он состоит из разных частей, привозимых в собор в разное время. Некоторые части для иконостаса изготовлены современными мастерами, а некоторые имеют древние корни и считаются исторической реликвией. Каждая составляющая иконостаса была изготовлена для Благовещенского храма в честь какого-нибудь значимого для России события.

Например, новые Царские врата иконостаса сделали после нашествия Наполеона на Москву. Собор был разграблен французскими оккупантами и основные ценности вывезены за пределы города. В их числе были и Царские врата. Новые врата были изготовлены в 1818 году. В Благовещенском соборе собрали все обветшалые изделия из серебра и выплавили из них новые врата. Об этом можно узнать из надписи, сделанной мастерами на внутренней стороне створок. Царские врата иконостаса в представлении православных людей являются символической границей между Небесным и Земным миром. Не смотря на различия в материалах, во всех кремлевских соборах они очень похожи.

Образа для иконостаса Благовещенского собора изначально расписывал Феофан Грек и Андрей Рублев. После пожара на их место были установлены иконы, принадлежащие руке художника Феодосия.

Внешний вид Царских врат в Благовещенском соборе Московского кремля достаточно традиционен. На верхней части створок изображено Благовещение, нижняя часть украшена фигурами четверых евангелистов и их символами. К сожалению, расписная эмаль, которой были выполнены лики, кисти ног и стопы святых, сохранилась лишь частично, большая часть доработана современными мастерами во время реставрации. В 1838 году иконостас подвергался обновлению и над святыми появились новые столбики, корона и сень.

Оклад для иконостаса Благовещенского собора изготавливался на московской фабрике известного ювелира XIX века Хлебникова И. П. в 1896 году. На изготовление цокольной части в 1894 году императором был объявлен конкурс, в котором выиграл архитектор Н. В. Султанов. Он разрабатывал чертежи для ее изготовления. Цоколь был изготовлен из чеканных листов из меди и украшен орнаментом под XVI-XVII века. На выпуклых мишенях по краям цокольной части иконостаса выбита надпись с годами начала и окончания работы.

Роскошная многослойная рама иконостаса выполнена в трех тонах: белом, голубом и вишневом. Материалом для нее послужил медный лист. Поверх него положен позолоченный оклад из латуни и все это украшено прозрачными пластинами из слюды.

Как добраться до Благовещенского собора

Благовещенский собор расположен в самом сердце нашей столицы – на Соборной площади московского Кремля. Неподалеку от храма располагаются три станции метрополитена: «Александровский сад», «Библиотека им. Ленина» и «Боровицкая». Станция «Боровицкая» принадлежит Серпухово-Тимирязевской линии. Время пути от станции – 9 минут. «Библиотека им. Ленина» принадлежит Сокольнической линии. Время пути пешком – 14 минут. Столько же времени понадобится пройти от станции «Александровский сад», принадлежащей Филёвской линии.

Адрес: Москва, улица Манежная, 2-10. Тел.: +7 (495) 695-41-46.

Всемирное наследие на стенах Благовещенского собора: «Предстояние за Казань»

Благовещенский собор Казанского кремля на протяжении столетий был и остается духовным центром православной Казани, что определило его исключительное место в истории города и края. Архитектура и стенопись единственного в российской истории храма, место которому было выбрано собственноручно царем Иваном Грозным, являются произведениями искусства всемирной ценности. Руководитель музея истории Благовещенского собора Ольга Пехтелева начинает цикл рассказов о росписи самого древнего храма Казани.

На протяжении веков Благовещенский собор был православным центром Казани: сюда была принесена на литургию новоявленная Казанская икона Божией Матери в 1579 году, здесь служил священномученик святейший Патриарх Ермоген, будучи на престоле казанского митрополита, здесь принимали почти всех представителей династии Романовых, в 1906 году в соборе была совершена литургия святым праведным Иоанном Кронштадтским.В соборе, в раке, восстановленной по дореволюционным фотографиям, находится главная реликвия Казани – частица мощей святителя Гурия Казанского, первого Архиепископа Казанского и Свияжского. В подклете собора, в храмах в честь Всех Святых покоятся останки восемнадцати казанских архиереев.

Благовещенский собор Казанского кремля – главная кафедра казанских архиереев на протяжении веков.

Четыре с половиной столетия над убранством собора трудились выдающиеся архитекторы и изографы, а российские государи и священнослужители передавали сюда чтимые святыни. Строительство и позднейшие перестройки собора связаны с переломными периодами русской истории.

Благовещенский собор был основан как деревянная обыденная церковь в 1552 году, после покорения Казани Иваном IV: «И избра место среди градаи водрузи на нем крест своима рукама царьскима и обложи на том месте и церковь во имя Пречистыя Владычицы нашеа Богородицы честнаго Ея Благовещения.»[1] Из того же источника – Царской книги известно, что царь Иоанн Васильевич принял участие и в освящении построенной обыденной церкви 6 (19) октября 1552г.: «того же месяца 6 свящал государь церковь соборную Благовещения Пречистыя Матери». [2]

В 1555 году указом царя была учреждена Казанская Епархия и жребиембыл избран на престол первого Казанского Архиепископа бывший игумен Иосифо-Волоцкой обители Гурий, до этого год бывший на престоле архимандрита Троицкой Селижаровой обители. 28 июля (10 августа) 1555г. он прибыл в Казань со свитой из нескольких архимандритов, игуменов и священников Русского царства.

Деревянная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы стала центром христианского просвещения в Казани. Ее малая вместительность уже не могла соответствовать высокому назначению архиерейской кафедры. Одной из основных задач Гурия стало строительство просторного каменного величественного собора как знака русской государственности в Казани.

«Царскою грамотою в декабре того же 1555г. предписано было известным в истории русского строительства псковским церковному и городовому мастеру Постнику Яковлеву и каменщику Ивану Ширяю отправиться в Казань и взять с собой потребное количество рабочих для построения здесь нового каменного города, т.е. городских укрепленных стен. Этим же мастерам – Постнику Яковлеву и Ивану Ширяю, нужно думать, было поручено и построение каменного Благовещенского собора… Для построения собора каменщики употребляли тот же самый материал, каковой и для возведения крепостных стен – известковый камень, выломанный по нагорному берегу реки Волги; усматривается и одинаковая каменная кладка стен крепостных и собора; хотя и не все камни правильной формы, однако, хорошо они прилажены и поставлены на известковый цемент. Над сооружением собора трудились 80 каменщиков, которые получали разную плату в зависимости от времен года.» [3 ]

Закладка самого собора на месте деревянной обыденной церкви произошла в мае 1561 года. 15 (28) августа 1562 года каменный собор освятили с приделами: один в честь святых благоверных князя Петра и княгини Февронии, а другой в честь святых князей страстотерпцев Бориса и Глеба. Дело в том, что по дороге на Казань, царь молился в Муроме у мощей Свв. Блг. Князей Петра и Февронии в Христорождественском соборе, а придел в честь святых князей страстотерпцев Бориса и Глеба мыслился как памятный знак почтения ходатаям за весь великокняжеский род.

Пять куполов Великой церкви вместе с девятью куполами церкви Благовещения и всей ее крышей позолотил сам царь Иоанн Васильевич, покрыв их чистым накладным золотом.[4]

«Церковь соборная Благовещения Пресвятыя Богородицы камена поставлена из Государевой казны, а в церкви Государево строение: Деисус верхний большой, 9 образов на золоте, ветхи, двери царские, да двери сиверские на золоте, а образов: Образ местной Страшный Суд, обложен серебром, пелена бархат черчат на золоте, образ Благовещения обожжен серебром, да в церкве ж Благовещения Пресвятыя Богородицы образов поставленья Государева три иконы местные писаны с тихвинского образа Пречистыя Богородицы…» [5]

Царь Иоанн Васильевич отправил Гурия со свитой в Казань, одарив его драгоценными иконами и всей необходимой церковной утварью.[6]

Первоначально, не только неф (основная часть) Благовещенского собора был украшен подобающе «государеву» собору, а также два соборных придела.

«У соборные ж церкви у Благовещения Пресвятыя в приделе церкви: Страстотерпцев Христовых Бориса и Глеба, а в церкви образы, книги и ризы и все строение церковное Государево …А в другом приделе у Благовещения, у муромских чудотворцев, пять образов Спасовых… образ муромских чудотворцев князь Петра, княгини Февронии…» [7 ]

В 60-х годах XVI века у собора была своя деревянная колокольня, на которой висел большой благовестный колокол с очапом, два средних колокола и два меньших, все отлиты на средства государевой казны.[8]

Уже давно специалисты пытаются реконструировать облик первого каменного Благовещенского собора Казанского кремля, не сохранившегося до наших времен из-за многочисленных пожаров и следуемых за ними перестроек. Первоначально это был пятиглавый, шестистолпный, трехабсидный храм с яркими чертами псковского и владимирско-суздальского зодчества. Псковский стильи сейчас проявляется в обработке абсид орнаментом из тройных поясков фигурной кладки до сих пор сохранившихся на центральной части абсиды. Владимирско-московские валиковые аркатурына абсиде соединены с псковскими узорчатыми поясками. Стены имеютраскрытые щелевидные завершения и закомарные покрытия, как в Московском Благовещенском соборе. Внутренние шесть столпов круглые в основании и несут на себе сложную систему сводов, которые имеют закомарные покрытия, как в Успенском соборе Московского кремля. Первоначально купола собора имели византийскую шлемовидную форму.[9]

«В целом Благовещенский собор представляется чрезвычайно сложным памятником, в котором смешаны, иногда сознательно, а иногда бессознательно, различные формы и мотивы. Но общий образ чрезвычайно монументального и даже несколько грузного собора сразу вводит его в разряд «государственной» по звучанию архитектуры. Однако хорошо видно, что эту архитектуру создавали псковичи: об этом свидетельствуют псковские пояски, аркатуры и арочки, а также по-псковски устроенные синтрон, перекрытия абсид и уступчатые переходы от столбов к импостам. Эти «псковизмы» не являются основными формами, но ясно указывают на происхождение мастеров. Основной же темой здесь является тема «кремлевских соборов». [10 ]

Ориентация на Успенский собор Московского Кремля объясняется тем, что именно в Успенском соборе 16 января 1547 года Великого князя венчали на царство, а вхождение Казани в состав Московского государства упрочивало за Москвой статус именно царской державы. Отсюда и монументальность, и репрезентативность здания в формах, ориентированных на зодчество Московской Руси.

В июле 1563году скончался первый Архиепископ Казанский и Свияжский Гурий и был погребен возле алтаря Спасо-Преображенского собора Спасского кремлевского монастыря в специально устроенной для него келейником монахом Ионой (Застолбским) пещерке, над которойИона водрузил надгробный камень, обнеся его каменной палатой и завещав похоронить себя впоследствии рядом с духовным наставником. [11]

В соборе стал служить новый Владыка – Архиепископ Герман, бывший игумен Свято-Успенского монастыря на Свияжске. Владыка Герман также прославленв лике святых и почитается как один Великой Казанской Троицы – Гурий, Герман и Варсонофий.

Святитель Варсонофий не был на Казанской кафедре, но был весьма близок трудам Святителя Гурия, будучи назначен первым игуменом Спасо-Преображенского монастыря в Казанском кремле по желанию самого царя Иоанна Васильевича. Похоронить себя он также завещал возле Владыки Гурия.

Фрагмент цикла настенной масляной живописи 1869-1870 годов, посвященный Великой Казанской Троице – Святителя Гурию, Варсонофиюи Герману, мы видим в притворе Благовещенского собора на потолке. Роспись была создана по благословению архиепископа Казанского и Свияжского Амвросия (Амфитеатрова) Николаем Львовичем Сафоновым, иконописцем Владимирской губернии Вязниковского уезда. До Казанского кремля Сафонов работал в Троице-Сергиевой Лавре, расписывал храм Прп.Сергия, в Благовещенском соборе Московского кремля, в Дмитриевском соборе Владимира восстановил древние фрески, в Нижнем Новгороде, в Рыбинске и Екатеринбурге. Малярные работы осуществлял мастер Голубев из Костромы. Работа у нас началась в мае 1869 года, закончили через год с небольшим.

На фрагменте именуемом «Предстояние за Казань» изображены в рост предстоящие пред Пресвятой Богородицей первые Казанские святители: Гурий, Варсонофий и Герман, чьи имена возглашаются с амвона каждую службу. Им отведена честь установление служб на Казанской земле и учреждения Казанской Епархии. Они, по сути, ввели здесь христианство, и они вводят посетителей в кафедральный собор города. Им дана честь предстательствовать пред Богородицей, которой посвящен храм, за местных христиан и благословлять их.

Ольга Пехтелева, руководитель музея истории Благовещенского собора Казанского кремля.

[1] Лицевой Летописный Свод Царя Ивана Грозного, том.10. Царь-книга. Часть 21, стр 472

[2] Там же, стр. 479

[3] А. Яблоков, Кафедральный Благовещенский собор в г. Казани, Казань, 1909г.

[4] Путешествие Антиохийского патриарха Макария в Россию., 1898г. Вып. 4

[5] Список с писцовых книг по г.Казани с уездом 1566-1568 годов. Казань, 1877, с.10

[6] Пролог 4 октября и рукописноежитие Св. Гурия Митрополита Ермогена,

[7]Список с писцовых книг по г.Казани с уездом 1566-1568 годов. Казань, 1877, с.18-19

[8] Там же стр. 17

[9] В.П.Остроумов, Казань. Очерки по истории города и его архитектуры., К., 1978г.

[10] В.В.Седов «Псковская архитектура XVIв., М., 1996. Стр. 196

[11] Пролог 4 октября и рукописноежитие Св. Гурия Митрополита Ермогена,

Андрей Рублёв – биография и картины художника в жанре Византийское Искусство – Art Challenge

Сведений о жизни Андрея Рублёва сохранилось очень мало.

Известно, что в 1405 г. вместе с Феофаном Греком и иконописцем Прохором с Городца он расписывал стены Благовещенского собора в Московском Кремле и создавал для него иконостас. Семь сохранившихся икон Рублёва отличаются от работ старых мастеров нежным сочетанием цветов и редкой гармоничностью композиции.

В 1408 г. Рублёв вместе с Даниилом Чёрным трудился над росписью Успенского собора во Владимире. С дошедших до нас фрагментов сцены Страшного суда вместо традиционных византийских ликов смотрят русские лица. День Страшного суда представлен как момент единения, согласия людей, воодушевляемых любовью, а не как возмездие за грехи. На иконах огромного Успенского иконостаса мягкость и душевность сочетаются с ясностью внутреннего мира Богоматери, Иоанна Предтечи, апостолов и отцов Церкви.

До нас дошли лишь три иконы из рублёвского иконостаса собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Одна из них — «Спас» — знаменует собой появление нового русского канона облика Христа Спасителя, в котором мудрость и доброта вытеснили византийскую суровость.

Самую известную свою икону — «Троицу» — Рублёв создал в память Сергия Радонежского для церкви, построенной на месте погребения святого в Троице-Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде. Сергий особенно почитал Троицу, желая, чтобы «лицезрением её единства побеждалась ненавистная рознь мира сего». Андрей воплотил эту идею в несравненном образе, излучающем светлую мудрость, нежность и душевную чистоту.

В 1425—1427 гг. Рублёв и Чёрный работали над росписью и иконостасом Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Андрей расписывал Спасский собор Андроникова монастыря в Москве (20-е гг. XV в.).

Иконописец умер в Москве в Андрониковом монастыре. Рублёв оказал огромное влияние на современников и потомков, изменив зрительный образ Царства Небесного. Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублёва как святого.

Сведений о жизни Андрея Рублёва сохранилось очень мало.

Известно, что в 1405 г. вместе с Феофаном Греком и иконописцем Прохором с Городца он расписывал стены Благовещенского собора в Московском Кремле и создавал для него иконостас. Семь сохранившихся икон Рублёва отличаются от работ старых мастеров нежным сочетанием цветов и редкой гармоничностью композиции.

В 1408 г. Рублёв вместе с Даниилом Чёрным трудился над росписью Успенского собора во Владимире. С дошедших до нас фрагментов сцены Страшного суда вместо традиционных византийских ликов смотрят русские лица. День Страшного суда представлен как момент единения, согласия людей, воодушевляемых любовью, а не как возмездие за грехи. На иконах огромного Успенского иконостаса мягкость и душевность сочетаются с ясностью внутреннего мира Богоматери, Иоанна Предтечи, апостолов и отцов Церкви.

До нас дошли лишь три иконы из рублёвского иконостаса собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Одна из них — «Спас» — знаменует собой появление нового русского канона облика Христа Спасителя, в котором мудрость и доброта вытеснили византийскую суровость.

Самую известную свою икону — «Троицу» — Рублёв создал в память Сергия Радонежского для церкви, построенной на месте погребения святого в Троице-Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде. Сергий особенно почитал Троицу, желая, чтобы «лицезрением её единства побеждалась ненавистная рознь мира сего». Андрей воплотил эту идею в несравненном образе, излучающем светлую мудрость, нежность и душевную чистоту.

В 1425—1427 гг. Рублёв и Чёрный работали над росписью и иконостасом Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Андрей расписывал Спасский собор Андроникова монастыря в Москве (20-е гг. XV в.).

Иконописец умер в Москве в Андрониковом монастыре. Рублёв оказал огромное влияние на современников и потомков, изменив зрительный образ Царства Небесного. Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублёва как святого.

Сохранить

В Успенском соборе Кремля найдены фрагменты фресок XV-XVI веков — Российская газета

Успенский собор Московского Кремля, казалось бы, изученный вдоль и поперек, не перестает удивлять. Только в начале прошлого года реставраторы рассказывали, что во время реставрации в Похвальском приделе собора обнаружены новые участки стенных росписей XV века. А именно нижних частей композиций «Собор Богоматери», «Рождество Иоанна Предтечи» плюс двух новых фигур пророков из композиции «Похвала Богоматери».

И вот нынешним летом продолжение следует. Впервые с 1882 года, когда переделывался иконостас, реставраторы сняли иконы на северном алтарном столбе. За ними открылось не только изображение архангела Гавриила в сцене Благовещения, но еще ниже — три яруса древних фресок на столбе собора. Это полуфигура Антония Сийского, вписанная в круг медальона. Затем — ветхозаветный сюжет «Явления Аврааму трех ангелов». А ниже — крупный цветочный орнамент на белом фоне.

Как могли сохраниться фрески XV — начала XVI века, если в XVII веке при царе Михаиле Романове фрески, писанные Дионисием, подновляли? Об этом «РГ» рассказал хранитель Успенского собора Алексей Барков.

К какому времени вы относите найденные фрески?

Алексей Барков: Верхние композиции — медальон с полуфигурой Антония Сийского и архангел Гавриил, как и большая часть живописи собора, относятся к 1643 году. В 1642 году практически вся роспись в Успенском соборе была сбита по приказу царя Михаила Федоровича, который решил обновить роспись. Художники скопировали фрески. Причем неясно, как это было сделано. В XVII веке бумага была очень дорогой вещью, как и ткань. Но факт тот, что 150 мастеров за два лета расписали собор заново.

А вот расположенные ниже композиция с Авраамом и три орнамента — более раннего времени. Дионисий и его товарищи расписывали собор с 1481-го по 1515-й год. Мы предполагаем, что нижние орнаменты и ветхозаветная композиция с Авраамом и тремя ангелами относятся к этому периоду. Как и фрески Похвальского придела.

Почему эти композиции сохранились в отличие от других?

Алексей Барков: Орнаменты, по-видимому, были закрыты нижним рядом иконостаса. А композиция с Авраамом сохранилась не полностью. Скорее всего, иконостас Дионисия в конце XVI века был надставлен еще одним рядом. Иначе говоря, к 1642 году эта часть фресок была закрыта. А росписи сбивали именно по верхней границе иконостаса.

Иконостас, написанный Дионисием, не дошел до нас?

Алексей Барков: Нет. Но сейчас мы нашли следы от тябл его иконостаса 1481 года. Тябло — это брус, на котором стоят иконы. Брус примыкал к столбу и крепился к нему штукатуркой. Так строилась древняя конструкция иконостаса. Полосы открытого кирпича — это места, где тябла примыкали к кирпичной кладке. По ним мы впервые мы можем точно определить высоту древнего иконостаса. Теперь очевидно, что он был вполовину ниже нынешнего, созданного в 1633 году по заказу патриарха Никона. А первоначально вся верхняя роспись алтаря была видна обычным верующим в храме. Это важно для понимания программы росписи Успенского собора.

Музей принял решение эти недавно найденные уникальные фрагменты древних росписей на некоторое время оставить для обозрения посетителей 

В чем значение находок?

Алексей Барков: Фрески XV-XVI веков в России практически не сохранились. Единственный храм XV века, также расписанный Дионисием, — Рождественский собор Ферапонтова монастыря. Роспись в Успенском соборе — это вторая по объему сохранившаяся живопись XV-XVI века. Это уникальная находка. Именно поэтому музей принял решение оставить на некоторое время найденные фрагменты древних росписей открытыми для обозрения посетителей.

P.S.

Увидеть открывшиеся фрески посетители смогут до 2023 года, когда их по завершении реставрации закроет иконостас.

что мы знаем о жизни великого иконописца? Рублев андрей.

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.

Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.

В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева — иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в XX в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества.

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Творчество Андрея Рублева

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет «гостеприимство Авраама». Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект.

“Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни. В 1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и др. мастерами — Успенский собор во Владимире(роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трехъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева. Колорит поздних икон более сумрачен; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева. Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок. 1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть миниатюр “Евангелия Хитрово”.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

Искусствовед М.В. Алпатов писал: «Искусство Рублева — это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания», «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию».

ИКОНЫ АНДРЕЯ РУБЛЕВА

Биография и творчество Андрея Рублева

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.

Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.

Троица Ветхозаветная
Андрей Рублев
Московская школа
1422 — 1427 гг.
142 x 114 см
доска липовая. Паволока рогожного переплетения, левкас, темпера
икона. Храмовый образ из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет «гостеприимство Авраама». Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект.

“Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни. В 1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и др. мастерами — Успенский собор во Владимире(роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трехъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Благовещение
Андрей Рублев
1405 г.
81 x 61 см
икона. Праздничный чин

В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева — иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Крещение Господне
Андрей Рублев (?)
первая половина XV века
81 x 62 см

икона. Праздничный чин
Благовещенский собор Московского Кремля

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в XX в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества.

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Спас Вседержитель
Андрей Рублев
1410 — 1420-е гг.
158 x 106 см
(у иконы «Спас» правая доска сосновая, прибавлена при позднейшей реставрации
икона. Центральная часть иконописного деисуса из Звенигорода
Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Творчество Андрея Рублева

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

Преображение Господне
Андрей Рублев
Московская школа
1405 г.
80,5 x 61 см
доска липовая, ковчег, неглубокая лузга. Паволока, левкас, темпера
икона. Праздничный чин
Благовещенский собор Московского Кремля

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева. Колорит поздних икон более сумрачен; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева. Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок. 1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть миниатюр “Евангелия Хитрово”.

Спас в силах
Андрей Рублев
Московская школа
10-е годы XV века
18 x 16 см
икона
Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Архангел Гавриил

Московская школа
1425 — 1427 гг.
189,5 x 89,5 см
икона. Деисусный чин

Дмитрий Солунский
Андрей Рублев и его последователь
Московская школа
1425 — 1427 гг.
189 x 80 см
икона. Деисусный чин
Троицкий собор в Троице-Сергиевой лавре. Сергиев Посад

Рождество Христово
Андрей Рублев
1405 г.
81 x 62 см
икона. Праздничный чин
Благовещенский собор Московского Кремля

Сретение Господне
Андрей Рублев
1405 г.
81 x 61,5 см
икона. Праздничный чин
Благовещенский собор Московского Кремля

Вход Господень в Иерусалим
Андрей Рублев
1405 г.
80 x 62,5 см
доска липовая, ковчег, неглубокая лузга. Паволока, левкас, темпера
икона. Праздничный чин
Благовещенский собор Московского Кремля

Вознесение Господне
Андрей Рублев
1408 г.
125 x 92 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона
Москва, Государственная Третьяковская Галерея

Святой Иоанн Предтеча
Андрей Рублев с помощниками
Тверская школа
1408 г.
313 x 105 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона. Деисусный чин

Архангел Михаил

Московская школа
1408 г.
314 x 128 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона

Святитель Григорий Богослов
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
Московская школа
1408 г.
314 x 106 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона. Из деисусного чина («Васильевский чин») Успенского собора во Владимире

Святитель Иоанн Златоуст
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
1408 г.
313 x 105 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона

Благовещение
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
1408 г.
125 x 94 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
икона. Праздничный чин

Сошествие во Ад
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
1408 г.
124 x 94 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера
Государственная Третьяковская Галерея

Апостол Андрей Первозванный
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
Московская школа
1408 г.
313 x 105 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера

Архангел Гавриил
Андрей Рублев, Даниил Черный и мастерская
Московская школа
1408 г.
317 x 128 см
доска липовая, паволока, левкас, темпера

Искусствовед М.В. Алпатов писал: «Искусство Рублева — это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания», «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию».

Русское искусство хранит в себе немало великих произведений, написанных мастерами кисти. Все это в полной мере можно отнести к личности русского иконописца, имя которого всем известно.

Много прекрасных произведений создал Андрей Рублев, биография его — яркое тому подтверждение.

Основные сведения о жизни: детство и годы возмужания

О жизни причисленного уже в наше время к лику святых, сегодня известно очень немногое.

Его рождение обычно связывают с 1360 или, в некоторых источниках, 1370 годами.

Также не совсем понятно, кем были его родители. Возможно, они происходили из знатного сословия, а, возможно, были простыми земледельцами. Существует версия, что отец русского художника происходил из ремесленного сословия. Такой вывод делают по его фамилии, ведь рубель — это один из столярных инструментов. Хотя здесь возможны и иные версии.

Скорее всего, Андрей — это монашеское имя иконописца. Имя, данное ему при рождении, затерялось в веках.

Упоминания об этом монахе с чудесным Божьим даром относятся к 1405 и 1408 годам. Связаны они с которые были отражены в летописных сводах.

Историческое время жизни А. Рублева

Многое успел сделать за свою жизнь монах и иконописец Андрей Рублев. Биография его хоть и скудна сведениями, но позволяет понять, в какое время жил этот русский художник.

А исторический период был сложный, хотя в России никогда не было легкого времени.

Предполагают, что Андрей Рублев родился в Московском княжестве, которое переживало во второй половине 14 века сложный период. Москва вела борьбу с Тверью за право возглавить раздробленное русское государство, которое сотрясалось и междуусобными распрями, и набегами ордынских кочевников-завоевателей. Кроме того, именно в эти годы в Москве свирепствовала чума, которая то уходила, то вновь возвращалась, унося за собой тысячи человеческих жизней.

На 1380 год пришлась знаменитая Куликовская битва, которая стала началом освобождения русских земель из-под власти ордынских ханов и главенства Москвы среди других русских городов.

В этот же период жил великий Сергий, прозванный в народе Радонежским. В это время писал свои удивительные лики и иконописец Андрей Рублев.

И, несмотря на всю сложность, в этом времени была и какая-то провидческая просветленность, которая давала надежду на то, что Русь сможет возродиться и стать сильной и духовно просветленной державой.

Монах Андрей в Сергеевой Лавре

Уже через несколько столетий, когда имя Рублева вошло в русские книги, в них рассказывалось о том, что Андрей учился мастерству иконописца с ранней юности под руководством опытных художников из Троицко-Сергиевого монастыря. Было это при ученике преподобного Сергия Никоне, также прозванном Радонежским.

Во многом на развитие юноши оказал влияние монашеский и человеческий подвиг первого игумена этого монастыря. Безусловно, пример Сергия вдохновил юного Андрея на создание высоких и одухотворенных образов.

Иконы Рублева и, в первую очередь, его знаменитая «Троица», так и остались храниться в лавре, где их спустя сотни лет открыли искусствоведы, пораженные мастерством древнего художника.

Андроников монастырь

Далее путь жизни привел монаха Андрея в Андроников монастырь, основанный также учеником преподобного Сергия по имени Андроник. Талантливого живописца почитали того времени. Так, известно, что один из сыновей Дмитрия Донского Василий Дмитриевич пригласил Андрея Рублева для росписи дворцовых покоев в самом Кремле.

Творчество Андрея Рублева стало постепенно привлекать и внимание современников. В летописи 1405 года говорится о том, что именно этот монах был привлечен к росписи Благовещенского собора в Москве вместе со знаменитым художником того времени Феофаном, прозванным Греком, и старцем Прохором. Однако росписи эти до сегодняшнего дня не сохранились в связи с грандиозной перестройкой этого собора.

Иконы из Благовещенского собора

Сам Благовещенский собор не сохранился, однако каким-то чудом до нашего времени дошли иконописные лики из этого храма. Всего это семь икон, которые приписывают кисти художника.

Иконы Рублева — это «Рождество Христово», «Крещение», «Вход в Иерусалим», «Благовещение», «Сретение», Воскрешение Лазаря» и «Преображение».

Эти иконы, часть которых и сегодня хранится в музеях страны, таких как знаменитая Третьяковская галерея, поражают зрителей не только удачной композицией и особой как бы воздушностью изображенных на них образов, но и особым выражением, которое прописано на ликах. Это необыкновенная духовная чистота и глубокая вера.

Прекрасно подобранная палитра цветов только усиливает это ощущение.

Успенский собор в городе Владимире

Еще одной вехой творческой биографии Рублева, зафиксированной в скрупулезных летописных источниках, стала работа вместе с другими живописцами того времени над росписями Успенского Владимирского собора. Было это приблизительно в 1408 году.

Кроме росписи стен, мастера создали несколько иконописных ликов, часть из которых сегодня находится в музеях. Наследие русской хранит не только музей Андрея Рублева, но и Третьяковская галерея.

Именно в это время, по суждению искусствоведов, была написана знаменитая икона мастера под названием «Владимирская Богоматерь».

Вероятнее всего, в этом соборе монах Андрей работал уже вместе с учениками. Сегодня все желающие могут увидеть здесь часть его фресок, которые удивляют своей выразительностью и особой просветленной одухотворенностью.

Церковь Святой Троицы

Известно, что где-то в 20-х гг. 15 века монахи и Андрей Рублев (годы эти приблизительные) трудились над росписями храма который был построен над местом погребения преподобного игумена Сергия.

Храм был заложен каменный (он сохранился до сих пор). Однако фрески этого собора не сохранились до наших дней, зато и сегодня можно увидеть настоящие иконы Рублева, созданные для этой церкви. Это «Апостол Павел», «Архангел Михаил» и «Крещение». По манере письма и способам изображения фигур эти иконы очень близки к стилю знаменитой «Троицы». Музей Андрея Рублева хранит эти бесценные сокровища.

Судя по летописным источникам, товарищ Андрея Рублева — монах Даниил, прозванный Черным, скончался именно в Троицкой Лавре. Здесь он и был погребен. Отец Андрей же отправился в Андроников монастырь, чтобы создать там свои последние работы.

Последние работы иконописца

По мнению ученых, последней работой мастера стала роспись церкви Спаса, которую он закончил приблизительно в 1428 году.

Долгую творческую жизнь прожил Андрей Рублев, биография художника повествует нам и о дне, часе и месте его смерти.

Скончался знаменитый русский иконописец в январе 1430 года (скорее всего, 29 января). Погребен он был в Москве, в Андрониковом монастыре (к слову сказать, именно благодаря тому, что отец Андрей Рублев нашел здесь свое последнее пристанище, этот древний монастырь не был уничтожен в советские годы).

В 1989 году, спустя сотни лет, отец Андрей был причислен русской церковью к лику святых.

Творчество Андрея Рублева: знаменитые находки в Звенигороде

Имя русского художника Древней Руси так бы и осталось преданным забвению, если бы не удивительная находка, которую сделал Игорь Грабарь. Он случайно, в тихом подмосковном городке Звенигороде, около старинного храма обнаружил удивительные иконы, которые, как оказалось впоследствии, принадлежали кисти Андрея Рублева. Причем лежала эта находка в обыкновенном сарае!

Иконы назвали «Звенигородским чином», и только спустя время стало известно, что автором их был Андрей Рублев. Кратко рассмотрим все эти работы.

Самой известной из них является икона под названием «Спас», сохранившаяся лишь частично. Но глаза Христа, обращенные к смотрящим на него людям, поражают зрителей. Можно с уверенностью сказать, что с иконы на нас смотрит лицо Богочеловека, лишенного греха и страстей и наполненного чувством любви ко всему живому и бесконечным состраданием.

Все проходящие мимо этой иконы (а хранится она в Третьяковской галерее) не могут не остановить на ней своего взгляда. Там же, в Третьяковке, хранится и подлинник «Троицы». Судьба этой иконы очень интересна.

Много божественного смысла вложил в свое творение Андрей Рублев. Биография художника не может раскрыть нам секрета того, как простой русский монах смог подняться на такую высоту духовного постижения Божьего мира. Возможно, прав был Экзюпери: «Самого главного глазами не увидишь».

Долгие века эта икона висела в тяжелом и громоздком окладе, закрытая от всех этими драгоценностями, и только в начале прошлого века искусствоведы смогли открыть ее, очистить от наслоений многих веков и понять, что это истинный шедевр.

В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в XX в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества.

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Творчество Андрея Рублева

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет «гостеприимство Авраама». Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием. Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов. Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью. Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект.

“Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни. В 1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и др. мастерами — Успенский собор во Владимире(роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трехъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева. Колорит поздних икон более сумрачен; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева. Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок. 1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть миниатюр “Евангелия Хитрово”.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

Искусствовед М.В. Алпатов писал: «Искусство Рублева — это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания», «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию».

Сведений о жизни Андрея Рублёва сохранилось очень мало.

Известно, что в 1405 г. вместе с Феофаном Греком и иконописцем Прохором с Городца он расписывал стены Благовещенского собора в Московском Кремле и создавал для него иконостас. Семь сохранившихся икон Рублёва отличаются от работ старых мастеров нежным сочетанием цветов и редкой гармоничностью композиции.

В 1408 г. Рублёв вместе с Даниилом Чёрным трудился над росписью Успенского собора во Владимире. С дошедших до нас фрагментов сцены Страшного суда вместо традиционных византийских ликов смотрят русские лица. День Страшного суда представлен как момент единения, согласия людей, воодушевляемых любовью, а не как возмездие за грехи. На иконах огромного Успенского иконостаса мягкость и душевность сочетаются с ясностью внутреннего мира Богоматери, Иоанна Предтечи, апостолов и отцов Церкви.

До нас дошли лишь три иконы из рублёвского иконостаса собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Одна из них — «Спас» — знаменует собой появление нового русского канона облика Христа Спасителя, в котором мудрость и доброта вытеснили византийскую суровость.

Самую известную свою икону — «Троицу» — Рублёв создал в память Сергия Радонежского для церкви, построенной на месте погребения святого в Троице-Сергиевой лавре в Сергиевом Посаде. Сергий особенно почитал Троицу, желая, чтобы «лицезрением её единства побеждалась ненавистная рознь мира сего». Андрей воплотил эту идею в несравненном образе, излучающем светлую мудрость, нежность и душевную чистоту.

В 1425-1427 гг. Рублёв и Чёрный работали над росписью и иконостасом Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Андрей расписывал Спасский собор Андроникова монастыря в Москве (20-е гг. XV в.).

Иконописец умер в Москве в Андрониковом монастыре. Рублёв оказал огромное влияние на современников и потомков, изменив зрительный образ Царства Небесного. Русская православная церковь канонизировала Андрея Рублёва как святого.

Успенский собор

В православной России не было распространено сооружение памятников в виде  скульптурных изваяний. Памятниками, то есть хранителями памяти о событиях прошлого, были храмы и монастыри. С одной стороны, они напоминали о событиях Евангельской и Церковной истории, в честь которых освящались их святые престолы. С другой стороны, храмы на Руси и в России становились напоминаниями страниц отечественной истории. Осуществлялся удачный поход, победой оканчивалось сражение – в благодарение Богу возводилась церковь или основывался монастырь. Рождался княжеский или царский наследник – также закладывался храм или часовня. Умирал человек – большие средства вносились на поминовение его имени перед Богом. Так современные дела со-существовали с событиями Священной истории, и Священная и государственная история в России наматывались, таким образом, на один временной стержень. Храмы береглись и почитались как святыни, и это было главной причиной того, что от древних времен их сохранилось гораздо больше, нежели гражданских построек.

Самым старым, самым почтенным по возрасту очевидцем событий прошлого на Московской земле является Звенигородский Успенский собор. Скромно его теперешнее местоположение: находясь на вершине высокой горы, которая и заключала первоначально в себе собственно город, он с запада, севера и востока укрыт от взгляда одетыми в сосновые леса холмами, а от них отделен высокими оврагами. Не виден он и с шумного шоссе, теснящегося между Москвой-рекой и подножием горы. Но великолепный вид открывается на собор с южной стороны, из-за реки – с Верхнего Посада города, с автодороги у деревни Шихово и села Луцыно. Издалека видна его стройная белая глава, увенчанная куполом-шлемом. Спокойно обозревает он с высоты своего дозора лежащую внизу речную долину.

В чем уникальность этого казалось бы скромного сооружения? Памятником, напоминанием о каких событиях может служить Звенигородский собор?

Для ответа на эти вопросы важно попытаться постичь ту историческую эпоху, в которую был воздвигнут храм, а также то, почему его причисляют к так называемой раннемосковской архитектуре.

Под раннемосковской архитектурой принято понимать совокупность сохранившихся и утраченных памятников зодчества великого княжества Московского, зодчества эпохи складывания Русского централизованного государства с центром в Москве. Раннемосковская архитектура отражает героический период в истории нашего Отечества, когда руководителями княжества в основу политики были поставлены, с одной стороны, собирание Руси, разобщенной феодальной раздробленностью, с другой стороны, – борьба с иноземным игом. Эта далекая эпоха является основополагающей и для современной российской государственности.

Хронология раннемосковского зодчества обнимает исторический период протяженностью в полтора столетия. Его начало отсчитывают от постройки в 1326-1327 годах первого Московского Успенского собора. Его же окончанием считается обрушение второго Успенского собора Московского Кремля в 1474 году.

От начала этого периода сохранилось крайне мало, о первых каменных сооружениях Московского княжества мы можем судить только по фундаментам храмов, открытым в результате археологических раскопок. Во-первых, это фундаменты в Московском Кремле: Успенского (1326) и Архангельского (1333) соборов, церквей преподобного Иоанна Лествичника (1329) и Спаса на Бору (1330), остатки небольшой Благовещенской церкви и нижний ярус церкви Рождества Богородицы (1393), а во-вторых, – остатки храмов Коломны: фундамент Коломенского Успенского собора (1379-1382), фрагменты храмов в Бобреневе и Старо-Голутвине монастырях, храм Иоанна Предтечи на «Городище» близ Коломны. Однако летописи свидетельствуют о том, что в этот период было построено не менее 17 каменных храмов. К ним можно также отнести несохранившиеся собор с трапезной Чудова монастыря (1365) и белокаменные стены, возведенные в 1367 году в Москве князем Дмитрием Донским.

Сохранившиеся же целиком памятники начального московского зодчества относятся уже к концу XIV – началу XV веков. Среди них соборы: Звенигородский Успенский (1390-е годы), Рождественский Савино-Сторожевского монастыря (первая четверть XV века), Троицкий в Троице-Сергиевом монастыре (1422-1433), Спасский – в Спасо-Андрониковом (между 1410-1427). В это же время было создано много храмов, которые не дошли до нашего времени. Это Успенский собор Симонова монастыря (1405), собор Вознесенского монастыря (1407) и Благовещенский собор (1416) в Московском Кремле, а также Благовещенская церковь в Дорогомилове.

Как мы только что могли видеть, от достаточно большого многообразия первых построек Московского княжества сохранились целиком только два храма в Звенигороде, и по одному в Троице-Сергиевой лавре и Москве. Причем строительство первых трех храмов связывают с личностью звенигородского князя Юрия Дмитриевича – самой яркой фигуры в истории Звенигорода. Юрий создал основу, определяющую всю последующую судьбу Звенигорода. Он восстановил после разорения в 1382 году войском хана Тохтамыша кремль – важный форпост Московского княжества на западе и основал одну из главных духовных «сторож» Москвы – монастырь в Звенигороде. Для этого он пригласил в Звенигород преподобного Савву – ученика преподобного Сергия, одного из главных собирателей Руси. На городском и монастырском холмах он построил два собора, волею судьбы ставшие древнейшими памятниками Московской Руси.

Вторая половина XIV – начало XV века – самая яркая эпоха в жизни тихого подмосковного Звенигорода. Никогда он не поднимется так высоко в общегосударственном масштабе, как поднялся тогда, когда упоминался в грамотах Ивана Калиты (1331, 1339), Ивана Красного (1358) и Дмитрия Донского (1389). Согласно этим документам, город всегда передавался в удел второму по старшинству сыну великого князя. Этот период – словно вспышка яркого света в истории Звенигорода, озарившая всю последующую судьбу города. Расцвет Звенигорода при князе Юрии Дмитриевиче словно застыл в облике двух уникальных соборов. Если Москва и другие города Московского княжества утратили памятники, свидетельствующие об этом важнейшем периоде, то Звенигород, по причине потери своей самостоятельности, а затем, по причине своей бедности и захудалости, сохранил свои памятники, имеющие общенациональное, общемосковское значение. Москве – столице княжества, а затем и царства, получившей величественны титул «Третьего Рима» и бравурный статус «наследницы» Константинополя, мешали небольшие старые постройки ее первых князей, и она, не задумываясь, от них избавлялась, либо перестраивая их, либо полностью разрушая и возводя на их месте более грандиозные сооружения. Звенигород же, потерявший со временем статус удельного города, не имел средств не только на то, чтобы перестроить свои древние соборы, но даже на то, чтобы отремонтировать их.

Так, политическое умаление Звенигорода через века предоставило ему роль центра и культурной «столицы» древне-московского периода.

Может показаться, что в середине XVII в. Звенигород переживает новый расцвет. Тогда царь Алексей Михайлович обращает свое особое внимание на Звенигородский Саввин монастырь. Но это расцвет не столько относится к городу, сколько сугубо к монастырю. Это монаршее благоволение невольно и неявно подтверждает величие той ранней эпохи, когда в Звенигороде княжил сын Дмитрия Донского и когда в нем трудились ученики преподобного Сергия – преподобные Савва Сторожевский и Андрей Рублев.

В последнее время в псевдонаучной литературе появляются суждения о том, что Звенигород в тот важнейший период его истории являлся якобы альтернативой Москве, будто бы он, а не Москва, имел все возможности стать «Третим Римом». Эти суждения сильно натянуты и совершенно голословны. Можно ли считать сохранившиеся памятники Звенигорода политическим противовесом Москве, хотел ли Звенигородский князь, оспаривая со своим племянником именно Московский княжеский престол, подорвать значение Москвы как столицы?

Б.А. Огнев – авторитетный ученый, написавший диссертацию по раннемосковскому зодчеству, которую в прошлом году опубликовал Звенигородский музей, полагает, что Юрий Дмитриевич в пору постройки звенигородских соборов «не имел необходимости противопоставлять общемосковской идеологии какие-то свои ретроспективные взгляды, и его вкусы в архитектуре, как ктитора, очевидно, должны были совпадать с общемосковскими вкусами», следовательно, звенигородские храмы, построенные князем, – не произведения местного звенигородского зодчества а памятники общемосковской архитектурного стиля. Самым главным аргументом для защиты данного постулата является ближайшее родство двух храмов – Успенского собора в Звенигороде и церкви Рождества Богородицы в Московском Кремле, построенной в 1393 году супругой князя Дмитрия Донского и матерью князя Юрия княгиней Евдокией (храм этот сохранился фрагментарно). Никаких сомнений не может вызывать то, что эти два храма сооружала одна архитектурная бригада, и то, что на то время это была лучшая бригада Московского княжества.

Всеми исследователями признается уникальность архитектурного решения Звенигородского Успенского собора, древнейшего из цельно сохранившихся сооружений Московии. Подобно тому, как Москва является культурно-политической наследницей Владимиро-Суздальского княжества, так и архитектура Москвы перенимает владимирские архитектурные нормы XII-XIII веков. Звенигородский собор объединяет в единую цепь владимирскую и московскую традиции: в нем есть как элементы, взятые из владимиро-суздальского зодчества, которые отсутствуют в других московских памятниках, так и новые приемы, отработанные московскими строителями, вероятно, на несохранившихся до нас храмах. Б.А. Огнев выявляет несколько новаторских решений, примененных в соборе. Успенский собор – храм самый малый из всех названных храмов раннемосковского зодчества. Поэтому главной задачей зодчих была задача «обмануть» его посетителей, создать иллюзию большого сооружения. Для этого они нарушают традиционную симметричность крестово-купольного храма: увеличивают алтарь, расширяя апсиды, а вместе с этим увеличивают и пространство для молящихся, сдвигая к востоку внутренние восточные столпы, а также и главу. Все это приводит к несоответствию внутреннего и внешнего членения здания, заметного специалистам, но не обычным посетителям. Другая особенность – приподнятость храма на высоком цоколе (около 1,5 метров) – будет взята на вооружение во всех последующих московских храмах. Третий элемент-«обманка» – перспективные сокращения (утончения) кверху многих элементов здания: основного куба храма, апсид, барабана, что создает иллюзию большей высоты здания. Вместо владимиро-суздальских аркатурно-колончатых поясов, которые делят фасады здания на два яруса в Успенском соборе появляются три резные горизонтальные ленты, а завершение кровли усложняется венцом кокошников вокруг главы. И, пожалуй, главной особенностью архитектуры Успенского собора является изощренное мастерство и тщательность каменотесной техники, уровня которой последующие памятники повторить не смогут. «Умелое сочетание внешних и внутренних форм, хорошо продуманная их связь между собою и подчинение общему замыслу говорят о мастерстве и опытности строителей».

С проблематикой раннемосковской архитектуры неразрывно связаны особенности художественного убранства памятника. По причине отсутствия точных сведений о времени постройки, можно попытаться оспорить первенство в древности Успенского собора среди сохранившихся памятников зодчества Москвы. Но невозможно опровергнуть тот факт, что собор сберег древнейшие на Московской земле образцы монументальной живописи, которые вполне можно считать главной его святыней. Большинство искусствоведов сходятся на том, что фресковые композиции, сохранившиеся в его интерьере и современные постройке храма, принадлежат кисти самого известного русского иконописца – преподобного Андрея Рублева, который в 1988 г., «на основании подвига иконописания», был причислен к лику святых. Мастерство этого иконописца было настолько богодухновенно и совершенно, что Церковь признала его труд как «богословие в красках». Таким образом, в Звенигородском соборе хранится сам зримый подвиг, за который святой и был прославлен.

C XIX века в научном обиходе были известны рублевские фрески на восточных гранях алтарных столпов Успенского собора – нижние композиции «Явление Ангела преподобному Пахомию Великому» и «Беседа царевича Иоасафа с преподобным Варлаамом». В последней композиции, изображающей убеленного сединами старца и внимающего его наставлениям юного царевича, многие увидели параллель с духовным союзом преподобного Саввы и его духовного сына – князя Юрия. Упоминания об этих фресках, закрытых иконостасом встречаются впервые в печатной литературе в 1847 году. Выдвигая в сторону боковых алтарных дверей иконы местного ряда иконостаса, исследователи старины восхищались древними фресками, но на протяжении шестидесяти лет они могли только мечтать увидеть, какие изображения находятся выше. Жажда увидеть фрески алтарных столпов целиком была осуществлена осенью 1918 года, когда сотрудники Комиссии по сохранению и раскрытию древнерусской живописи, которую возглавлял знаменитый художник и искусствовед И.Э. Грабарь, разобрали иконостас и собрали его так, что фрески уже были открыты для взгляда всех входящих в храм. Тогда же была проведена и первая реставрация древней живописи. С тех пор к уже известным композициям добавились изображения триумфальных крестов и мучеников Флора и Лавра. Искусствоведы считают, что образы этих мучеников являются напоминанием потомкам о помощи Божией, дарованной русскому народу в победе на Куликовом поле, потому что, по преданию, именно в день памяти этих святых благоверный князь Димитрий получил от преподобного Сергия благословение на битву.

С 1969 по 1972 гг. группой реставраторов под руководством В.В. Филатова были раскрыты из-под поздних записей остатки изображений святых праотцев и пророков в простенках барабана, святых евангелистов в парусах храма, небольшой фрагмент фрески «Успение» на северной стене и фресковые композиции в жертвеннике, отражающие сюжеты из жития пророка Иоанна Предтечи.

К сожалению, большая часть первоначальных композиций собора была сбита в XVIII в., когда изображения пришли в аварийное состояние и из-за продолжительного отсутствия в соборе ремонтов полиняли и потемнели. Люди того времени, не искушенные в художественной ценности фресок и не посвященные в тайны реставрации, не могли придумать лучшего способа «украсить» храм, как только сбить ветхую и отстающую штукатурку, и, покрыв стены новой, расписать цековь заново. В 1986 году, в ходе археологических раскопок на прихрамовой территории, в толще земли были обнаружены залежи сбитых фресок, представляющие из себя мелкие осколки. Сейчас они находятся в собрании Звенигородского музея. В 2001 году лучшие из этих фрагментов были изучены сотрудником Государственного научно-исследовательского института реставрации О.В. Лелековой, которая в результате исследования сделала вывод о редком мастерстве авторов фресок: «фрагменты росписей Звенигородского Успенского собора ни с чем нельзя сравнить, они совершенно ни на что не похожи: ничего подобного при изучении настенной живописи нам встречать не приходилось», «по совершенству технологии, материалов и мастерству исполнения эта живопись не похожа на стенную роспись… это не столько фреска, сколько темперная живопись, подражающая красочному слою книжных миниатюр в лучших рукописях XV века».

Из Звенигородского Успенского собора происходят и три знаменитые иконы – «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел», известные всему миру по названием «Звенигородского чина». Их авторство также единодушно приписывается преподобному Андрею Рублеву. Ныне они являются гордостью коллекции Третьяковской галереи. Иконы изданы многомиллионными тиражами и по праву вошли в число самых выдающихся мировых шедевров. Наверное, никогда не будут окончены споры о том, для какого храма они были написаны, но, согласно источнику конца XVII века, в то время они находились в Успенском соборе, причем тогда их было больше. Сейчас в соборе хранится четвертая икона из этого чина – икона пророка Иоанна Предтечи. Доказано, что доски и фрагменты паволоки на ней идентичны доскам и паволоке на иконах из Третьяковской галереи, но, к сожалению, живопись XV века не сохранилась: в XVIII веке первоначальная паволока была сорвана и икона написана заново.

С подчинением Звенигорода Москве Успенский собор не утрачивает значение главного храма удела, а затем уезда. На протяжении всей последующей его истории в источниках можно встретить, с одной стороны, уважительное отношение к его древности и прежней роли: храм имел соборный титул, он владел большими, по сравнению с другими храмами, наделами земли, которые не были секуляризированы вместе со всеми церковными землями в XVIII веке, настоятелями храма часто имели сан протоиерея и возглавляли первое градское благочиние. Но с другой стороны, собор оказался удаленным от мест проживания большинства городского населения (в XIX веке на Городке жили одни только «соборяне»), от нового торгово-ремесленного центра города, приход его был малочисленным. Но именно это обстоятельство, повторимся, сохранило его от серьезного искажения первоначального облика.

Неоднократно перед древним памятником нависала угроза разрушения. Храму суждено было пережить и польскую интервенцию в XVII в., и нашествие французской армии в 1812 г. В середине же XIX в. сами звенигородцы решили разобрать его и возвести на Городке церковь во имя благоверного князя Александра Невского. Спасло собор лишь личное заступничество императора Александра II.

В советское время Успенский собор постигла участь большинства храмов России. В середине 30-х годов храм был закрыт, а в 1936 году над ним нависла новая угроза разрушения. Теперь на Городке планируется возвести стадион. На защиту памятника поднялась научная и культурная общественность.

Чудом древняя святыня сохранилась и в годы Великой Отечественной войны, в ходе которой сильно пострадали памятники-предшественники Звенигородского собора – храмы Смоленска и Новгорода. Линия фронта обогнула Звенигород, а после окончания войны произошло еще одно чудо: в апреле 1946 года храм был передан общине верующих. С этого времени по начало 1990-х годов он имел особое значение – он был одним из немногих действующих церквей в округе Звенигорода. Этот факт определил роль храма и в начале следующего десятилетия: с упразднением преград для совершения богослужений, именно приход на Городке вместе со своим настоятелем, которым с сентября 1984 года стал архимандрит Иероним (Карпов), принимает активное участие в открытии и освящении окрестных церквей. Указом же Святейшего Патриарха Алексия II от 6 марта 1995 года отец Иероним был назначен первым наместником возрождающегося Саввино-Сторожевского монастыря, а самому собору присвоен статус монастырского подворья.

Дойдя до нашего времени, собор сохранил не только свои стены, он сберег и множество святынь Звенигородского края. К таковым в первую очередь нужно отнести иконостас храма, относящийся к концу XIX в. В литературе редко упоминают о нем, а если и говорят, то повторяют характеристику, данную в первом посвященном Звенигородскому собору издании 1847 г.: «иконостас в пять поясов посредственной работы». Это определение справедливо, но по отношению к поздним записям на иконах. В 1998 году была произведена реставрация большей части икон иконостаса, записи были сняты, и теперь все приходящие в храм могут увидеть великолепную живопись XVII века.

Помимо главной храмовой иконы, Звенигородский собор, который посвящен Божией Матери, который в древности назывался «Домом Пречистой», хранит сейчас несколько чтимых Ее образов: Казанский XVII века, Толгский XVIII века и Киево-Братский XIX-XX веков.

Киево-Братский образ Божией Матери происходит из разрушенного Троицкого храма расположенного недалеко от Звенигорода села Козино. После его закрытия и разрушения в 1930-х годах икона попала к звенигородской жительнице Е.М. Бабакиной. Когда икона хранилась у нее, звенигородцы приходили в ее дом и молились перед образом. В первый же день после открытия в 1946 г. Успенского собора Евдокия Михайловна принесла икону на Городок. Образ почитается в Звенигороде как чудотворный, с ним связывают не только многочисленные исцеления и исполнения молитвенных прошений, но и спасение города от захватчиков в годы Великой Отечественной войны: по преданию, эту икону обносили по городским улицам, когда неприятель был на подступах к Звенигороду.

В храме бережно хранилась также икона с изображением преподобных Сергия Радонежского и Саввы Сторожевского, подаренная Саввино-Сторожевскому монастырю в год его 500-летия от Троице-Сергиевой лавры. В 1995 году, при возобновлении обители, икона была передана в монастырь. Сохранился в соборе также шитый покров с изображением преподобного Саввы Сторожевского. В конце 80-х годов XX века наместник Московского Свято-Данилова монастыря архимандрит Евлогий (ныне архиепископ Владимирский и Суздальский) передал о. Иерониму частицу от мощей Звенигородского угодника (честная глава преподобного, до возвращения ее в 1998 году в Саввинскую обитель, хранилась тогда в Даниловом монастыре). Эта частица мощей святого была помещена в храме именно на этой шитой иконе.

Кроме мощей Преподобного Саввы, в храме находится еще более поутораста частиц мощей христианских святых. Примечательно, что два ковчега, в которых они помещены, стоят рядом с другой бесценной храмовой святыней – фресками преподобного Андрея Рублева.

В 2001-2002 годах рядом с древним Успенским собором восстановлен храм Богоявления Господня. Первоначально на его месте стоял деревянный храм, сооруженный в 1893 г. В 20-е годы XX столетия он был сожжен, а сейчас, благодаря усилиям жертвователей, возрожден. С одной стороны, новый храм необходим для того, чтобы снять часть богослужебных нагрузок с древнего собора, для того, с другой, – чтобы совершать в нем таинство крещения (такая же функция была уготована, скорее всего, и его деревянному предшественнику в конце XIX века: неспроста он освящен именно в честь Богоявления Господня).

Серьезной архитектурной реставрации за всю историю Успенского собора еще не было. Целью таковой должно стать восстановление его первоначального облика, искаженного переделками в XVIII-XIX веках: археологические работы на прилегающей к собору территории со снятием культурного слоя и сооружением отмостки, возвращение исходного вида оконным проемам и, по возможности, воссоздание позакомарного покрытия кровли с тремя ярусами кокошников.

Но наша забота не должна ограничиваться одним только собором. Под бережное внимание Церкви и государства должен подпасть и весь Звенигородский кремль, который чудным образом сохранился до наших дней и который может погибнуть в наше время по причине нашей беспечности. Зимой на склоны кремля приходят толпы людей, чтобы покататься с них на санках и лыжах. Весной же на нем поджигается сухая трава. В летнее время часто можно увидеть, как кремлевские валы используются для беговых тренировок спортсменами. Любители автомобильного спорта также облюбовали валы для экстремальной езды и штурмуют их отвесные высоты. Многие горожане приезжают на Городок и подкапывают его склоны с целью вывоза песка. Все эти действия влекут к неминуемому оползанию склонов памятника и его полному разрушению. Помимо этого кремль и окружающие его территории стали местом «паломничества» желающих отдохнуть на природе, которые, разведя костер и устроив пикник, оставляют после себя горы мусора. Бывает так, что в овраги целенаправленно свозится мусор на грузовиках. Сейчас Звенигородский кремль густо зарос сорными кустарниками и завален упавшими деревьями, так что напоминает не стольный город, а скорее африканские джунгли. Опасность для памятника представляют попытки приватизировать его незастроенные участки.

Неоднократно на протяжении ХХ века издавались государственные акты, объявляющие Звенигородский кремль заповедником, но всякий заповедник будет мертв, если его статус прописан только на бумаге, а на деле отсутствуют реальные службы по охране и уходу за его территорией.

Если в ближайшее время не будет принято решительных мер по передаче территории городища, имеющего федеральный статус охраны, в руки государственного учреждения культуры, которое будет нести за него ответственность, мы можем стать свидетелями значительной культурной катастрофы – гибели редчайшего памятника древности.

Звенигородский кремль с находящимся на нем уникальным Успенским собором должен стать примером благоговейного и бережного отношения к нему граждан, и такое отношение может заключать в себе мощный потенциал. Кремль должен стать центром, в котором деятели Церкви и культурная общественность совместно вели бы работу по духовно-патриотического воспитанию молодежи, вовлекая ее в самостоятельное изучение истории и искусства эпохи «Русского Возрождения», вдохновителями и деятелями которой были князья Дмитрий Донской и Юрий Звенигородский, преподобные Сергий Радонежский, Савва Сторожевский и Андрей Рублев.

Памятники создаются, чтобы взывать к человеческой памяти, не имеет будущего тот народ, у которого утрачена историческая память, которому нечего вспомнить.

Андрей Рублёв: vakin — LiveJournal

Продолжение «Андрей Рублев: Фрески в соборе Успения во Владимире».

Частично кликабельны

Андре́й Рублёв (около 1375/80 [источник не указан 124 дня] — 17 октября 1428[1], Москва) — наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.

Архангел Михаил из деисусного чина. 1410-е

Биографические сведения

Имя Андрея Рублёва обросло легендами, а в XX веке — научными гипотезами. Реальные представления о его искусстве появляются после реставрационной расчистки его иконы «Троица» в 1904 году, но в полной мере — начиная с 1918 года, когда были расчищены фрески Успенского собора во Владимире и найдены иконы Звенигородского чина.

Первое упоминание о нём относится к 1405 году: по свидетельству летописи, он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца. Андрей Рублёв назван «чернецом», то есть монахом, и числится последним в перечне имён, то есть был младшим.

По позднему источнику — «Сказанию о святых иконописцах» (XVII век) — известно, что Андрей Рублёв жил в Троицком монастыре при Никоне Радонежском, ставшем игуменом после смерти Сергия Радонежского (1392). Предполагают, что здесь он был пострижен в монахи (по другой гипотезе — в Андрониковом монастыре в Москве). В 1408 году, по свидетельству летописи, расписывает вместе с Даниилом Чёрным древний (XII век) Успенский собор во Владимире; назван вторым после Даниила.

В 1420-х гг., по свидетельству «Жития Сергия Радонежского» (редакция Епифания Премудрого и Пахомия Серба) и «Жития Никона» — источников 1430—50-х гг., оба мастера расписывают церковь св. Троицы в Троицком монастыре, построенную в 1423—24 над гробом Сергия Радонежского вместо старой деревянной (1411). После смерти Даниила, похороненного в Троицком монастыре, Андрей Рублёв возвращается в Москву в Андроников монастырь, где исполняет свою последнюю работу — роспись церкви Спаса (ок. 1426—27), законченную ок. 1428. Умер 29 января 1430 года в Андрониковом монастыре (дата установлена П. Д. Барановским по копии XVIII века с надписи на утраченной надгробной плите).

На формирование мировоззрения Рублёва большое влияние оказала атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV века, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам. В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Андрей Рублёв воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина («Спас», «Апостол Павел», «Архангел Михаил», все — рубеж XIV—XV веков, по другим исследованиям, 1410-е; Третьяковская галерея), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приёмам монументальной живописи.

В конце XIV — начале XV века (по другим исследованиям, около 1412) Рублёв создал свой шедевр — икону «Живоначальная Троица» (Третьяковская галерея). Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела красный хитон, синий гиматий, нашитая полоса — клав явно отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность. Голова его не наклонена, стан не склонен, а взгляд обращён к другим ангелам. Светло-лиловый цвет одежд свидетельствует о царственном достоинстве. Все это — указания на первое лицо Святой Троицы. Наконец, ангел с правой стороны изображён в верхней одежде дымчато-зелёного цвета. Это ипостась Святого Духа, за которым возвышается гора. На иконе есть ещё несколько символов: дерево и дом. Дерево — мамврийский дуб — превратилось у Рублёва в древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы. Дом воплощает Божие Домостроительство. Дом изображён за спиной ангела с чертами Отца (Творец, Начальник Домостроительства), Древо — за спиной среднего ангела (Сын Божий), Гора — за спиной третьего ангела (Святой Дух).

Центральный ангел выделен выразительным контрастом пятен тёмно-вишнёвого и голубого цветов, а также изысканным сочетанием золотистых охр с нежным «голубцом» и зеленью. А внешние контуры образуют пятиугольник, символизирующий вифлеемскую звезду. «Троица» рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи «Троицы» — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни.

В 1405 году Андрей Рублёв совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 году Андрей Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами — Успенский собор во Владимире (роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трёхъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса. Из фресок Андрея Рублёва в Успенском соборе наиболее значительна композиция «Страшный суд», где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества справедливости, утверждающий духовную ценность человека. Работы Рублёва во Владимире свидетельствуют, что уже в это время он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

Скончался 17 октября 1428 года в Москве. Погребён в Спасо-Андрониковом монастыре.

Творчество

В 1425—27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Сохранились иконы; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублёва. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»). Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (весной 1428 года; сохранились лишь фрагменты орнаментов) последней работой Рублёва[источник не указан 124 дня].

Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублёва точно не доказана: фрески Успенского собора на «Городке» в Звенигороде (конец XIV — начало XV века; сохранились фрагменты), иконы — «Владимирская богоматерь» (около 1409, Успенский собор, Владимир), «Спас в силах» (1408, Третьяковская галерея), часть икон праздничного чина («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Преображение», «Вход в Иерусалим» — все около 1405) Благовещенского собора Московского Кремля (иконостас этого собора, согласно новейшим исследованиям, происходит из Симонова монастыря), часть миниатюр «Евангелия Хитрово» (около 1395 года, Российская государственная библиотека, Москва).

Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции [нет в источнике 124 дня]. Уже при жизни Андрея его иконы весьма ценились и почитались как чудотворные [нет в источнике 124 дня].

Источник — Википедия

Троица. Около 1411

Апостол Павел из деисусного чина. 1410-е

Сошествие во ад. 1408-1410

Андрей Первозванный. 1408

Архангел Гавриил. 1408

Архангел Михаил. 1408

Вознесение. 1408

Благовещение. 1405

Богоматерь. 1408

Григорий Богослов. 1408

Иоанн Богослов. 1408

Иоанн Предтеча. 1408

Рождество Христово

Спас в силах. 1408

Спас в силах. 10-е годы XV века. Государственная Третьяковская Галерея

Спас. 1410-е

Полностью fotki.com

Музей фресок Дионисия — Дионисий

Успенский собор Московского Кремля Успенский собор Московского Кремля был главным собором страны, где провозглашались государственные указы, короновались все российские монархи и праздновались военные победы Успенский собор Московского Кремля Фундамент первого каменного здания собора был заложен в 1326 году первым московским митрополитом Петром и московским князем Иваном Калитой Поиск Дом Дионисий Ферапонтов монастырь Музей фресок

Новый каменный Успенский собор в Москве был возведен итальянским мастером Аристотелем Фиораванти в 1475-1479 годах.Он считался главным православным собором, важнейшим общественным сооружением, храмом Государя «всея Руси», великого князя Московского Ивана III. С этого времени в соборе проводились церковные соборы, символизировавшие величие нового европейского государства: избирались русские митрополиты, назначались епископы, короновались русские цари. Иконы Успенского собора почитались как священные и служили образцом для новых. Дионисий впервые упоминается в летописях в связи с его работой в соборе в 1481 году: «В том же году епископ Ростовский Вассиан дал сто рублей иконописцу Денисию и папе Тимофею и Ярецу и Кону для написания Деисуса в новом Божией Матери, что чудесно было совершено вместе с Праздниками и Пророками». Святой митрополит Петр с житием. Дионисий и его мастерская Бригаде мастеров (артели) во главе с искуснейшим иконописцем было поручено изготовить новый иконостас для собора-символа.Скорее всего, именно в это время был написан Деисус на каменных приделах Успенского собора, к которому относится соборная опись XVII века. Ни иконостас, ни престольный деисус не сохранились. Композиции нижнего яруса на алтарных стенах храма свв. К одному периоду и художественному кругу относятся Петропавловский и Похвальный приделы. В Похвальном приделе сохранилась верхняя часть сцен, посвященных Богородице, Поклонение волхвов.Эта многофигурная композиция искусно вписана в круглую арку. Дионисий, будучи блестящим художником-графиком и колористом, создает для этой фрески праздничную, но утонченную цветовую гамму. На южной стене сохранилась верхняя часть фрески «Рождество Иоанна Крестителя». На южной стене церкви св. В Петропавловском приделе представлены две сцены того времени: Святой Петр, Целитель болезней и Сорок святых мучеников Севастийских, от которых сохранилось всего двадцать четыре фигуры. ул.Митрополит Алексий со сценами из жития. Дионисий и его мастерская Пространство между Деисусным и Государевым чинами заполнено поясными фигурами почитаемых на Руси святых. Этот прием покрытия глухой алтарной стены изображениями был опробован еще в первой трети XV в. в Успенской церкви на Городке и в соборе Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде. В 1480-х годах Дионисий написал для нового собора пару икон митрополитов Московских Петра и Алексия с житиями. Это первые иконы чудотворцев со сценами из их жития. Они были тщательно спроектированы, так как им предстояло сыграть ключевую роль в убранстве нового собора в 1513-1515 годах, когда его стены еще расписывались. В настоящее время икона «Митрополит Петр с житием» находится в Успенском соборе Московского Кремля, для которого она предназначалась, а икона «Митрополит Алексий» — в Третьяковской галерее.

Экскурсия по Московскому Кремлю

Экскурсия по Московскому Кремлю

Московский Кремль с его златоглавыми соборами и старинными дворцами станет изюминкой вашей поездки в Москву. Индивидуальная экскурсия даст вам представление о восьмисотлетней истории и культуре России.

Обложки тура

• Экскурсия по Московскому Кремлю, продолжительность 1,5 — 2 часа.
  Древний город и цитадель, бывшая резиденция русских царей и советских правителей.
• Посещение Оружейной палаты длится 1,5 часа.
  Уникальная Королевская сокровищница-музей.

  Основные моменты экскурсии по Кремлю

• Вы увидите старинную Соборную площадь , известную своими тремя уникальными соборами, построенными в 15-16 веках.
• Успенский собор Московского Кремля считается старейшим сохранившимся зданием Москвы.В прошлом в этом соборе короновались все русские цари и императоры.
• Архангельский собор когда-то был усыпальницей русских князей и царей. Вы увидите 46 гробниц первых правителей страны. Именно здесь были похоронены Иван Грозный, его сыновья, а также первые цари Романовы.
• Уникальные иконы и фрески – главные достопримечательности Кремлевских соборов. Вы будете поражены, увидев хорошо сохранившиеся интерьеры прошлого, а также множество древнейших икон.Почему в русских церквях были маленькие окна? Каково значение золота? Что средневековые люди думали о будущем? Ваш тур даст вам некоторые ключи к средневековому менталитету и культуре.
• Царь-пушка весом 40 тонн — самое большое артиллерийское орудие из когда-либо созданных. Он был отлит в конце 16 века.
• Царь-колокол весом 200 тонн — еще одна диковинка Московского Кремля. Царь-колокол никогда не звонил; он был сломан во время литья.Как это могло случиться?
• Офис президента России расположен в помещении бывшего Сената Кремля. В советское время в этом доме были кабинеты и квартиры Ленина, а затем Сталина. Сегодня президент не живет в Кремле, но территория вокруг администрации строго охраняется и видна только снаружи.
• Тайницкий сад — живописный парк в стенах Кремля. Во время прогулки вы сможете полюбоваться великолепными видами на Соборную площадь и Москву-реку, найти дуб, посаженный Юрием Гагариным, и взгляните на вертолетную площадку, построенную для Владимира Путина

Московский Кремль.Царь-пушка

Основные моменты посещения Оружейной

• ​ Коллекция пасхальных яиц Фаберже – одна из жемчужин экскурсии по Оружейной палате. Внутри вы найдете 10 яиц с сюрпризами. Среди очень необычных — яйцо с моделью Транссибирского поезда, яйцо с моделью Кремля, а также яйцо-часы, увенчанное букетом белых лилий.
• Царские короны , а также другие символы власти включают Шапку Мономаха, которая более 200 лет была главной коронационной шапкой.Вы найдете множество других корон, усыпанных драгоценными камнями, царей Ивана Грозного и царей Романовых, которые удивят вас сверкающим обилием рубинов, сапфиров, бриллиантов и изумрудов.
• Престолы русских царей включают самый древний из них конца XVI века, бриллиантовый трон царя Алексея (украшенный более чем 900 бриллиантами) и двойной серебряный трон сводных братьев Ивана и юного Петра (позже Петра Великий).
• Коронационное платье станет настоящим сюрпризом.Как Екатерина Великая могла выжить в свадебном платье с обхватом талии 47 см? Какое самое тяжелое платье и сколько оно весит? Самые интригующие факты о русских царях вы узнаете во время экскурсии по Оружейной палате.
• Коллекция из королевских карет является второй по величине в мире. Самый старый из них был сделан в конце 16 века. Вы найдете уникальные вагоны, украшенные картинами, украшенные драгоценными камнями, обитые драгоценными тканями.
• Доспехи, оружие из России, Европы, а также восточных империй – еще один повод посетить этот уникальный музей.Не пропустите кольчугу Бориса Годунова, богато украшенное русское огнестрельное оружие и роскошный иранский щит.

Коронационная мантия Екатерины Великой

Заметки о посещении Кремля

• Мы бронируем билеты в Кремль и Оружейную палату заранее, чтобы вам не пришлось ждать в кассе. Однако никто не может пропустить очередь, чтобы пройти проверку безопасности перед входом в Кремль.
  
• В экскурсию не входит посещение Алмазного фонда, но мы можем добавить его по запросу.
  
• Экскурсия не включает Большой Кремлевский Дворец, который является официальной резиденцией Президента и закрыт для широкой публики. Возможен частный эксклюзивный тур, но он довольно дорогой и его нужно бронировать заранее.
  
• Во время экскурсии по Московскому Кремлю фотографировать разрешается только снаружи. Фотосъемка внутри церквей и музеев запрещена.
  
• Территория Кремля доступна для инвалидов-колясочников, а Оружейная палата — нет.Если вам трудно подниматься по ступенькам, возможно, лучше не посещать Оружейную палату, так как в этом музее нет лифта.

  Вид на соборы Кремля

Стоимость тура

Кремль и Красная площадь — объект Всемирного наследия

Впервые я был здесь в 1990 году — у меня в фотоальбоме есть несколько пожелтевших фотографий с первого визита в сердце Москвы. Я действительно помню только мавзолей Ленина: процедуры для посетителей тела/мумии были строгими — много охраны на входе, внутри нельзя разговаривать или стоять на месте, чтобы рассмотреть поближе.Москва тогда еще выглядела вполне коммунистической, в горбачевскую эпоху (скучную, строгую, холодную). Все выглядело одинаково. В один из вечеров я часами бродил по улицам (после нескольких поездок на метро) в поисках своего отеля, который казался на 100% идентичным всем остальным зданиям.

29 лет спустя пришло время для нового знакомства. Мне сегодня повезло, потому что у города день рождения. Ему исполнилось 872 года. На самом деле свидание было вчера, но они празднуют все выходные.Раздают бумажные кепки с надписью «Москва 872», и этот логотип можно увидеть повсюду. На Красной площади заняты сносом трибун, установленных накануне для какого-то спектакля. Таким образом, вы можете добраться только примерно до трети площади. Только бесконечный фасад ГУМа еще отчетливо виден.

Прохожу мимо него к новой достопримечательности в центре Москвы — парку «Зарядье». Он существует только с 2017 года. В этом парке создан искусственный холм, откуда хорошо видны башни и стены Кремля и красочный собор Василия Блаженного.

В настоящее время для доступа в Кремль нужно бронировать билеты: я сделал это около 2 недель назад. «Обычный» билет стоит 700 рублей, более 9 евро. Вход находится с «другой стороны» комплекса, если смотреть со стороны парка «Зарядье», через Александровский парк. В конце дня я вижу на своем шагомере в телефоне, что я прошел 15,2 километра — этот объезд, безусловно, этому способствовал.

Даже если вы приобрели билет заранее, вам все равно придется обменять его на месте в кассе на «настоящий» билет.К счастью, все прошло гладко и без очередей. Но чего не скажешь о досмотре: на лестнице ко входу стояли густые и длинные очереди! Однако оказалось, что это препятствие можно преодолеть за 15 минут.

Внутри Кремля много политических и военных построек, но самый красивый уголок там, где вместе стоят несколько старинных церквей. Здесь относительно тихо, и есть много мест, где можно сесть и позволить блестящим куполам поработать над вами. Я посещаю только одну церковь внутри, Благовещенский собор.Это была домовая церковь московских великих князей, стены ее покрыты росписями, а иконостас возвышается над ней.

Москва, очевидно, сильно изменилась за последние 29 лет – теперь она кажется очень «европейской», а яркая солнечная погода помогала насладиться многочисленными достопримечательностями в центре города.

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше моих фотографий Кремля и Красной площади

Московский Кремль — Россия – тур-планета

История Московского Кремля и путеводитель по основным достопримечательностям…

Достопримечательности буквально окружают площадь со всех сторон. Потому что здесь, на территории Московского Кремля, есть много великих архитектурных и культурных ценностей, которые нужно увидеть. Так что начинайте видеть Москву на Красной площади.

Путеводитель по Московскому Кремлю

Архитектурный ансамбль Московского Кремля включает в себя строения 14 — 19 веков, в центре ансамбля расположена Соборная площадь. С 75 по 79 годы XV века архитектор Аристотель Фиораванти строит здесь Успенский собор .

На несколько столетий Собор становится главным собором России. Здесь проходили коронации, захоронения патриархов и митрополитов.

В наше время в этом величественном соборе Кремля можно увидеть собрание монументальной живописи, прекрасный иконостас, одно из крупнейших русских собраний, представляющих художественную ценность, и особо почитаемые иконы, знаменитое моленское место Ивана IV Грозного и уникальный исторический некрополь.

Успенский собор

Подробнее об Успенском соборе — подробнее>>>

С 1484 по 1485 годы у западного входа в собор Успенской артели псковских мастеров была построена одноглавая церковь Ризоположения .Она служила домовой церкви русских митрополитов, а затем и патриархов всея Руси до середины XVII века.

Настенные росписи и иконостас относительно небольшой и уютной церкви составляют единый художественный ансамбль. В галерее церкви находится выставка деревянной скульптуры. Работ осталось немного и каждая имеет большую ценность и вызывает большой интерес.

В то же время с 1484 по 1489 год псковские мастера Иван Кривцов и Мышкин строят Благовещенский собор .Этот собор был домовой церковью царей и великих князей московских.

Благовещенский собор  — подробнее>>

Огромную ценность собора составляют старинный иконостас и росписи времен Ивана Грозного. Многие ученые считают, что все иконы деисусного чина написаны знаменитым Феофаном Греком, а некоторые иконы праздничного чина принадлежат кисти великого русского живописца Андрея Рублева.

В 1487 — 1491 годах  Грановитая палата  — одно из старейших гражданских зданий Московского Кремля, построенное на площади. В этой палате устраивались коронационные обеды. Тут же Иван IV Грозный праздновал взятие Казани в 52 году по XVI веку.

Грановитая палата  — подробнее>>

Туристам, осматривающим Кремль, стоит посетить гранитную палату.Палата продолжает использоваться руководителями как представительный зал резиденции Президента России. Двери древнего памятника открыты и для посещения туристов.

С 1505 по 1508 годы на Соборной площади итальянским зодчим Алевизом Новоком построен Архангельский собор , родовая усыпальница царей и великих князей московских.

Стены и столпы собора украшены уникальной «портретной галереей» московских правителей и их великих предков.В высоком ряду иконостаса можно увидеть старинный образ «Архангела Михаила с деяниями», написанный во время Куликовской битвы.

Архангельский собор

Архангельский собор — подробнее>>

Одновременно с Архангельским собором, Колокольней Ивана Великого была построена величественная башня Московского Кремля.Архитектурный ансамбль Успенской звонницы, Филаретовской пристройки и колокольни Ивана Великого на протяжении многих веков является архитектурным центром Москвы.

Колокольня-музей, посвященный истории архитектурного комплекса Московского Кремля.

Колокольня Ивана Великого — подробнее>>

Оружейная палата (первоначально называлась Оружейный приказ) впервые упоминается в 1547 году как оружейный склад в Московском Кремле.Оружейная палата строилась с 1806 по 1812 год.

В этом музее экспонируются древнейшие государственные регалии, облачения церковных иерархов, коронационная и царская парадная одежда, серебряные и золотые изделия ручной работы восточных, русских и европейских мастеров, парадная конская упряжь и др.

Экспонаты музея выполнены из драгоценных украшений и материалов, имеющих высокое художественное значение и значение в истории культуры и российской государственности.

Еще одной достопримечательностью, входящей в архитектурный ансамбль, считается Царь-пушка.Пушка отлита из бронзы мастером Андреем Чоховым в 86 году XVI века

Царь-пушка — великолепный памятник литейного искусства и русской артиллерии.

Царь-пушка  — подробнее>>

С 53 по 55 год XVII века по указу патриарха Никона на территории, издревле принадлежавшей московским митрополитам и патриархам, был создан один из прекраснейших и редких памятников гражданской архитектуры — Патриарший дворец .В наше время в церкви Двенадцати апостолов, древней Крестовой палате и трапезной расположен музей.

В этом музее собраны ценнейшие памятники культуры и истории XVII века — вещи патриархов, настольные и карманные часы, драгоценная посуда, прекрасные образцы предметов интерьера и живописной вышивки, старопечатные и рукописные книги и иконы Царской иконы -маляры.

В 1730 году дочь Ивана V императрица Анна приказала переделать сломанный колокол Григорьева с прибавлением металла, чтобы вес колокола был равен 10000 пудов.Для этой работы сыну фельдмаршала Миниха было поручено найти мастера в Париже.

Миних предложил отдать эту работу механику французского короля — Германии, но тот воспринял это как шутку. Эту работу решил выполнить Иван Федорович Моторин. Сначала Моторин отлил сравнительно небольшой (12 фунтов) колокол.

Затем чертежи, включая схему подъема, были отправлены на согласование в Санкт-Петербург.

Вскоре появилась одна из самых известных достопримечательностей Москвы — Царь-колокол .

Во время правления Советов Кремль понес большие потери. Многие исторические памятники и достопримечательности были разрушены; старинная церковь Спаса на Бору, построенная в 1330 году при Иване Калите; основанный в 65 году XIV века митрополитом Алексием Чудовым монастырь и основанный в начале XV века вдовой Дмитрия Донского Евдокией Вознесенский женский монастырь.

При Сталине в 1937 году с вершин кремлевских башен снимают двуглавых орлов и вместо них устанавливают пятиконечные звезды.

Сегодня архитектурный ансамбль Соборной площади Кремля является объектом всемирного культурного наследия, установленным ЮНЕСКО.

Полезная информация

касса

Адрес: Москва, Александровский сад

Дополнительная информация по телефону: +7 (495) 695-37-76
Ближайшие станции метро Ленинская библиотека или Александровский сад

Официальный сайт — Музеи Московского Кремля

Московский Кремль на Google Maps

Еще из этой категории Москва

Фрески Успенского собора Свияжска, написанные двумя мастерами — «Реальное время».ком

Он будет открыт для публики уже на Пасху

Фото: Максим Платонов

Через неделю у паломников и туристов будет возможность добраться до знаменитого Успенского собора Богородице-Успенского монастыря в Свияжске. Храм, известный всему миру уникальными фресками 16 века и занесенный в список памятников ЮНЕСКО, почти готов — завершена многолетняя реставрация.Корреспонденты «Реального времени» первыми среди представителей СМИ побывали в отреставрированном соборе.

«Леса вот-вот уберут»

Солнечный, светлый день на Свияжске незадолго до Лазаревой субботы — сверкающие на солнце белоснежные храмы и купола, идеально чистый монастырский двор Богородице-Успенского монастыря, подготовленный к посадке цветов газоны. На Успенском соборе, который много лет был закрыт на реставрацию, до сих пор можно увидеть леса.

»От реставрационных работ в Свияжском монастыре у нас осталось установить иконы на кокошники (архитектурные элементы — прим. ред. ). Видите ли, в «кокошниках» есть ниши, были иконы, в советские годы они были утеряны, но, к счастью, сохранились дореволюционные фото и описания, — наместник Свято-Успенского монастыря игумен Симеон ( Кулагин), поясняет.

По его словам, новые иконы для собора написали московские мастера.На следующей неделе иконы будут расставлены на «кокошниках» и дрова сразу уберут, они сейчас нужны только для установки икон. «Надеемся, что на Воскресение Христово собор уже будет открыт для посещения», — говорит губернатор и уточняет, что службы в нем совершаться пока не будут, храм еще не освящен.

Летом планируют освящение, дату назначит митрополит Казанский и Татарстанский Феофан. В целом, учитывая особый статус памятника, богослужения будут проходить нечасто и только летом.В теплый период он будет открыт для посещения. В свое время Успенская церковь была построена как летний собор и в ней нет отопления.

_{«Надеемся, что на Воскресение Христово собор уже будет открыт для посещения», — говорит игумен Симеон}

Статус Успенского собора как памятника ЮНЕСКО диктует некоторые ограничения при посещении — это необходимо для сохранения фресок, правила посещения сейчас согласовываются с комитетом по охране памятников.Предварительно можно сказать, что каждые полчаса будет запускаться одна группа.

«Прежде чем паломники или туристы попадут в собор, им предстоит посетить наш Церковный музей, где им расскажут об уникальности фресок, восстановленных благодаря фонду «Возрождение», об основах православной веры и монашеской жизни . После этого подготовленные люди отправляются в Собор, где у них будет достаточно времени, чтобы осмотреть этот уникальный памятник мирового значения», — говорит игумен Симеон.

Фотографировать в соборе разрешат, но только без вспышки — это тоже может повредить фрески. Посещение и музея, и собора будет бесплатным — такова позиция монастыря. Собор, построенный в 16 веке, давно нуждался в реставрации, и она началась в 19 веке, продолжилась в 20 веке. Но наиболее полная, исторически обоснованная реставрация Успенского собора началась только с приходом на остров фонда «Возрождение».Он длился почти 10 лет. Реставрацией фресок занимались лучшие московские реставраторы, один из них — передовой специалист Валерий Косушкин.

«Очевидно, фрески написаны двумя мастерами»

Успенский собор Успенского монастыря построен в 1561 году и давно признан шедевром русского зодчества. Его предполагаемые архитекторы — Постник Яковлев и Иван Ширяй, храм создан в стиле псковско-новгородской школы.Одной из главных ценностей этого храма являются фрески площадью 1080 квадратных метров. Успенский собор — один из двух русских храмов, в котором сохранился полный цикл настенных росписей времен Ивана Грозного.

_{Одной из главных ценностей этого храма являются фрески площадью 1080 квадратных метров}

Свияжские фрески — мировая редкость. К наиболее известным композициям относятся «Икона Святой Троицы в куполе собора», «Успение Богородицы в алтаре», «Распятый Христос на груди бога Севаотского», «Шествие праведников в рай».Есть фреска, сюжет которой можно увидеть только в Свияжске, это Святой Христофор.

На ней изображен святой Христофор в апокрифическом варианте с конской головой. Нигде в мире нет фрески с изображением этого святого. По преданию, святой был очень красив и, чтобы избежать искушений, просил Бога изуродовать его.

В Успенском соборе, кроме фресок, к счастью, сохранилось многое. Есть часть плит — «родной» пол, уцелело основание иконостаса, иконы с него сейчас хранятся в ГМ РТ в отделе древнего искусства, а для восстановленных копий написаны .Храм поражает своим объемом и масштабностью росписи. Ниже есть фрагменты, утраченные, но они настолько деликатно включены реставраторами в поверхность стен, что это в некотором роде создает дополнительный эффект старины, подлинности.

_{Храм поражает своим объемом и масштабностью росписи}

»Самое главное в Успенском соборе, именно поэтому он признан памятником мирового значения — фрески. Они написаны неизвестными авторами, но реставраторы различают две руки, очевидно, работали два мастера.Удивительны фрески и замысел ансамбля, здесь впервые в русских храмах были обильно использованы сюжеты Ветхого Завета и евангельских сюжетов, здесь разворачиваются почти все сюжеты Священного Писания. Многие специалисты даже считают, что автором концепции фресок был Макарий, митрополит Московский, очень образованный для своего времени человек. Он был исповедником Ивана Грозного. Основание Свияжска имело важное значение для царя, с этого времени началось формирование многонационального Русского государства.Собор строился на деньги Ивана Грозного и явно не только под надзором местных монахов. Идеология росписи Успенского собора говорит о том, что ее сделал явно неординарный человек, — говорит игумен Симеон.

Можно обратить внимание, что реставрация осуществляется очень деликатно. Ощущение реплики, как это иногда бывает, отсутствует. Мастера использовали темперные минеральные краски, они держатся много веков и сохраняют насыщенные цвета.

Естественно, после открытия Успенского собора для публики поток туристов увеличится. «Нам придется сдерживать это, хотя мы хотим поделиться этой художественной и духовной красотой. Но мы должны сохранить его для будущих поколений, — говорит отец Симеон.

Татьяна Мамаева. Фото: Максим Платонов

Татарстан

Благовещенский собор. Грановитый дворец | изи.ПУТЕШЕСТВИЕ

Самым золотым собором на Соборной площади является Благовещенский собор – его девять золотых куполов и сияющая крыша сразу бросаются в глаза.Справа от собора мы видим единственное на площади светское здание – Грановитую палату, белокаменное здание, фасад которого украшен угловой кирпичной кладкой.
В Москву из северного Пскова были вызваны мастера-каменщики для строительства Благовещенского собора в конце XV века. Первоначально это была частная часовня великих князей Московских, а позже стала Домашней часовней комплекса Царского дворца. Здесь крестили царских детей и исповедовались монархи.Первоначальная часовня имела всего три купола. После пожара в 16 веке была построена гораздо большая 9-купольная церковь с крошечной часовней в центре. Южная галерея C16th — памятная дань бесчинствам царя Ивана Грозного. Он был отлучен от церкви за то, что женился в четвертый раз вопреки церковным законам. Однако он остался главой церкви. Для этого был устроен специальный балкон, с которого он мог посещать богослужения, не заходя в сам собор.
Благовещенский собор был в недавнее время часовней, в которой Патриарх Алексий II совершил особый молебен по случаю инаугурации президента Владимира Путина, а впоследствии и президента Медведева.
Роскошно и величественно внутреннее убранство Благовещенского собора. Полы вымощены полудрагоценными камнями – редкой агатовой красно-коричневой яшмой. Стены и своды полностью расписаны фресками на библейские темы. Нижняя сторона центрального купола расписана ликом Христа.Но жемчужиной собора является его алтарная иконостас. Некоторые из представленных в нем икон датируются 1405 годом и написаны ведущими художниками своего времени. В серебряном ковчеге за иконостасом хранятся мощи более 50 святых.
Белое здание, украшенное резным каменным фасадом, — Грановитый дворец. Он расположен справа от Благовещенского собора и является старейшим общественным зданием Москвы. Ныне он входит в комплекс Большого Кремлевского дворца, восточный фланг которого примыкает к тылу Грановитой палаты.К сожалению, в Грановитую палату нельзя попасть, если вы не являетесь приезжим главой государства – вход предназначен только для VIP-гостей президента России.
В 1487 году итальянскому архитектору Марко Руффо, известному в России под именем Марко Фрязин, было поручено построить грандиозный Тронный зал для царских приемов. Работа была завершена четыре года спустя другим итальянским архитектором, Пьетро-Антонио Солари.
Название «Грановидный дворец» происходит от внешней отделки фасада, отделанного белокаменными блоками с резными орнаментальными гранями.«Эта каменная резка такая смелая, Радует наш взгляд!» — писал восторженный средневековый летописец.
Поскольку российское государство запрещает вход лицам, не являющимся VIP-персонами, позвольте нам перенести вас внутрь в вашем воображении! Тронный зал огромный, квадратный в плане, с четырьмя крестовыми сводами, опирающимися на боковые стены, и центральным четырехгранным столбом. Общая площадь составляет 495 квадратных метров, а высота потолков 9 метров. Здесь проходили королевские банкеты и заседал Совет баронов. Иван Грозный пировал здесь, когда его войска взяли Казань, а Петр Великий устроил пир в честь своей победы над Швецией.
Своды и стены Грановитой палаты украшены фресками XVI века. Эти фрески представляют собой вершину такого искусства в России для своего времени.
Лестница с каменными львами на перилах к южной оконечности фасада называется Красным крыльцом. Здесь «красный» означает «красивый». В древнерусском языке слова «красный» и «красивый» звучали одинаково — они и сейчас довольно близки.
Красное крыльцо было традиционным местом, где правящая семья России стояла, чтобы встретить свой народ в официальные праздники.Когда Кремль был закрыт для простых людей, здесь на ступенях играли царские дети. По вечерам члены королевской семьи собирались здесь, чтобы поболтать с придворными, дворянами или, возможно, с Патриархом. С этой лестницы начинался процессный путь к коронационным церемониям в Успенском соборе.
После коронации нововенчанные монархи совершали процессный визит в кремлевские соборы, затем поднимались по этой лестнице в Грановитую палату, где их ждал царственный пир.
Последним царем, поднявшимся по этой процессии по лестнице Красного крыльца к Грановитой палате, был Николай II в 1896 году.Сталин приказал разобрать лестницу в 1930-х годах, а заменить ее удалось только в 1994 году.

Что нужно знать о посещении Московского Кремля в России

Вот что нужно знать путешественникам перед посещением «Сердца России», Московского Кремля.

Московский Кремль — укрепленный комплекс в центре Москвы, считающийся сердцем нации России. Он находится рядом с Красной площадью и состоит из пяти дворцов, четырех соборов и ограждающей Кремлевской стены с кремлевскими башнями.Также в нем находится Большой Кремлевский дворец, который когда-то был московской резиденцией царя.

Кремль и прилегающая к нему Красная площадь и собор Василия Блаженного обязательны для посещения всем, кто посещает Москву и Россию.Посещение этих достопримечательностей занимает центральное место в любом идеальном маршруте выходного дня в Москве. Если вы посещаете Россию, запланируйте посещение Москвы и Санкт-Петербурга, оба потрясающе красивые города сами по себе.

История Кремля и значение

Кремли — это старинные русские крепости внутри городов и поэтому их много в России.Московский Кремль, безусловно, самый известный, поэтому его часто называют просто «Кремль».

Кремлевский комплекс датируется 1156 годом, но это место было заселено гораздо дольше. Первые белокаменные стены и башни были построены в 1367-68 годах, а Кремль более или менее приобрел свой современный вид примерно столетие спустя.Привлечение Кремля существовало гораздо дольше, чем Россия была единой страной. Россия выросла из Великого княжества Московского, основанного в 1263 году.

Когда Наполеон вторгся в Россию в 1812 году и занял Кремль, он приказал взорвать его.Французы сильно повредили Кремль, но дождь повредил взрыватели, и ущерб оказался менее серьезным, чем предполагалось. Восстановлен после войны.

Большой Кремлевский Дворец в настоящее время служит официальной резиденцией Президента России и является музеем.

Это место проведения знаменитых парадов в честь Дня Победы, на которых Россия пытается продемонстрировать свой статус сверхдержавы. Даже те, кто никогда не был в России, узнают роскошные и красочные купола собора Василия Блаженного, Красную площадь и крепостные валы Кремля, с которыми Красная площадь сталкивается.

• Рядом: Кремль рядом с Собором Василия Блаженного и Красной площадью

На Красной площади у Кремля расположен Мавзолей Ленина.Это место упокоения советского лидера Владимира Ленина (некоторое время это было также местом упокоения Иосифа Сталина). Сохранившееся тело Ленина выставлено на всеобщее обозрение вскоре после его смерти в 1924 году.

В Кремле стоит посетить Оружейную палату, комплекс колокольни Ивана Великого, выставочные залы Успенской звонницы и Патриаршего дворца, а также несколько церквей и соборов.

Соборы и церкви:

• Успенский собор
• Благовещенский собор
• Михаило-Архангельский собор
• Церковь Двенадцати апостолов
• Церковь Ризположения Богородицы

Связанный: 10 вещей, которые должен знать каждый американец, прежде чем планировать поездку в Россию

Посещение Кремля

Сегодня Кремль открыт для посещения и его можно осмотреть.Здесь есть на что посмотреть и чем заняться — не только внутри Кремлевского комплекса, но и за его пределами. Согласно официальному сайту Музея Московского Кремля, часы работы Музеев Московского Кремля и Оружейной палаты:

.

Музеи Московского Кремля:

• Летний сезон: с 15 мая по 30 сентября, с 9:30 до 18:00
• Зимний сезон: с 1 октября по 14 мая, с 10:00 до 5.00.00:00
• Закрыто: Четверг

Оружейная палата:

• Часы работы: с 10:00 до 18:00
• Выходные: Четверг

Оружейная палата

Одной из главных достопримечательностей Кремля является Оружейная палата.Он входит в комплекс Большого Кремлевского дворца и находится в здании, построенном в 1851 году. Возник как царский арсенал в 1508 году. Это сокровищница с коллекциями царской казны и Патриаршей ризницы. В музее представлены старинные государственные регалии, парадные царские и коронационные одежды, облачения Русской православной церкви, парадное оружие и доспехи, парадная конская упряжь и многое другое.

Не путайте Оружейную палату с Арсеналом Кремля.Арсенал Кремля — это бывшая оружейная палата, и в отличие от Оружейной палаты (или Оружейной палаты Кремля) она используется военными и поэтому закрыта для посещения туристами. Это дом Кремлевского полка, который является главной охраной президента России.

Связанный: Экстремальные направления в России, которые пропускают большинство туристов

Экскурсии по музеям Московского Кремля

Музей предлагает экскурсии на русском языке «и со своим переводчиком» — предположительно, это означает присутствие своего переводчика.Экскурсии с гидом всегда были одним из лучших способов открыть для себя и оживить места. Эти туры углубляются в архитектуру, картины, коллекции и историю комплекса.

Экскурсия по Оружейной палате:

• Продолжительность: 1 час 30 минут
• Стоимость: Взрослый 1000 рублей (13 долларов США.50), дети до 16 лет – 500 рублей (7 долларов США)
• Экскурсионная группа: 4000

Экскурсия по Кремлю и одному собору:

• Продолжительность: 1 час 30 минут
• Стоимость:  Взрослый 700 рублей (9 долларов США).50 лет), дети до 16 лет — 500 рублей (7 долларов США)

Далее: Мифы и легенды: изучение странного российского «Города мертвых»

Узнайте, что такое волшебство, в Universal Studios в Осаке

Об авторе Аарон Спрей (опубликовано 891 статья)

Аарон — путешественник из первых рук, посетивший более 70 стран мира.